Sirja Moberg – Light Geomancy 

Sirja Moberg – Light Geomancy 

29.5.–18.6.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 28.5. klo 18-19.30!

Kuvataiteilija Sirja Mobergin näyttelyssä nähdään kamerattomia ja ”hitaita valokuvia” kuten kemigrammi-, lumen- ja maaperäkromatografia vedoksia sekä valokuvasta ja maaperästä rakentuva installaatio. Teokset käsittelevät metsämaisemaan piiloutunutta historiaa maaperään kytkeytyvän taide & tiede dialogin ja geomantian kautta. Mobergia kiehtoo valokuvan toimijuus todellisuuden paljastajana, piilottajana ja rajaajana.

Galleria Ars Liberan Light Geomancy-näyttelyssä siilinjärveläislähtöinen Sirja Moberg (TaM) syventyy kamerattoman valokuvan kestoisuuteen, materiaalisuuteen sekä näkymättömän luonnon tarkasteluun. Näyttelyn valokuvat ovat elollisten organismien aikaansaamia ja valon piirtämiä jälkiä valokuvapaperille. Jäljet rinnastuvat geomantiaan, joka on muinainen ennustamisen tapa maahan heitetyistä tikuista, kivistä tai hiekasta sekä niiden tulkitsemisesta. Valokuva- ja biotaiteen muotona Moberg käyttää maaperäkromatografia–menetelmää, jossa maa-, metsäaines- ja turvenäytteet muodostavat paperille maaperän visuaalisen ”muistijäljen”. Kromatografiat tehdään valoherkälle filtteripaperille, johon on imeytetty kemiallinen seos maata ja turvetta, sammalta, jäkälää tai naavaa muodostaen pyöreän ja ainutlaatuisen kuvan. Tämä valokuvakemiaa hyödyntävä ja alunperin tieteen tarkoituksiin kehitetty, sekä Mobergin eteenpäin muovaama, tekniikka kuvastaa maaperään piiloutunutta elämää.


Työhuonetyöskentelynsä ohella Moberg toteuttaa kenttätyömatkoja Etelä-Suomen vanhimpiin metsiin yhteistyössä paleoekologi Jemina Djupsjöbackan kanssa. Tutkija analysoi siitepölynäytteitä metsämaan soistumien turpeesta, minkä avulla voidaan jäljittää metsän vaiheita, mennyttä kasvillisuutta, ilmastovaikutuksia ja metsänhoidon historiaa. Moberg taas ammentaa virikkeitä tästä meneillään olevasta tutkimuksesta sekä tieteen ja taiteen dialogista, ja hyödyntää tutkimusnäytteitä teoksien valmistusmateriaaleina, mistä näyttelyssä on esillä lopputuloksia. Lisäksi vuodesta 2022 lähtien Moberg on kunnioittavasti kerännyt luonnonmateriaaleja metsistä ja luonnonsuojelualueilta, meteoriitti-kraatterijärviltä sekä Saamenmaan luonnosta teoskokonaisuutta varten. ”Käytän metsistä keräämääni turvetta, hiekkaa, kiviä ja kasveja sekä kemiallisia seoksia kuvan valmistumisen materiaaleina ilman kameraa kehittyvissä valokuvissani. Valotan luonnossa, sisätiloissa tai pimiössä yleensä vanhentunutta valokuvapaperia. Kamerattomien ja käsityönä syntyvien valokuvien kautta ajattelen työskentelyni olevan eräänlaista alkemiaa ja valokuvan pohjimmaisen olemuksen pohtimista” Moberg kertoo. 


Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.


Sirja Moberg (s. 1989 Siilinjärvi) on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Mobergin teoksia on ollut esillä useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, kuten Porvoon taidehallissa, Luonnontieteellisessä Keskusmuseossa, Valokuvataiteen museossa ja Vanhassa Munch Museossa Oslossa, missä hän on ollut myös Nordic Analog Network-pimiöresidenssissä. Hän valmistui taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2020, ja taiteen kandiksi Turun AMK:n Taideakatemiasta vuonna 2015 erikoistuen valokuvaan kummassakin koulutuksessa. Moberg opiskelee Helsingin Yliopiston Julkisen taiteen Taideasiantuntijan erikoistumisopinnoissa (2025–) ja hän on Suomen Biotaiteen Seuran hallituksen varapuheenjohtaja.

