Veera Konsti – Vanitas Vanitatum – Turhuuksien turhuus

Veera Konsti – Vanitas Vanitatum – Turhuuksien turhuus

21.8.-13.9.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa avajaisiin  to 20.8. klo 18-19.30!
Taiteilija tavattavissa su 13.9. klo 15-17

Kuinka paljon olemme valmiita ottamaan luonnolta saadaksemme itsellemme hieman
enemmän? Lisää rahaa, mukavuutta, valtaa tai tavaraa. Lopulta mikään niistä ei seuraa
meitä hautaan.

Veera Konstin näyttelyn Vanitas vanitatum – Turhuuksien turhuus nimi viittaa 1600-luvun
maalaustaiteen vanitas-perinteeseen, jonka avulla muistutettiin vaurastuneita ihmisiä
maallisen omaisuuden, vallan ja kauneuden katoavaisuudesta. Konstin teoksissa sama
ajatus ulottuu ihmisen ja muiden lajien väliseen suhteeseen. Kun kaikki ympärillemme
haalittu lopulta katoaa, mitä muuta kuin tuhoa jää jäljelle niistä valinnoista, joita olemme
tehneet muiden lajien kustannuksella?

Teosten eläimet ovat joskus olleet eläviä olentoja, jotka ovat kuolemansa jälkeen päätyneet
ihmisen täyttäminä näyttelyesineiksi. Aika on tehnyt tehtävänsä eivätkä vuosikymmenten
kuluttamat eläimet ole lopulta enää kelvaneet opetusmateriaaleiksi tai metsästysmuistoiksi.
Konstin töissä ne ovat kuitenkin saaneet uuden merkityksen taiteena ja välttäneet
kohtalonsa jätteenä.

Vakavien aiheiden rinnalla teoksissa ovat läsnä myös musta huumori ja yllättävät
yhdistelmät. Niiden tarkoitus ei ole pelkästään keventää, vaan myös tarjota uusia
näkökulmia siihen, miten katsomme muita lajeja. Valokuvassa pantterin suussa käryää rööki,
veistoksessa naudan vaurioitunut pääkallo on korjattu alumiinista valetuilla proteeseilla, ja
akvaarion pohjalla keramiikkaraakut kostavat keltaiselle metsäkonelelulle.

Näyttely ei pyri tarjoamaan valmiita vastauksia tai kertomaan, mitä katsojan pitäisi ajatella.
Sen sijaan se kutsuu tutkimaan eläimiä, kuolemaa ja omaa suhdettamme luontoon omista
lähtökohdistamme, uteliaisuudella ja kokeilevilla lähestymistavoilla.

Jos näyttely saa vierailijan katsomaan seuraavan kerran lokkia, talousmetsää tai auton alle
jäänyttä eläintä hieman toisin kuin ennen, se on tehnyt tehtävänsä.

Veera Konsti on savonlinnalainen kuva- ja valokuvataiteilija, joka etsii uusia tapoja katsoa
sitä, mitä emme välttämättä tule katsoneeksi. Hänen työskentelynsä perustuu havaintojen,
materiaalien ja ajatusten odottamattomiin kohtaamisiin: täytetty eläin, rikkinäinen esine,
syrjään jäänyt paikka tai muovinen lelu voivat saada uuden merkityksen, kun ne asetetaan
uuteen yhteyteen. Mikään ei ole liian hajonnutta, pölyistä, vaatimatonta tai väärässä
paikassa päätyäkseen katseen kohteeksi.

Valokuvien, veistosten ja installaatiotaiteen keinoin Konsti tarkastelee ihmisen suhdetta
ympäristöönsä, muihin lajeihin ja kuolemaan. Hänen teoksissaan vakavat teemat törmäävät
makaaberiin huumoriin ja yllättäviin rinnastuksiin. Työskentelyä ohjaavat nokkava uteliaisuus
sekä halu kaivaa esiin yhteyksiä, jotka jäävät helposti huomaamatta.

