Sirkku Rosi – Tulva

Sirkku Rosi – Tulva

30.4.-24.5.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin ke 29.4. klo 18-19.30! Avajaisissa esiintyy muusikko Juho Kanervo.

Taiteilija tavattavissa su 24.5. klo 15-17.
(Pe 1.5. galleria suljettu)

Akvarelleista ja vahavaloksista koostuva näyttely upottaa kokijan kevättulvaan, jonka moskaisissa vesissä heijastuvat ilmastonmuutoksen arvaamattomat säät, tuhottujen metsien muuttuneet virtaukset sekä yli äyräiden tulvivat ajatukset. 

Teoksien tulvat ovat päänsisäisiä kasaumia ja yhtäkkisiä purkauksia, sekä uhkaavasti ilmastonmuutoksen takia nousevaa veden pintaa. Ne ovat sekä psykologisia kauhun lätäköitä hallitsemattomien muutosten äärellä että valtoimenaan tulvimaan päässeitä ympäristöjä ja eloa niissä. Rinnakkain epävarmuuden ja pelon kanssa on nautintoa ja antautumista, vesileikkejä. Kylpemistä onnistuneen suunnan muutoksen sopeutumisen vesissä.

Teoksissa tulvahtavat solunesteet, munien ruskuaispussit, juurien ydinmehut. Maatumisen hämärästä itää uusi kevät ja elo.

Sirkku Rosi työskentelee ruumiillisten akvarellien, maalauksista laajentuvien veistoksellisten elementtien ja performatiivisen liikkeen parissa. Rosi tutkii praktiikassaan ruumiillisen ja kuvallisen taiteen yhteyttä ja elettyä kehoa. Häntä kiinnostaa akvarellin materiaaliset mahdollisuudet, jaettu oleminen ja sen erilaisten ilmentymien jatkuva vuotaminen toisiinsa; teoksissa erilaiset olemiset kasvavat toisistaan. Rosin akvarellien huokoisessa olemisessa hahmot vuotavat visvaa ja mahlaa, kasvit ja karvat kukoistavat.

Rosin teoksia on ollut esillä Mäntän kuvataideviikoilla, Tampereen taidemuseossa ja Lappeenrannan Taidemuseossa sekä useissa gallerioissa Suomessa sekä ulkomailla. Rosi on valmistunut maisteriksi sekä Aalto yliopistosta (2015) että Kuvataideakatemiasta (2024) ja suorittanut tanssipedagogiikan perusopinnot (2018). Hän työskennellyt mm. HIAPin alumniresidenssissä 2024-25 ja Pariisin Citéen residenssissä 2025. Hänen teoksiaan kuuluu Nordiska Akvarellmuseetin, Valtion sekä Tampereen Taidemuseon kokoelmiin yksityiskokoelmien lisäksi.

Sirkku Rosi – Flood
30.4.-24.5.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Welcome to the opening Wed 29.4. 6pm-7.30pm

Welcome to meet the artist at Sun 24.5. 3pm-5pm
(Please note The gallery is closed on Friday 1.5)

An exhibition composed of watercolors and wax casts immerses the viewer in a spring flood, in whose murky waters are reflected the unpredictable weather of climate change, the altered flows of destroyed forests, and thoughts overflowing their banks.

The floods in the works are accumulations within the mind and sudden outbursts, as well as the ominously rising water levels caused by climate change. They are both psychological puddles of horror in the face of uncontrollable change and environments and life within them unleashed to flood freely. Alongside uncertainty and fear, there is also pleasure and surrender—water play. Bathing in the waters of a successfully adapted change of direction, new currents.

In the works surge cellular fluids, the yolk sacs of eggs, the core saps of roots. From the dimness of decay, a new spring and life begin to sprout.

Sirkku Rosi creates watercolours from bodily experiences, sculptural elements expanding from paintings and works also in the field of performance art. She is intrigued by the research of flesh, the shared nature of cellular existence, the fragility of paper and our porous skin as a leaky boundary between humans and our environment. In Rosi’s work, sensual bodies lurk, birth and decompose. The twisting curves of intestines are a map to the garden, and organs penetrate through the skin like stones polished through time. Also Her work is a restrained carnival of flesh. She wants to challenge the boundaries of watercolors.

Rosi’s works have been exhibited at the Mänttä Art Festival, the Tampere Art Museum, Lappeenranta Art Museum and in numerous galleries in Finland and abroad. She holds master’s degrees from both Aalto University (2015) and the Academy of Fine Arts, Helsinki (2024), and has completed basic studies in dance pedagogy (2018). She has worked in the HIAP alumni residency (2024-25) and at the Cité Internationale des Arts residency in Paris (2025) among other residency programs. Her works are included in the collections of the Nordiska Akvarell Museet, the Finnish State Art Collection, the Tampere Art Museum, Tampere City and Basware collection as well as in private collections.