Sirja Moberg – Light Geomancy 

29.5.–18.6.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Welcome to the opening thu 28.5. 6pm-7.30pm

At Sirja Moberg’s exhibition, one encounters camera-less and “slow photographs” such as chemigram, lumen, and soil chromatography prints, as well as an installation built from photography and soil. The works explore the hidden history of the forest landscape through a dialogue between art and science, connected to the soil, and geomancy. Moberg is fascinated by the agency of photography as a revealer, concealer, and delimeter of reality.

In the Light Geomancy exhibition at Galleria Ars Libera Moberg delves into the durability and materiality of camera-less photography, and examination of the invisible nature. Moberg often works on long-term projects in the expanded field of photography, bioart, installation, and video. The photographs in the exhibition are traces of living organisms drawn by light onto photographic paper. These traces parallel geomancy, an ancient divination method involving the casting and interpretation of sticks, stones, or sand. As a form of photographic and bioart, Moberg employs soil chromatography, a method where soil, forest materials, and peat samples create a visual “memory trace” of the earth on paper. The chromatographs are made on light-sensitive filter paper absorbed with a chemical mixture of soil, peat, moss, lichen, or lichen, forming a circular and unique image. This photochemistry technique, originally developed for scientific purposes and adapted by Moberg, reflects the hidden life concealed in the soil.

In addition to working in her studio, Moberg undertakes fieldwork in some of Southern Finland’s
old growth forests in collaboration with paleoecologist Jemina Djupsjöbacka. The researcher analyzes pollen samples from peat in forest bogs, which can trace the phases of the forest, past vegetation, climate impacts, and the history of forestry. The artist draws inspiration from this ongoing research and the dialogue between science and art, utilizing research samples as materials for her works—some of which are on display in the exhibition. Since 2020, Moberg has also respectfully collected natural materials from forests and nature reserves, meteorite crater lakes, and the nature of Sápmi for her body of work.

“I use peat, sand, stones, and plants I gather from forests, as well as chemical mixtures, as materials for my camera-less photographs. I expose the photographs in nature, indoors, or in a darkroom, typically using expired photographic paper. Through camera-less and handcrafted photographs, I see my work as kind of alchemy and a reflection on the fundamental essence of photography,” Moberg explains.

The exhibition is supported by the Arts Promotion Centre Finland.

Sirja Moberg (born 1989 in Siilinjärvi) is a visual artist based in Helsinki. Her works have been exhibited in numerous solo and group exhibitions in Finland and abroad, including Porvoo Art Hall, the Finnish Museum of Natural History, the Finnish Museum of Photography, and the Old Munch Museum in Oslo, where Moberg has also participated in the Nordic Analog Network darkroom residency. She graduated with a Master of Fine Arts from Aalto University in 2020 and a Bachelor of Fine Arts from the Turku University of Applied Sciences Art Academy in 2015, specializing in photography in both programs. Moberg is currently studying in the Public Art specialization program at the University of Helsinki (2025–) and serves as the vice-chair of the board of the Finnish Bioart Society.

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!


Sirkku Rosi – Tulva

Sirkku Rosi – Tulva

30.4.-24.5.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin ke 29.4. klo 18-19.30! Avajaisissa esiintyy muusikko Juho Kanervo.

Taiteilija tavattavissa su 24.5. klo 15-17.
(Pe 1.5. galleria suljettu)

Akvarelleista ja vahavaloksista koostuva näyttely upottaa kokijan kevättulvaan, jonka moskaisissa vesissä heijastuvat ilmastonmuutoksen arvaamattomat säät, tuhottujen metsien muuttuneet virtaukset sekä yli äyräiden tulvivat ajatukset. 