Konsti on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2021 ja taiteellisen työnsä
ohella hän on toiminut myös lehtikuvaajana. Hänet on palkittu vuonna 2022 Jouko Lehtolan
säätiön Nuori sankari -palkinnolla. Konstin teoksia on ollut esillä muun muassa Suomen
valokuvataiteen museossa Helsingissä, Riihisaaren museossa Savonlinnassa sekä muissa
museoissa ja gallerioissa Suomessa ja ulkomailla. Paluumuuttajana ja maakunta-aktivistina
hän tekee työtä sen eteen, että taide olisi nykyistä saavutettavampaa ja näkyvämpi osa
ihmisten arkea myös Itä-Suomessa.

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17| Vapaa pääsy

Taiteiden yönä pe 28.8. klo 16-21 


Veera Konsti: Vanitas vanitatum – Vanity of Vanities

Welcome to the opening Thu 20.8. 6pm-7.30pm
Welcome to meet the artist at Sun 13.9. 15pm-17pm

How much are we willing to take from nature in order to gain a little more for ourselves?
More money, comfort, power, or possessions. In the end, none of them follows us to the
grave.

Taking inspiration from 17th century vanitas paintings, a genre created to remind the viewer
(and the newly prosperous of the time) of the transience of worldly wealth, power and
beauty. Veera Konsti expands this idea to encompass the relationship between humans and
other species. When everything we have gathered around ourselves eventually disappears,
what remains except the destruction caused by choices made at the expense of other forms
of life.

The animals in these works were once living creatures that, after their deaths, ended up as
taxidermied exhibition objects created by humans. Time has done its work, and after
decades of wear these animals were no longer considered suitable as educational material
or hunting keepsakes. Through Konsti’s work, however, they have acquired a new meaning
as art and escaped the fate of becoming waste.

Alongside these more serious themes, the works show a dark humour through the creation
of unexpected juxtaposition. While humour is not necessarily the main aim, it serves to offer
new ways of looking at other species. In one photograph, a cigarette smolders in a panther’s
mouth while one of the sculptures shows a damaged cow’s skull repaired with cast
aluminium prostheses. At the bottom of an aquarium, ceramic freshwater mussels take
revenge on a yellow toy forestry machine.

The exhibition does not aim to provide ready-made answers or tell the viewer what they
should think. Instead, it invites us to explore animals, death, and our own relationship with
nature from our own points of departure, with curiosity and an experimental approach.

If this exhibition helps you to look differently at future encounters with seagulls, managed
forestry or even an animal killed by a car, it has served its purpose.

Veera Konsti is a visual artist and photographer based in Savonlinna, Finland. Her work
explores new ways of looking at subjects otherwise overlooked. Built on unexpected
encounters between observations, materials and ideas, her practice gives new meaning to
taxidermied animals, broken objects, overlooked places and plastic toys by placing them in
unfamiliar contexts. Nothing is too damaged, dusty, modest or out of place to become the
focus of attention.

Working across photography, sculpture and installation, Konsti examines the relationship
between humans, the environment, other species and death. Serious themes collide with
macabre humour and unexpected juxtapositions. Her practice is driven by a sharp curiosity
and a desire to uncover connections that often go unnoticed.

Konsti received her Master of Arts degree from Aalto University in 2021. Alongside her
artistic practice, she has also worked as a photojournalist. In 2022, she received the Young
Hero Award from the Jouko Lehtola Foundation. Her work has been exhibited at venues
including the Finnish Museum of Photography in Helsinki, Riihisaari – Savonlinna Museum,
as well as museums and galleries in Finland and abroad. Having returned to her hometown
of Savonlinna, she is also an active regional advocate, working to make contemporary art
more accessible and a more visible part of everyday life in Eastern Finland.

Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio
Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry
Open during the Night of the Arts on Fri 28.8. from 4pm to 9pm

Outi Särkikoski – TOMBANT piirroksia ja veistoksia

Outi Särkikoski – TOMBANT piirroksia ja veistoksia

20.9.-13.10.2024  | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio


TOMBANT – piirroksia ja veistoksia

Näyttelyssäni on esillä tämän päivän piirroksia ja eilisen veistoksia. Intohimoinen piirtäjä ajautui keramiikan pariin kolmeksi vuosikymmeneksi, piirtäminen jäi taka-alalle. Keramiikan polku päättyi muutama vuosi sitten ja paperit ja piirtimet palasivat, vähitellen. Tähän näyttelyyn halusin molempien maailmojeni edustajia. 

Piirrokset kommentoivat veistoksia ja päinvastoin. Kahden aikakauden teoksista löytyikin yllättävästi jotain samaa. Piirtämisen yksinkertaisuus ja välittömyys viehättää keramiikan tekniikoiden jälkeen. Lumoudun liidun karkeaan paperiin jättämästä jäljestä, leikittelen pinnoilla, pisteillä, viivoilla. Materiaalista toiseen siirtyminen vaati aikanaan paljon työtä ja opiskelua, paluu on ollut huomattavasti helpompaa.


kuva: Outi Särkikoski, Tombant -putoava, 2024 

Teemu Siika – MYÖTÄTUNTO, ARMO, LAUPEUS JA EMPATIA

Teemu Siika – MYÖTÄTUNTO, ARMO, LAUPEUS JA EMPATIA
9.8.-7.9.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18, la 12-17
Vapaa pääsy | Tervetuloa!


Tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 8.8.2024 klo 18-20!

MYÖTÄTUNTO, ARMO, LAUPEUS JA EMPATIA
 
Mikä saa meidät tuntemaan itsemme muita paremmaksi ja arvokkaammaksi? Miten ihmisiä voi arvottaa? Talouden mittareilla, koulutustasolla, ahkeruudella, asemallasi sosiaalisilla tikapuilla? Jotenkin muuten? Toivon tämän askarruttavan mieltäsi vähintään täällä vierailusi ajan – toivottavasti huomattavasti pidempään. Muista samalla pyöritellä mielessäsi näyttelyn nimessä esiintyviä avainsanoja myötätunto, armo, laupeus ja empatia.

Näytteillä olevat veistokseni lainaavat hahmonsa lasten lelukulttuurista. Europa on populismia ja autoritarismia kommentoiva Ihmisen mittakaavaan muunnettujen Matchbox -sotilaan ja Barbie-nuken installaatio. Teos on valmistunut vuonna 2018 ja sen tarkoitus oli kuvastaa pelkojani Euroopan henkisestä ja poliittisesta tilasta. Veistosryhmällä pyrin ottamaan kantaa oikeistopopulismin nousuun, populistisen retoriikan leviämiseen laajemmalle politiikan kentällä, äärioikeiston salonkikelpoistumiseen ja näiden aiheuttamiin ongelmiin oikeusvaltioperiaatteelle. Äärioikeistolaisuus, nurkkapatriotismi, opportunistinen markkinatalous ja populismi (sekä vuonna 2024 valitettavasti myös sota) ovat arkipäiväistyneet jo miltei huomaamattomaksi osaksi yhteistä arkeamme ja uhkaavat Euroopan humaaneja arvoja.

Masters of the Universe puolestaan pyrkii kertomaan yksilön sosioekonomisen aseman mahdollisesta vaikutuksesta hänen empaattisuuteensa, eettisyyteen ja omakuvaansa. Teoksia rakentaessani olen perehtynyt muun muassa aiheisiin liittyviin poliittisen psykologian ja sosiaalipsykologian julkaisuihin. Näiden julkaisujen anti on päässäni sekoittunut alkuperäisten figuurien markkinoinnissa käytettyjen piirrettyjen tarinaan ja kerrostunut teoksiin.