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Jenni Yppärilä – Hiiltyneet

Jenni Yppärilä – Hiiltyneet

4.-26.4.2026 

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 2.4. klo 18-19.30

Taiteilija tavattavissa su 26.4. klo 15-17

Jenni Yppärilän näyttely tarkastelee katoavaisuutta ja ulkopuolisuuden kokemusta. Hiiltyneet nimi viittaa niin konkreettiseen tuhoon kuin mielensisäiseen tuohtumukseen. 

“Teoksissa lähestyn aihetta kuolevien maaseutupaikkojen ja häviävien rakennusten kautta, pohtien ajankuvaa, jossa tietyt alueet ja toiminnat eivät pysy mukana muuttuvassa yhteiskunnassa.” 

Tyhjilleen jääneet rakennukset ovat murroksen merkkejä, jotka seisovat historian ja tulevaisuuden välillä. Teokset heijastavat kokemuksia ja ilmiöitä, joissa kuuluvuuden tunne ympäröivään maailmaa on horjunut.

Näyttelyssä nähdään ensi kertaa videoteos Poltto, joka dokumentoi Yppärilän uran suurimman teoksen tuhoamisen hänen lapsuudenmaisemissaan. Teoksen tuhoaminen toimi protestina vuonna 2024 alkaneille kulttuurileikkauksille. Video ilmentää samalla hienovaraisesti pohjois-pohjanmaalaista mielenmaisemaa ja perhesuhteita. Yhdessä tekeminen ja satunnaiset lauseet paljastavat siteitä ja etäisyyksiä, joita ihmisillä ja ympäröivällä maailmalla on keskenään.

Kokonaisuus peilaa laajempia yhteiskunnallisia ilmiöitä maaseudun tyhjentymisestä yhteyden kaipuuseen ja taiteen merkityksen pohdintaan. Vakavista aiheista huolimatta kokonaisuus pyrkii herättelemään lempeyttä ja myötätuntoa.


Jenni Yppärilä on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija, joka on tunnettu rakennuksia kuvaavista kolmiulotteisista maalauksista. Hän on vuodesta 2012 dokumentoinut havaintojaan rakennetusta ympäristöstä Suomessa ja ulkomailla. Yppärilän kiinnostus rakennuksiin on ensisijaisesti sosiologinen. Rakennukset ilmentävät paikan menneisyyttä ja nykyisyyttä, yhteiskunnan arvojen muutosta sekä yksilön sosiaalista ympäristöä. Yppärilän teoksia on mm. Kiasman, Tampereen Taidemuseon ja Turun Taidemuseon kokoelmissa sekä julkisia taideteoksia Porissa, Tampereella ja Kangasalalla.


Jenni Yppärilä – Charred

4.-26.4.2026

Welcome to the opening Thu 5.3. 6pm-7.30pm!

Welcome to meet the artist at sun 26.4. 3pm-5pm

The Charred exhibition examines transience and the experience of alienation. The title refers to concrete destruction and mental resentment.

“In the works, I approach the subject through dying rural places and disappearing buildings, reflecting on a time where certain areas and activities do not keep up with a changing society.

The buildings that have been left empty are signs of a transition that stand between history and the future. The works reflect experiences and phenomena in which the sense of belonging to the surrounding world has been shaken.

The exhibition presents for the first time the video work Poltto (Burning), which documents destruction of the largest artwork of Yppärilä’s career in the landscapes of her childhood. The act of burning functioned as a protest against the cultural funding cuts that began in 2024. At the same time, the video subtly conveys the mental landscape of Northern Ostrobothnia and family relationships. Working together and fragments of spoken sentences reveal the bonds and distances that people and the surrounding world have with each other.

The exhibition reflects broader social phenomena, from rural depopulation to the longing for connection and reflection on the meaning of art. Despite the serious topics, the overall tone seeks to evoke gentleness and compassion.

Jenni Yppärilä is a Helsinki-based visual artist best known for her three-dimensional paintings depicting buildings. Since 2012, she has documented her observations of the built environment in Finland and abroad. Yppärilä’s interest in buildings is primarily sociological. Buildings express the past and present of a place, the change in values of society and the social environment of the individual. Yppärilä’s works are included in several collections, including Kiasma, Tampere Art Museum, and Turku Art Museum, and she has created public artworks in Pori, Tampere, and Kangasala.

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Riikka Viinikanoja – Elämänlanka

Riikka Viinikanoja – Elämänlanka
6.3. – 29.3.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

ke-pe 14-18, la-su 12-17
vapaa pääsy, tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 5.3. klo 18-19.30
Taiteilija tavattavissa la 14.3 klo 15-17

Näyttelyn teokset kertovat elämästä, sen huolehtimisesta, pelastamisesta ja säästämisestä.
Elämän taittuessa, asiat näyttäytyvät hieman toisin.