Teoksien tulvat ovat päänsisäisiä kasaumia ja yhtäkkisiä purkauksia, sekä uhkaavasti ilmastonmuutoksen takia nousevaa veden pintaa. Ne ovat sekä psykologisia kauhun lätäköitä hallitsemattomien muutosten äärellä että valtoimenaan tulvimaan päässeitä ympäristöjä ja eloa niissä. Rinnakkain epävarmuuden ja pelon kanssa on nautintoa ja antautumista, vesileikkejä. Kylpemistä onnistuneen suunnan muutoksen sopeutumisen vesissä.

Teoksissa tulvahtavat solunesteet, munien ruskuaispussit, juurien ydinmehut. Maatumisen hämärästä itää uusi kevät ja elo.

Sirkku Rosi työskentelee ruumiillisten akvarellien, maalauksista laajentuvien veistoksellisten elementtien ja performatiivisen liikkeen parissa. Rosi tutkii praktiikassaan ruumiillisen ja kuvallisen taiteen yhteyttä ja elettyä kehoa. Häntä kiinnostaa akvarellin materiaaliset mahdollisuudet, jaettu oleminen ja sen erilaisten ilmentymien jatkuva vuotaminen toisiinsa; teoksissa erilaiset olemiset kasvavat toisistaan. Rosin akvarellien huokoisessa olemisessa hahmot vuotavat visvaa ja mahlaa, kasvit ja karvat kukoistavat.

Rosin teoksia on ollut esillä Mäntän kuvataideviikoilla, Tampereen taidemuseossa ja Lappeenrannan Taidemuseossa sekä useissa gallerioissa Suomessa sekä ulkomailla. Rosi on valmistunut maisteriksi sekä Aalto yliopistosta (2015) että Kuvataideakatemiasta (2024) ja suorittanut tanssipedagogiikan perusopinnot (2018). Hän työskennellyt mm. HIAPin alumniresidenssissä 2024-25 ja Pariisin Citéen residenssissä 2025. Hänen teoksiaan kuuluu Nordiska Akvarellmuseetin, Valtion sekä Tampereen Taidemuseon kokoelmiin yksityiskokoelmien lisäksi.

Sirkku Rosi – Flood
30.4.-24.5.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Welcome to the opening Wed 29.4. 6pm-7.30pm

Welcome to meet the artist at Sun 24.5. 3pm-5pm
(Please note The gallery is closed on Friday 1.5)

An exhibition composed of watercolors and wax casts immerses the viewer in a spring flood, in whose murky waters are reflected the unpredictable weather of climate change, the altered flows of destroyed forests, and thoughts overflowing their banks.

The floods in the works are accumulations within the mind and sudden outbursts, as well as the ominously rising water levels caused by climate change. They are both psychological puddles of horror in the face of uncontrollable change and environments and life within them unleashed to flood freely. Alongside uncertainty and fear, there is also pleasure and surrender—water play. Bathing in the waters of a successfully adapted change of direction, new currents.

In the works surge cellular fluids, the yolk sacs of eggs, the core saps of roots. From the dimness of decay, a new spring and life begin to sprout.

Sirkku Rosi creates watercolours from bodily experiences, sculptural elements expanding from paintings and works also in the field of performance art. She is intrigued by the research of flesh, the shared nature of cellular existence, the fragility of paper and our porous skin as a leaky boundary between humans and our environment. In Rosi’s work, sensual bodies lurk, birth and decompose. The twisting curves of intestines are a map to the garden, and organs penetrate through the skin like stones polished through time. Also Her work is a restrained carnival of flesh. She wants to challenge the boundaries of watercolors.

Rosi’s works have been exhibited at the Mänttä Art Festival, the Tampere Art Museum, Lappeenranta Art Museum and in numerous galleries in Finland and abroad. She holds master’s degrees from both Aalto University (2015) and the Academy of Fine Arts, Helsinki (2024), and has completed basic studies in dance pedagogy (2018). She has worked in the HIAP alumni residency (2024-25) and at the Cité Internationale des Arts residency in Paris (2025) among other residency programs. Her works are included in the collections of the Nordiska Akvarell Museet, the Finnish State Art Collection, the Tampere Art Museum, Tampere City and Basware collection as well as in private collections.

