Näyttelyt

Antti-Ville Reinikainen – Katve

Kerros VII
kuva: Antti-Ville Reinikainen

Antti‑Ville Reinikainen – Katve                            

30.10.– 22.11.2026

Tervetuloa avajaisiin to 29.10. klo 18-19:30

Taiteilija tavattavissa su 22.11.2026 klo 15-17

Antti‑Ville Reinikaisen näyttelyssä Katve nähdään sarja puisia, akryyli‑ sekä öljyvärein maalattuja veistoksia, jotka ovat syntyneet viimeisen vuoden aikana.

Vanerista rakennetut veistokset muodostuvat rappukäytävien, portaikkojen ja parvekkeiden kaltaisista arkkitehtonisista siirtymätiloista ja -reiteistä. Visuaalisena inspiraationa ovat toimineet muun muassa rakennepiirrosten halkileikkaukset. Ne käsittelevät yhteyden tavoittelun ja muodostumisen haastavuutta niin ihmisten välillä kuin suhteessa ympäröivään maailmaan. Kerrostaloista tutut rakenteet katkeavat veistoksissa ilmaan tai rajautuvat erilleen kuin toisiaan vältellen.

Veistosten taustalla on myös muistikuvia nuoruuden lähiöiden betonisista kulkuväylistä ja lapsuuden kesien puutalon portaikosta. Talojen rakenteet peilaavat niin inhimillisen muistin kuin voimavarojenkin rajallisuutta. Ne kytkeytyvät samalla myös teosten konkreettiseen syntyprosessiin. Veistosten mutkittelevat ja katkeavat kulkureitit palautuvat ajatukseen yhteydestä, joka voidaan kadottaa ja löytää uudelleen.

“Puolitoista vuotta sitten mulla hävis halu tehdä taidetta. Ison näyttelyn jälkeen tietty aina kestää palautua, mutta tällä kertaa mielekkyyden puute oli jäänyt huolestuttavasti päälle. 

Vanhoja luonnoksia selatessa satuin sitten törmäämään kuvaan ilmaan katkeavasta rappukäytävästä. Se resonoi. Aika nopeasti sen pohjalta syntyi parikin teosta. Uppouduin vaan rakentelemaan ilman sen suurempia älyllistämisiä: mittailin, kittasin ja hioin. Tunteja vierähti kuin huomaamatta rakentelua seuranneen maalausvaiheen sävyjen etsimisten sekä väripintojen skarppaamisten parissa. Pitkästä aikaa hommasta tuntui löytyvän tekemisen iloa ja jonkinlaista syvempää merkitystä.

Katveeseen kadonnut yhteys oli löytynyt uudelleen.“

Antti‑Ville Reinikainen (s. 1980) on Helsingissä toimiva kuvataiteilija, joka työskentelee kuvanveiston moninaisilla menetelmillä niitä toisinaan maalaus‑ ja videotaiteeseen yhdistellen. Hänen teoksiaan on muun muassa Kansallisgallerian, Wihurin säätiön, Turun ja Tampereen taidemuseoiden, Saastamoisen säätiön sekä Boråsin taidemuseon kokoelmissa.

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17| Vapaa pääsy

Toimintaamme tukevat Taide- ja kulttuurivirasto, Kuopion kaupunki, Museovirasto ja Uudet Klassikot

ENG// 

Antti‑Ville Reinikainen – Fringe                            

30 Oct – 22 Nov 2026

Welcome to the opening Thu 29.10. 6pm-7:30pm

Meet the artist Sun 22.11.2026, 3-5 pm

Antti-Ville Reinikainen’s exhibition Fringe features a series of wooden sculptures painted with acrylic and oil colours, all of which were created over the past year.

The sculptures, constructed from plywood, are based on architectural transitional spaces and routes such as stairwells, staircases and balconies. Cross-sections of architectural drawings, for example, have served as a source of visual inspiration. They explore the challenges of seeking and forming connections, both between people and within the surrounding world. In the sculptures, the structures familiar from apartment buildings seem to break off into the air or are separated from one another as if avoiding each other.

The sculptures are also inspired by personal memories of the concrete walkways in the suburbs of the artist’s youth and the staircase of the wooden house where he spent his childhood summers. The house structures reflect the limitations of human memory as well as physical resources. At the same time, they are also closely linked to the concrete creative process behind the artworks. The twisting and fractured paths of the sculptures evoke the idea of a connection that can be lost and rediscovered.