Jos olisin puu, olisin kanto.
Olisin kantovesa.
Olisin vartettu mänty. Olisin parannettu ja poikkeava yksilö.
Jos olisin puu, kietoisin ympärilleni suojelevaa nauhaa,
pitäisin juurillani tiukasti kiinni ja nauttisin auringosta virtaa.
Jos olisin puu, olisin myrskyn vinoon puhaltama pihapuu.
Olisin kaatuessani vaikuttava,
rysähtäisin maahan sitä vavahduttaen ja vyöryttäisin pölypilven matkaan.
Jos olisin puu.

Riikka Viinikanoja (s.1973) on kuopiolainen kuvataiteilija. Hänen teoksensa valmistuvat akryyli-,
vesi- ja öljyvärein, sekä lyijykynällä piirtäen. Värien voima on tärkeä elementti hänen
teoksissaan. Teemat löytyvät jokapäiväisestä elämästä, sen suurista ja pienistä tapahtumista,
tunteista sekä havainnoista.
Viinikanojan kuvataiteilijuuteen kuuluu oman taiteen tekemisen ja näyttelytoiminnan lisäksi
kuvataiteen opetustyöt sekä sanataiteen monitaiteinen taidekasvatustyö.

Viinikanojan teoksia on esillä myös Kuopion valtuustotalon aulagalleriassa 17.- 31.3.
Valtuustotalo, Suokatu 42, 70111 Kuopio
Avoinna: ma klo 8-16, ti-to klo 8-15.30, pe klo 8–14


Riikka Viinikanoja – Morning Glory / Ipomoea
6.3. – 29.3.2026

wed-fri 14-18, sat-sun 12-17
Free Entry, Welcome!

Welcome to the opening Thu 5.3. 6pm-7.30pm!
Welcome to meet the artist at Sat 14.3. 3pm-5pm

The works in the exhibition tell the story of life, caring for it, saving it and saving it.
When life takes a turn, things appear a little different.

If I were a tree, I would be a stump
I would be a sapling
I would be a grafted pine, a healed and different individual
If I were a tree, I would wrap a protective ribbon around myself,
hold on tightly to my roots and enjoy the sun’s power.
If I were a tree, I would be a yard tree blown sideways by a storm.
When I would fall, I would be impressive, I would crash to the ground, shaking it and sending a
cloud of dust rolling away.
If I were a tree.

Riikka Viinikanoja (b.1973) is a visual artist from Kuopio. Her works are made with acrylic,
watercolor and oil paints, as well as pencil drawings. The power of colors is an important
element in her works. The themes can be found in everyday life, its large and small events,
feelings and observations. In addition to making her own art and exhibiting, Viinikanoja’s visual
art work includes teaching visual arts and word arts.

Viinikanoja’s works will also be on display in the lobby gallery of Council Office Building of Kuopio 17.-31. March
Valtuustotalo, Suokatu 42, 70111 Kuopio
Mon 8-16, Tue-Thu klo 8-15.30, Fri klo 8–14

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Näytä vähemmän

Jaana Rannikko – Alkemisti

Jaana Rannikko, Käärmeenlumooja, 2022

Jaana Rannikko – Alkemisti

12.12.2025 – 4.1.2026 | Galleria Ars Libera

ke-su klo 13-17

wed/sun 1-5pm, free entry

Tervetuloa avajaisiin 11.12.2025 klo 18-20!

Welcome to the exhibition opening 11.12.2025 from 6 to 8pm

”Jaana Rannikon näyttely Alkemisti tarkastelee ihmismielen ja -elämän moninaisuutta. Kerrokselliset teokset pohtivat ja kyseenalaistavat todellisuuden kokemustamme. Unenomaisuus ja sen päällekkäiset tasot kiinnostavat Rannikkoa, sillä unissa voimme uida toisissa näkymissä ja kokea epäjohdonmukaisia tunteita ja kokemuksia. Epätodellisuus ilmenee Rannikon teoksissa, jotka sisältävät jopa kymmeniä päällekkäisiä kerroksia. Uni haastaa niissä todellisuuden.

Näyttelyssä esillä olevat teokset muodostavat yhden kokonaisuuden. Kuvissa ihminen ja ihmisen teot toistuvat eri tavoin. Vaikka näyttely ei varsinaisesti käsittele muotokuvaa, voi teoksissa nähdä Rannikon kiinnostuksen muotokuvan historiaan. Esillä olevaan näyttelyyn hän on purkanut muotokuvat osiin. Usein niistä on poimittu käsi eri tavoin esitettynä. Käsi näyttäytyy kuvissa auttavana, vastaanottavana ja kannattelevana.