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Jenni Yppärilä – Hiiltyneet

Jenni Yppärilä – Hiiltyneet

4.-26.4.2026 

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 2.4. klo 18-19.30

Taiteilija tavattavissa su 26.4. klo 15-17

Jenni Yppärilän näyttely tarkastelee katoavaisuutta ja ulkopuolisuuden kokemusta. Hiiltyneet nimi viittaa niin konkreettiseen tuhoon kuin mielensisäiseen tuohtumukseen. 

“Teoksissa lähestyn aihetta kuolevien maaseutupaikkojen ja häviävien rakennusten kautta, pohtien ajankuvaa, jossa tietyt alueet ja toiminnat eivät pysy mukana muuttuvassa yhteiskunnassa.” 

Tyhjilleen jääneet rakennukset ovat murroksen merkkejä, jotka seisovat historian ja tulevaisuuden välillä. Teokset heijastavat kokemuksia ja ilmiöitä, joissa kuuluvuuden tunne ympäröivään maailmaa on horjunut.

Näyttelyssä nähdään ensi kertaa videoteos Poltto, joka dokumentoi Yppärilän uran suurimman teoksen tuhoamisen hänen lapsuudenmaisemissaan. Teoksen tuhoaminen toimi protestina vuonna 2024 alkaneille kulttuurileikkauksille. Video ilmentää samalla hienovaraisesti pohjois-pohjanmaalaista mielenmaisemaa ja perhesuhteita. Yhdessä tekeminen ja satunnaiset lauseet paljastavat siteitä ja etäisyyksiä, joita ihmisillä ja ympäröivällä maailmalla on keskenään.

Kokonaisuus peilaa laajempia yhteiskunnallisia ilmiöitä maaseudun tyhjentymisestä yhteyden kaipuuseen ja taiteen merkityksen pohdintaan. Vakavista aiheista huolimatta kokonaisuus pyrkii herättelemään lempeyttä ja myötätuntoa.


Jenni Yppärilä on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija, joka on tunnettu rakennuksia kuvaavista kolmiulotteisista maalauksista. Hän on vuodesta 2012 dokumentoinut havaintojaan rakennetusta ympäristöstä Suomessa ja ulkomailla. Yppärilän kiinnostus rakennuksiin on ensisijaisesti sosiologinen. Rakennukset ilmentävät paikan menneisyyttä ja nykyisyyttä, yhteiskunnan arvojen muutosta sekä yksilön sosiaalista ympäristöä. Yppärilän teoksia on mm. Kiasman, Tampereen Taidemuseon ja Turun Taidemuseon kokoelmissa sekä julkisia taideteoksia Porissa, Tampereella ja Kangasalalla.


Jenni Yppärilä – Charred

4.-26.4.2026

Welcome to the opening Thu 5.3. 6pm-7.30pm!

Welcome to meet the artist at sun 26.4. 3pm-5pm

The Charred exhibition examines transience and the experience of alienation. The title refers to concrete destruction and mental resentment.

“In the works, I approach the subject through dying rural places and disappearing buildings, reflecting on a time where certain areas and activities do not keep up with a changing society.

The buildings that have been left empty are signs of a transition that stand between history and the future. The works reflect experiences and phenomena in which the sense of belonging to the surrounding world has been shaken.

The exhibition presents for the first time the video work Poltto (Burning), which documents destruction of the largest artwork of Yppärilä’s career in the landscapes of her childhood. The act of burning functioned as a protest against the cultural funding cuts that began in 2024. At the same time, the video subtly conveys the mental landscape of Northern Ostrobothnia and family relationships. Working together and fragments of spoken sentences reveal the bonds and distances that people and the surrounding world have with each other.

The exhibition reflects broader social phenomena, from rural depopulation to the longing for connection and reflection on the meaning of art. Despite the serious topics, the overall tone seeks to evoke gentleness and compassion.