“A year and a half ago, I lost the desire to make art. It always takes a while to recover after a major exhibition, of course, but this time the sense of meaninglessness felt worryingly persistent.

Eventually, while browsing through some old sketches, I came across a drawing of a stairwell that cut into the air. It resonated with me. That quickly led to the creation of a couple of works. I just started building and painting without overthinking it: I took measurements, spackled and sanded. Hours slipped by almost unnoticed during the painting phase that followed the construction work, as I experimented with different shades and refined the color surfaces. For the first time in a long while, I felt like I was finding joy in my work and some kind of deeper meaning.                  

I had rediscovered the connection lost in the fringe.”

Antti‑Ville Reinikainen (b. 1980) is a Helsinki‑based visual artist working with a wide range of sculptural methods, at times combining them with painting and video. His works are included in the collections of the Finnish National Gallery, the Wihuri Foundation, Turku Art Museum, Tampere Art Museum, the Saastamoinen Foundation and Borås Art Museum.

Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry

Our operations are supported by the Finnish Arts and Culture Agency, the City of Kuopio, the Finnish Heritage agency and the New Classics fund

Kuopion Mediataidefestarit 19.9.-25.10.2026

Kuopion Mediataidefestarit 19.9.-25.10.2026
Galleria Ars Liberassa on esillä Maippi Ketolan ja Meri Hietalan teos Maippi ja Meri leikkii.

Tervetuloa avajaisiin pe 18.9. klo 18-20

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17 | Vapaa pääsy
Välke-tapahtuman ajan 16.-18.10. aukioloajat: pe klo 14-19, la klo 12-19, su klo 12-17

Kuopion mediataide ansaitsee jälleen paikkansa valokeilassa. 40 vuotta sitten Kuopiossa rakennettiin suomalaisen mediataiteen perustaa Kuopion kansainvälisillä videotaidefestivaaleilla ja Kuopion videopajassa, joka perustettiin jo vuonna 1984 ensimmäisenä Suomessa. Suomalaisen mediataiteen aamuhämärä löytyy 100 vuoden takaa kokeellisen valokuvan, musiikin ja elokuvan piiristä.

Kun kyse on (maailman!) ensimmäisistä Kuopion mediataidefestareista, on esittelyssä suomalaisen mediataiteen moninaisuus. Festareiden näyttelyissä ja tapahtumissa mediataide vyöryy esiin elokuvina, yksikanavaisina videoteoksina, videoinstallaatioina, valo- ja äänitaiteena, monimediallisina installaatioina, interaktiivisina teoksina, mediaperformansseina ja työpajoina mediataiteen eri alueilta. Festarit ei rajoitu näiden seinien sisälle, vaan mediataidetta ja tapahtumia on koettavissa ympäri kaupunkia.

Näyttelyn, näytöksien, näyttöjen ja työpajojen taiteilijat on valittu avoimen haun kautta. Valinnassa oli tärkeässä roolissa noin 100 nuorta, jotka sanoivat näkemyksensä ehdotetuista teoksista. Myös diginäyttöjen omistajat osallistuivat valintaan.

Festarit syntyivät yhteisestä tahtotilasta, osaamisesta ja halusta tehdä yhteistyötä. Festarit on
toteutettu KUMMAn, Muu ry:n, Valmed ry:n ja Ars Liberan yhteistyönä. Hommissa on ollut
mukana myös ANTI-festivaali, Kino Kuvakukko, Kulttuuriareena 44, Kuopio Digital Art Festival ja
tietysti taiteen sijoituspaikat.

Kuopion mediataidefestarit ovat monen tekijän summa ja yhteistyön tulos, mutta tärkein
mahdollistaja on Jenny ja Antti Wihurin rahasto, joka on tukenut festareita myöntämällä
KUMMAlle kummimuseo-avustuksen.

Tähtäämme siihen, että Kuopion mediataidefestarit palaavat vuonna 2029. Tutustu festareiden koko ohjelmaan tästä

Maippi Ketola & Meri Hietala: Maippi ja Meri leikkii

Olemme aloittaneet kuvauksemme marraskuussa 2023. Tarkoituksenamme on ollut kuvata mahdollisimman videokuvan kaltaista kuvaa arjestamme animaatiopäiväkirjaamme. Leikkimme on hyvin hidas. Vaikka lopputulos on lähellä normaalia nopeutta, kuvaustilanteessa maailma pysähtyy. Ei ole mitään muuta kuin pienen pieni liike, viiden sekunnin välein. Leikkiimme saa liittyä, muttei ole pakko. Teoksen äänimaailma on toteutettu jälkityönä DIY-foley studiossa keittiössämme. Kiireisen maailman kansalaiset hidastavat.