Magiikka, uni ja surrealismi ponnistavat teoksista vahvoina kuvallisina kokemuksina. Teosten värit tukevat unenomaista kokemusta. Ne ovat tummia ja sinertäviä tai vaaleita ja kuluneen oloisia, kiehtovalla tavalla vieraannuttavia. Päällekkäin asetellut kuva-aiheet rakentavat maailmoja, joita voi kohdata vain unissa, silloin kun alitajunta raksuttaa ja jäsentää koettua. Nuoren naisen muotokuvassa hänen rintakehäänsä on asetettu kohdussa olevien kaksosten sikiöt. Teosta katsoessa sikiöiden olemassaolo muuttuu tunteeksi. Eri tunteiden maailmoiksi, joita kuljetamme sydämissämme. Naisen pään ympärille kiertyneet käärmeet ovat kuin hänen hauras suruharsonsa. Elämän kauneus ja karuus ottavat kuvissa muotonsa.

Flora, fauna, silmät, kädet ja ihminen niiden keskellä kilvoittelevat teosten kuvastossa. Samoin elämän kiertokulku ja sen kokeminen. Kuvat ovat poeettisia unikuvia, jotka mahdollistavat unen kokemisen valoisaan aikaan. Rannikon kiinnostus historiaan näkyy vahvasti kuvien aiheissa, sillä ne eivät ole nykykuvastoa. Kuvien välittämä hiljainen informaatio on käsin kosketeltavaa, kunhan sille uskaltaa antautua. Pyöräyttää asiat vähän päälaelleen ja avata kämmenet ilmaan katsoen, josko sieltä lehahtaisi perhonen kevyesti ilmaan. Monien silmien monistuessa samanaikaisesti taivaalle katsomaan ja ihmettelemään.”

-Ulla-Maija Pitkänen

Jaana Rannikko on Espoossa ja Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija sekä valokuvaaja. Rannikko käsittelee teoksissaan ihmisyyttä, ajan ja paikan kerroksia sekä niiden muodostamia tarinoita ja verkostoja. Hänen työssään toistuvia teemoja ovat kuvan ihme, arvoituksellisuus ja hiljaisuus. Rannikko valmistui taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston/Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen koulutusohjelmasta vuonna 2010.

Jaana Rannikon työskentelyä on tukenut Espoon kaupungin kulttuurilautakunta, Suomen Kulttuurirahasto sekä Taiteen edistämiskeskus.

ENG//

”Jaana Rannikko’s exhibition The Alchemist explores the multiplicity of the human mind and human life. Her layered works question and reflect on our experience of reality. Rannikko is drawn to dreamlike states and their overlapping levels, as in dreams we can swim through shifting scenes and experience inconsistent emotions and sensations. This sense of unreality manifests in Rannikko’s works, which may contain dozens of superimposed layers. In them, the dream challenges reality.

The works on display form a unified whole. Human figures and human actions recur in various forms. Although the exhibition does not directly address portraiture, Rannikko’s interest in the history of the portrait can be seen in the works. In this exhibition, she has deconstructed portraits into their parts. Often a hand has been extracted and depicted in different ways. The hand appears as a helping, receiving, and supporting presence.

Magic, dreams, and surrealism emerge from the works as powerful visual experiences. Their colors enhance the dreamlike atmosphere—dark and bluish, or pale and worn, creating an intriguing sense of estrangement. The overlapping visual elements construct worlds one can encounter only in dreams, when the subconscious hums and reorganizes what has been lived. In a portrait of a young woman, the embryos of twin fetuses have been placed within her chest. When viewing the work, the existence of the fetuses transforms into a feeling—into realms of emotions we carry within our hearts. The snakes coiled around the woman’s head resemble a delicate veil of sorrow. The beauty and harshness of life take form in these images.

Flora, fauna, eyes, hands, and the human being among them compete and converse within the imagery. So too does the cycle of life and its experience. The images are poetic dream visions that allow us to experience dreaming in the light of day. Rannikko’s fascination with history is clearly visible in her subjects, which do not belong to contemporary imagery. The quiet information her images convey becomes tangible—if one dares to surrender to it. To turn things slightly upside down and open one’s palms to the air, to see if perhaps a butterfly might lift lightly into flight. As countless eyes multiply, gazing upward in wonder.”

Ulla-Maija Pitkänen

Jaana Rannikko is a visual artist and photographer working in Espoo and Helsinki. In her art, she explores humanity, the layers of time and place, and the stories and networks they form. Recurring themes in her work include the wonder of the image, mystery and silence. Rannikko received her Master of Arts degree from the Department of Photography at Aalto University/University of Art and Design Helsinki in 2010.

Her work has been supported by the City of Espoo Cultural Committee, the Finnish Cultural Foundation and the Arts Promotion Centre Finland.