Galleria – Galleria Ars Libera

Antti Rönkä : Kerrostumia | 13.12.2024-12.1.2025

Antti Rönkä – Kerrostumia

13.12. 2024 – 12.1.2025 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18 + la-su 12-17

Kerrostumia

Teosten kerrokselliset ja tekstuuriltaan runsaat väripinnat muodostavat usein päällekkäisiä tiloja ja väreileviä rihmastoja. Monet maalauksista on tehty jaksoissa, maalaten uusi kerros tai muoto aiemman päälle. Muutosta aiempaan pelkistykseen ja minimalismiin on tapahtunut viime vuosien aikana paljon. Näyttelyssä on esillä neljä akryyliväreillä kankaalle maalattua teosta.

Kiitos Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahastolle työskentelyn tukemisesta.

Antti Rönkä (s.1973) on taidemaalari, joka valmistui kuvataiteilijaksi Imatran taideoppilaitoksesta 1998. Valmistumisen jälkeen hänellä on ollut 24 yksityisnäyttelyä ja hän on osallistunut useisiin yhteisnäyttelyihin. Röngän teoksia on mm. Kuopion Taidemuseon ja Valtion taideteostoimikunnan kokoelmissa. Hän asuu ja työskentelee Kuopiossa.

Antti Rönkä – Layers

13.12. 2024 – 12.1.2025 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna we-fri 14-18 + sa-sun 12-17

The layered and richly textured colour surfaces of the works often form overlapping spaces and rippling, tendril-like structures. Many of the canvasses have been painted over different time periods, with new layers or shapes superimposing previous versions. Rönkä’s originally simplistic and minimalistic style has undergone notable developments in recent years. The exhibition presents four acrylic abstract canvasses.

The artist is grateful to the Finnish Cultural Foundation’s North Savo Foundation for its support.

Antti Rönkä (b.1973) graduated as a visual artist from the Imatra Art School in 1998, since when his work has been the subject of 24 solo and several group exhibitions. Rönkä’s artworks can currently be found in the collections of the Kuopio Art Museum and the National Art Commission, among others. He lives and works in Kuopio.

Kuva: Antti Rönkä, Matka, akryyli kankaalle, 100 x 150 cm, 2024

Sari Hakala – Pessoalaiset

15.11. – 8.12.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

PESSOALAISET

Muotokuvasarja sisältää akryylimaalauksia ja monotypioita todellisista ja heteronyymeistä runoilijoista. Avajaisia vietetään torstaina 14.11. klo 18-20, tervetuloa.

Perjantaina 15.11. klo 15-17 Minimonotypia työpaja ja taiteilijatapaaminen.

Vähät minä välitän. Vähät minä välitän mistä? En tiedä: vähät minä välitän.

-24.10.1917 Fernando Pessoa

Yllä oleva lause aloitti monipäisen monotypiasarjani vuonna 2022. Portugalilainen runoilija Fernando Pessoa on sarjan etuoikeutettu isä. Pessoalla oli ainakin kolme heteronyymia, mutta olen lukenut väitteen, että pseudonyymeja olisi ainakin 70.

Teossarjastani löytyy viitteitä tunnettuihin runoilijoihin, mutta pääosin he ovat kuvitteellisia olentoja. Sattumanvaraisuus ja aivojeni eriasteiset kytkennät ja säikeiset muistikuvat ovat vastuussa yhtymäkohdista todellisiin henkilöihin. Alkuvuoteen 2024 mennessä sarjassa on aineellistunut n. 250 runoilijaa. Sittemmin sarja on kasvanut pienillä tussi- ja akryylimaalauksilla, joissa esiintyy mm. kaksinaamaisia runoilijoita ja käännöstöitä.

Teossarjani voi nähdä kunnianosoituksena runoilijoille ja kirjailijoille, oikeastaan kaikille, jotka työskentelevät taiteen alalla intohimoisesti toimeentulonsa rajamailla. Kaksinaamaisuus ja käännöstyöt ovat tässä kontekstissa positiivisia määritelmiä ja kuvastavat taiteen monimuotoisuutta ja joustavuutta elämän edessä.

Avajaisissa esiintyy kaksi itselleni tällä hetkellä tärkeää tekijää, joiden asenne, musiikki ja sanat inspiroivat omaa työtäni.

Suonsilmä (s. Eetu Kinni, 1992 Vantaa) on iisalmelainen runoilija ja piilohelmi, joka on esiintynyt runoineen viidellä mantereella 15 vuoden ajan. Kokeellisen runouden ja performanssitaiteen lisäksi hänet tunnetaan kolumneistaan, kirjeistään sekä työstään lasten, nuorten ja kulttuurin hyväksi.

Proto-Torvinen on Joensuun musiikillinen lahja koko maailmalle ja poikkeuksellisen hypnoottinen ja musta live-esiintyjä. Uusin sinkku ”Sadan vuoden päästä se on tätä samaa paskaa”, julkaistiin 1.11. Neljäs albumi ilmestyy keväällä 2025.

Sari Hakala on Iisalmessa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, vapaa kirjoittaja ja kuvataiteen opettaja. Hänen työskentelynsä on kuvataiteen, musiikin, kirjallisuuden, runouden ja taidejournalismin liepeillä haahuilua, tarttumista ja irti päästämistä.