Maippi Ketola on Hämeenlinnassa asuva monialainen taiteilija. Hänen taiteessaan keskeistä on tarinankerronta, ja teosten muoto määräytyy niiden sisällön ja viestin mukaan.

Meri Hietala on monialainen taiteilija, joka työskentelee performanssin, äänen, videon ja ympäristötaiteen parissa kansainvälisesti. Hietala on toteuttanut taideteoksia Euroopassa, Australiassa ja Afrikassa.


Kuopio Media Art Festival 19.9.–25.10.2026
Gallery Ars Libera is exhibiting the work Maippi and Meri Are Playing by Maippi Ketola and Meri Hietala.

Welcome to the opening on Fri 18.9. from 6pm to 8pm

Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry
Opening hours during the Välke event: Fri 16.10. 2pm-7pm. Sat 17.10. 12pm-7pm

Media art in Kuopio deserves its place in the spotlight once again. 40 years ago, Kuopio helped lay the foundations for Finnish media art through an international video art festival and the Kuopio Video Workshop, founded in 1984 as the first of its kind in Finland. The earliest traces of Finnish media art can be found 100 years ago in experimental photography, music and film.

As this is the very first Kuopio Media Art Festival (in the world!), the programme presents the many forms of Finnish media art. In the festival’s exhibitions and events, media art bursts into view as films, single-channel video works, video installations, light art, sound art, multimedia installations, interactive artworks, media art performances and workshops spanning different areas of media art. The festival does not stay within these walls, but spreads out across the city through media art and events.

The artists featured in the exhibition, screenings, digital displays and workshops were selected through an open call. Around 100 young people played an important role in the selection process, sharing their views on the proposed works. The owners of the digital displays also took part in the selection.

The festival grew out of shared ambition, expertise and a desire to work together. It has been produced in collaboration between KUMMA, Muu ry, Valmed ry and Ars Libera. ANTI Festival, Kino Kuvakukko, Kulttuuriareena 44, Kuopio Digital Art Festival and, of course, the venues where the works are shown have also been part of making it happen.

Kuopio Media Art Festival is the sum of many contributors and the result of collaboration, made
possible above all by the Jenny and Antti Wihuri Foundation through its Partner Museum
Programme.

We aim to bring Kuopio Media Art Festival back in 2029. Check out the full festival program here

Maippi Ketola & Meri Hietala: Meri And Maippi Are Playing

We have started filming in November 2023. Our aim is to film as much video like footage of our daily life into our animation diary.

Our play is very slow. Although the end result is close to normal speed, the world stops during the filming. There is nothing but small movements, every five seconds. You are welcome to join in our play, but you don’t have to. Soundscape is created afterwards in a DIY-foley studio in our kitchen. Citizens of a busy world slow down.

Maippi Ketola is an multidisciplinary artist based in Hämeenlinna. Storytelling is central to her art, and the form of the works is determined by their content and message.

Meri Hietala is an multidisciplinary artist, working internationally on performance, sound, video and environmental art. Hietala has created art in Europe, Australia and Africa.

Veera Konsti – Vanitas Vanitatum – Turhuuksien turhuus

Veera Konsti – Vanitas Vanitatum – Turhuuksien turhuus

21.8.-13.9.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa avajaisiin  to 20.8. klo 18-19.30!
Taiteilija tavattavissa su 13.9. klo 15-17

Kuinka paljon olemme valmiita ottamaan luonnolta saadaksemme itsellemme hieman
enemmän? Lisää rahaa, mukavuutta, valtaa tai tavaraa. Lopulta mikään niistä ei seuraa
meitä hautaan.

Veera Konstin näyttelyn Vanitas vanitatum – Turhuuksien turhuus nimi viittaa 1600-luvun
maalaustaiteen vanitas-perinteeseen, jonka avulla muistutettiin vaurastuneita ihmisiä
maallisen omaisuuden, vallan ja kauneuden katoavaisuudesta. Konstin teoksissa sama
ajatus ulottuu ihmisen ja muiden lajien väliseen suhteeseen. Kun kaikki ympärillemme
haalittu lopulta katoaa, mitä muuta kuin tuhoa jää jäljelle niistä valinnoista, joita olemme
tehneet muiden lajien kustannuksella?