Jenni Yppärilä is a Helsinki-based visual artist best known for her three-dimensional paintings depicting buildings. Since 2012, she has documented her observations of the built environment in Finland and abroad. Yppärilä’s interest in buildings is primarily sociological. Buildings express the past and present of a place, the change in values of society and the social environment of the individual. Yppärilä’s works are included in several collections, including Kiasma, Tampere Art Museum, and Turku Art Museum, and she has created public artworks in Pori, Tampere, and Kangasala.

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Riikka Viinikanoja – Elämänlanka

Riikka Viinikanoja – Elämänlanka
6.3. – 29.3.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

ke-pe 14-18, la-su 12-17
vapaa pääsy, tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 5.3. klo 18-19.30
Taiteilija tavattavissa la 14.3 klo 15-17

Näyttelyn teokset kertovat elämästä, sen huolehtimisesta, pelastamisesta ja säästämisestä.
Elämän taittuessa, asiat näyttäytyvät hieman toisin.

Jos olisin puu, olisin kanto.
Olisin kantovesa.
Olisin vartettu mänty. Olisin parannettu ja poikkeava yksilö.
Jos olisin puu, kietoisin ympärilleni suojelevaa nauhaa,
pitäisin juurillani tiukasti kiinni ja nauttisin auringosta virtaa.
Jos olisin puu, olisin myrskyn vinoon puhaltama pihapuu.
Olisin kaatuessani vaikuttava,
rysähtäisin maahan sitä vavahduttaen ja vyöryttäisin pölypilven matkaan.
Jos olisin puu.

Riikka Viinikanoja (s.1973) on kuopiolainen kuvataiteilija. Hänen teoksensa valmistuvat akryyli-,
vesi- ja öljyvärein, sekä lyijykynällä piirtäen. Värien voima on tärkeä elementti hänen
teoksissaan. Teemat löytyvät jokapäiväisestä elämästä, sen suurista ja pienistä tapahtumista,
tunteista sekä havainnoista.
Viinikanojan kuvataiteilijuuteen kuuluu oman taiteen tekemisen ja näyttelytoiminnan lisäksi
kuvataiteen opetustyöt sekä sanataiteen monitaiteinen taidekasvatustyö.

Viinikanojan teoksia on esillä myös Kuopion valtuustotalon aulagalleriassa 17.- 31.3.
Valtuustotalo, Suokatu 42, 70111 Kuopio
Avoinna: ma klo 8-16, ti-to klo 8-15.30, pe klo 8–14


Riikka Viinikanoja – Morning Glory / Ipomoea
6.3. – 29.3.2026

wed-fri 14-18, sat-sun 12-17
Free Entry, Welcome!

Welcome to the opening Thu 5.3. 6pm-7.30pm!
Welcome to meet the artist at Sat 14.3. 3pm-5pm

The works in the exhibition tell the story of life, caring for it, saving it and saving it.
When life takes a turn, things appear a little different.

If I were a tree, I would be a stump
I would be a sapling
I would be a grafted pine, a healed and different individual
If I were a tree, I would wrap a protective ribbon around myself,
hold on tightly to my roots and enjoy the sun’s power.
If I were a tree, I would be a yard tree blown sideways by a storm.
When I would fall, I would be impressive, I would crash to the ground, shaking it and sending a
cloud of dust rolling away.
If I were a tree.

Riikka Viinikanoja (b.1973) is a visual artist from Kuopio. Her works are made with acrylic,
watercolor and oil paints, as well as pencil drawings. The power of colors is an important
element in her works. The themes can be found in everyday life, its large and small events,
feelings and observations. In addition to making her own art and exhibiting, Viinikanoja’s visual
art work includes teaching visual arts and word arts.

Viinikanoja’s works will also be on display in the lobby gallery of Council Office Building of Kuopio 17.-31. March
Valtuustotalo, Suokatu 42, 70111 Kuopio
Mon 8-16, Tue-Thu klo 8-15.30, Fri klo 8–14

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 9, Kuopio
Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy!
Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!

Näytä vähemmän