Kuva: Teemu Siika, Masters of the Universe, käsin rakennettu keramiikka, 146 x 60 x 216 cm, 2020

Saija Vihervuori – Sielun Salaisuuksia

Saija Vihervuori: Sielujen Salaisuuksia
4.-28.7.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18 + la-su 12-17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!


Tila 1 on vuorattu valoa läpäisevälle kuultomuoville piirretyillä teoksilla = Sielun Salaisuuksia.

Sielun Salaisuuksia on maisema paratiisimaiselta kukkaniityltä, jossa tavalliset ja uhanalaiset lajit elävät; kasvit, perhoset ja linnut. Niittyä reunustavat sammaleiset, saniaisten täyttämät metsät enkeleineen ja lähteineen. Sielun Salaisuuksia ovat myös ikkunalaudalta turkoosista vihkosta löytyvät mietteet.

Tilan 2 lattialla on kuultomuovilla päällystetty piirustusinstallaatio = Uraputki / Henkinen evoluutio.

Meillä jokaisella on haavamme. Hoidan omia, ihmiskunnan ja elinympäristön haavoja piirtäen ja meditoiden. Aloitin maisema-arkkitehtiopintoni 90-luvulla piirustusmuoviluonnoksilla, kun tietokoneita ei vielä käytetty. Päätin taideopintoni Uraputkeen. Kaiken ei tarvitse olla täydellisen valmista, vähempikin voi riittää.


Saija Vihervuori
Nopeita kuvia, näkymättömän tulostamista, kuviteltua tilaa, kokonaisuuden rakentamista, sydämenvalintoja, rauha. ♡︎

Saija Vihervuori on kuopiolainen kuvataiteilija–maisema-arkkitehti, joka uskoo rakkauteen. Hän on toiminut mm. tuntiopettajana Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa, valmistunut julkisen taiteenasiantuntijaksi Kuvataideakatemiasta, nykytaiteilijaksi Taidekoulu Maasta ja maisema-arkkitehdiksi Teknillisestä korkeakoulusta. Vihervuori on työskennellyt lukuisissa taide- ja suunnittelutehtävissä – myös projektipäällikkönä. Viimeksi hän on toiminut yhteisötaiteilijana harvaan asuttujen alueiden Kyläraittien taidemuseo -hankkeessa Arkkitehtuuri- ja ympäristökulttuurikoulu Lastussa. Saija Vihervuori piirtää, maalaa, tekee installaatioita, tilataidetta ja laajamittakaavaista maataidetta.


Space 1 is lined with works drawn on light-transmitting drafting film = Soul ́s Secrets

The Soul ́s Secrets is a landscape of a paradise-like flower meadow, home to common and endangered species; plants, butterflies and birds. The meadow is bordered by mossy, fern-filled forests with angels and springs. The Soul ́s Secrets are also the thoughts found in the turquoise booklet on the windowsill.

Space 2 has a drawing installation on the floor covered with drafting film = Ratrace / Mental evolution.

We all have our wounds. I cure the wounds of mine of human race and of environment when drawing and meditating. I started my career as a landscape architect by drafting on film when the computers were not yet used in the 90 ́s. I ended my art studies to the Ratrace. Everything doesn’t have to be perfectly ready, less can be enough.


Saija Vihervuori
Quick pictures, printing the invisible, imaginary space, building wholeness, heart choices, peace. ♡︎

Saija Vihervuori is a Kuopio-based visual artist-landscape architect who believes in love. She has worked as a teacher at the Aalto University School of Arts and Design, graduated as a public art specialist from the Academy of Fine Arts, as a contemporary artist from the Art School Maa and as a landscape architect from the Helsinki University of Technology. Vihervuori has worked in numerous art and design positions – including as a project manager. Most recently, she has worked as a community artist on the project ”Art Museum of Village Tracks in Sparsely Populated Areas” at the Lastu School of Architecture and Environmental Culture. Saija Vihervuori draws, paints, makes installations, spatial art and large-scale land art.


Kuva: Sielun Salaisuuksia, 2024, 3-osainen tilataideteos