Kiitokset yhteistyöstä Kirjakantille ja Galleria Ars Liberalle.

kuva: Sari Hakala, Kolmipäinen Pessoalainen, akryyli paperille, 15 x 21cm, 2022

Gabriella Presnal: KEIJU (ISH)

Gabriella Presnal: KEIJU (ISH)
7.6.-30.6.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 6.6.2024 klo 18-20

KEIJU (ISH) is an exhibition by Gabriella Presnal presenting works inspired by their nomadic childhood, queer identity, spatiality, culture, and land. Keiju meaning fairy, and “fairy” has its own queer context as a derogative term. The “ish” refers to a relationship between Finland as well as being a “fairy” in Finland.

Gabriella Presnal is a Finnish-American artist based in Southern Finland. Born in Germany and having grown up and living in countries like Sweden, Canada, and multiple states in the U.S., they have been living in Finland for the past 7 years. They have primarily worked with mediums such as painting, video, and installation. They have insofar primarily exhibited in Southern Finland, but have also had works exhibited internationally in countries like the U.S., South Korea, Slovenia, Italy, Australia, and Brazil.

Gabriella Presnalin näyttely KEIJU (ISH) on kokoelma töistä, jotka kuvastavat miten taiteilija on inspiroitunut elämästään eri maista, queer-identiteetistä, tilallisuudesta, eri kulttuureista ja ympäristöistä. Keiju-sanalla englanniksi, “Fairy”, on oma kontekstinsa halventavana terminä queer-väestöstä. “Ish” viittaa Suomen väliseen suhteeseen sekä “fairynä” olemiseen Suomessa.

Gabriella Presnal on suomalais-amerikkalainen taiteilija pääkaupunkiseudulta. Presnal syntyi Saksassa, varttui Ruotsissa, Kanadassa ja useissa USA:n osavaltioissa ja on asunut Suomessa viimeiset seitsemän vuotta. Hän työskentelee pääosin maalauksen, videon ja installaatiotekniikan parissa. Hänen teoksiaan on ollut esillä pääosin Suomessa, mutta myös kansainvälisesti esimerkiksi Yhdysvalloissa, Etelä-Koreassa, Sloveniassa, Italiassa, Australiassa ja Brasiliassa.”

Kuva: Embrace, 2023
öljy kankaalle (oil on canvas)

Anu Halmesmaa: TOINEN LUONTO- ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET

Anu Halmesmaa: TOINEN LUONTO- ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET
10.5.-2.6.24 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 8.5.2024 klo 18-20

Anu Halmesmaa
Kuvanveistäjä, KuM

”TOINEN LUONTO – ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET”
Olen työstänyt vuoden ajan näyttelyyn kokonaisuutta ”Toinen Luonto” teemalla, joka käsittelee toiveita kuolemattomuudesta (ikuisesta elämästä – jatkuvuudesta – toivottomuudesta – hyväksymisen vaikeudesta) kuoleman pelon alla.
Tämä näyttely on osa näyttelysarjaa, jonka viimeinen osa esitetään Wäinö Aaltosen Museossa kesällä 2025. Haluaisin tavoitella sillä jotain haurasta ja sanoin kuvaamatonta – kuolemaa pienien herkkien nyanssien kautta. Iloa elämästä ja sen monimuotoisuudesta. Halusta ymmärtää itseäni, muita ihmisiä, elämää ja kuolemaa. Ja itseäni osana luonnon monimuotoisuutta ja kiertoa.
Haluaisin herättää myös ihmetystä ja kysymyksiä, joihin vastaus häilyy kielen päässä tavoittamattomissa, mutta kuitenkin niin tavattoman lähellä.

“Meillä ei ole toivoa, meillä on vain toiveita” ”…ja kysymyksiä, joihin ei ole vastauksia.”

Käsittelen teoksissa mm. suurinta omaa pelkoani – kuolemaa ja sen mukana tulevaa muutosta ja suhdettani luontoon ja häpeää ylivoimaisen ”kuolemattoman” ihmisen näkökulmista. Teoksilla kommentoin mm. nykyihmisen suhdetta luontoon ja etäistä suhdetta kuolemaan.
Pelot sitovat minut/meitä menneeseen ja estävät olemasta juuri sellaisia kuin olemme. Mitä tapahtuu, kun päästää irti peloista, hyväksyy väistämättömän, syntyykö silloin uudestaan kuolemattomana?
Ja mitä kuolemattomuus lopulta tarkoittaa? Lohdullisesti ja lohduttomasti loputonta ja ikuista tai palaamista luonnon kiertokulkuun, hajoamista mikrobeiksi, jotka jatkavat ”elämäänsä” osana luontoa.

”Raajani hapuilevat kiintopistettä ja kasvavat osaksi ympäröivää luontoa, pysähdyn ja annan itseni sammaloitua. Palaudun osaksi luontoa. Olen kuolematon.”

Teoksissa on vahvasti läsnä ruumiillisuus ja kasvillisuus – yhdistän nämä osat ja niistä syntyy toivottavasti – luonnon ja ihmisen välinen metamorfoosi.
Haluan juhlistaa kuoleman kautta elämää, ja elämän kautta kuolemaa. Oma olemassaoloni järkeistyy kuoleman tiedostamisen kautta. Elän, olen, koen ja kuolen – samanaikaisesti joka hetki.

www.anuhalmesmaa.carbonmade.com / @anuhalmesmaa.art

Kuva: Sammaloitua (yksityiskohta)
seinäreliefi, 2023
Käsin leikattu ja maalattu puulevy