Teosten eläimet ovat joskus olleet eläviä olentoja, jotka ovat kuolemansa jälkeen päätyneet
ihmisen täyttäminä näyttelyesineiksi. Aika on tehnyt tehtävänsä eivätkä vuosikymmenten
kuluttamat eläimet ole lopulta enää kelvaneet opetusmateriaaleiksi tai metsästysmuistoiksi.
Konstin töissä ne ovat kuitenkin saaneet uuden merkityksen taiteena ja välttäneet
kohtalonsa jätteenä.

Vakavien aiheiden rinnalla teoksissa ovat läsnä myös musta huumori ja yllättävät
yhdistelmät. Niiden tarkoitus ei ole pelkästään keventää, vaan myös tarjota uusia
näkökulmia siihen, miten katsomme muita lajeja. Valokuvassa pantterin suussa käryää rööki,
veistoksessa naudan vaurioitunut pääkallo on korjattu alumiinista valetuilla proteeseilla, ja
akvaarion pohjalla keramiikkaraakut kostavat keltaiselle metsäkonelelulle.

Näyttely ei pyri tarjoamaan valmiita vastauksia tai kertomaan, mitä katsojan pitäisi ajatella.
Sen sijaan se kutsuu tutkimaan eläimiä, kuolemaa ja omaa suhdettamme luontoon omista
lähtökohdistamme, uteliaisuudella ja kokeilevilla lähestymistavoilla.

Jos näyttely saa vierailijan katsomaan seuraavan kerran lokkia, talousmetsää tai auton alle
jäänyttä eläintä hieman toisin kuin ennen, se on tehnyt tehtävänsä.

Veera Konsti on savonlinnalainen kuva- ja valokuvataiteilija, joka etsii uusia tapoja katsoa
sitä, mitä emme välttämättä tule katsoneeksi. Hänen työskentelynsä perustuu havaintojen,
materiaalien ja ajatusten odottamattomiin kohtaamisiin: täytetty eläin, rikkinäinen esine,
syrjään jäänyt paikka tai muovinen lelu voivat saada uuden merkityksen, kun ne asetetaan
uuteen yhteyteen. Mikään ei ole liian hajonnutta, pölyistä, vaatimatonta tai väärässä
paikassa päätyäkseen katseen kohteeksi.

Valokuvien, veistosten ja installaatiotaiteen keinoin Konsti tarkastelee ihmisen suhdetta
ympäristöönsä, muihin lajeihin ja kuolemaan. Hänen teoksissaan vakavat teemat törmäävät
makaaberiin huumoriin ja yllättäviin rinnastuksiin. Työskentelyä ohjaavat nokkava uteliaisuus
sekä halu kaivaa esiin yhteyksiä, jotka jäävät helposti huomaamatta.

Konsti on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2021 ja taiteellisen työnsä
ohella hän on toiminut myös lehtikuvaajana. Hänet on palkittu vuonna 2022 Jouko Lehtolan
säätiön Nuori sankari -palkinnolla. Konstin teoksia on ollut esillä muun muassa Suomen
valokuvataiteen museossa Helsingissä, Riihisaaren museossa Savonlinnassa sekä muissa
museoissa ja gallerioissa Suomessa ja ulkomailla. Paluumuuttajana ja maakunta-aktivistina
hän tekee työtä sen eteen, että taide olisi nykyistä saavutettavampaa ja näkyvämpi osa
ihmisten arkea myös Itä-Suomessa.

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17| Vapaa pääsy

Taiteiden yönä pe 28.8. klo 16-21 


Veera Konsti: Vanitas vanitatum – Vanity of Vanities

Welcome to the opening Thu 20.8. 6pm-7.30pm
Welcome to meet the artist at Sun 13.9. 15pm-17pm

How much are we willing to take from nature in order to gain a little more for ourselves?
More money, comfort, power, or possessions. In the end, none of them follows us to the
grave.

Taking inspiration from 17th century vanitas paintings, a genre created to remind the viewer
(and the newly prosperous of the time) of the transience of worldly wealth, power and
beauty. Veera Konsti expands this idea to encompass the relationship between humans and
other species. When everything we have gathered around ourselves eventually disappears,
what remains except the destruction caused by choices made at the expense of other forms
of life.

The animals in these works were once living creatures that, after their deaths, ended up as
taxidermied exhibition objects created by humans. Time has done its work, and after
decades of wear these animals were no longer considered suitable as educational material
or hunting keepsakes. Through Konsti’s work, however, they have acquired a new meaning
as art and escaped the fate of becoming waste.

Alongside these more serious themes, the works show a dark humour through the creation
of unexpected juxtaposition. While humour is not necessarily the main aim, it serves to offer
new ways of looking at other species. In one photograph, a cigarette smolders in a panther’s
mouth while one of the sculptures shows a damaged cow’s skull repaired with cast
aluminium prostheses. At the bottom of an aquarium, ceramic freshwater mussels take
revenge on a yellow toy forestry machine.

The exhibition does not aim to provide ready-made answers or tell the viewer what they
should think. Instead, it invites us to explore animals, death, and our own relationship with
nature from our own points of departure, with curiosity and an experimental approach.

If this exhibition helps you to look differently at future encounters with seagulls, managed
forestry or even an animal killed by a car, it has served its purpose.

Veera Konsti is a visual artist and photographer based in Savonlinna, Finland. Her work
explores new ways of looking at subjects otherwise overlooked. Built on unexpected
encounters between observations, materials and ideas, her practice gives new meaning to
taxidermied animals, broken objects, overlooked places and plastic toys by placing them in
unfamiliar contexts. Nothing is too damaged, dusty, modest or out of place to become the
focus of attention.

Working across photography, sculpture and installation, Konsti examines the relationship
between humans, the environment, other species and death. Serious themes collide with
macabre humour and unexpected juxtapositions. Her practice is driven by a sharp curiosity
and a desire to uncover connections that often go unnoticed.

Konsti received her Master of Arts degree from Aalto University in 2021. Alongside her
artistic practice, she has also worked as a photojournalist. In 2022, she received the Young
Hero Award from the Jouko Lehtola Foundation. Her work has been exhibited at venues
including the Finnish Museum of Photography in Helsinki, Riihisaari – Savonlinna Museum,
as well as museums and galleries in Finland and abroad. Having returned to her hometown
of Savonlinna, she is also an active regional advocate, working to make contemporary art
more accessible and a more visible part of everyday life in Eastern Finland.

Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry
Open during the Night of the Arts on Fri 28.8. from 4pm to 9pm

Sanna Nissinen – Animal Studies: How to Build a Chicken Coop

Sanna Nissinen – Animal Studies: How to Build a Chicken Coop

24.7.-16.8.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa avajaisiin to 23.7. klo 18-19.30!
Taiteilija tavattavissa la 1.8. klo 12-14

Animal Studies on teossarja, joka on saanut inspiraationsa viime vuosisadan alkupuoliskon
eläintenhoito-oppaista. Kirjat avaavat ikkunan maatalouden ja eläinsuhteemme murrokseen,
siirtymiseen omavaraistaloudesta kohti tehotuotantoa.

How to Build a Chicken Coop -näyttelyn lähtökohta on vuonna 1928 painettu Pienviljelijän
käsikirja ja siihen sisältyvä Matti Järven kirjoittama kananhoito-osio. Konkreettisen kanalanrakennusprojektin lisäksi se on taiteellinen dokumentaatio elämästä kanojen kanssa
ja kuvaus heistä persoonallisina yksilöinä.

Sanna Nissinen on leppävirtalainen kuvataiteilija, joka on tehnyt myös eläintenhoitajan
opintoja ja lomittajan töitä. Hän tarkastelee monimutkaisia suhteitamme toisenlajisiin
eläimiin sekä jaettua kulttuurihistoriaa, joka määrittää ihmistä lajina enemmän kuin usein
osaamme edes ajatella.

Työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17 | Vapaa pääsy


Sanna Nissinen – Animal Studies: How to Build a Chicken Coop

24.7.-16.8.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio 

Welcome to the opening Thu 23.7. 6pm-7.30pm
Welcome to meet the artist at Sat 1.8. 12pm-2pm

Animal Studies is a series of works inspired by animal husbandry guides from the early half of
the previous century. These books open a window to a turning point in agriculture and our
relationship with animals, as we transitioned from subsistence to factory farming.

How to Build a Chicken Coop is an exhibition whose starting point is The Smallholder’s
Handbook (Pienviljelijän käsikirja) from 1928, and its chicken care section written by Matti
Järvi. In addition to being an actual construction project, it is an artistic documentation of life
with chickens and a depiction of them as individuals with distinctive personalities.

Sanna Nissinen is a visual artist from Leppävirta, with a background in studying animal
husbandry and working as a farm relief worker. She examines our complex relationships with
other species and our shared cultural history, which define humans as a species more than
we can often even imagine.

Artistic practice has been supported by the Arts Promotion Centre Finland.

Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry