Näyttelyt

Anneli Holmström & Co: MEMBRANE | 29.7-21.8.2022

29.7-21.8.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Tervetuloa!

Avajaiset torstaina 28.7.2022. klo 18–20.

Ilmainen Sisäänpääsy.

Teoksesta: MEMBRANE

Näyttely MEMBRANE on tulos kuvataiteilija Anneli Holmströmin, äänitaiteilija Joakim Finholmin ja runoilija Janette Ayachin yhteistyöstä, jossa yhdistyvät eri mediamuodot kuten filmi, installaatio ja ääni. Tämä näyttely Kuopion Galleria Art Liberassa on jatkumo taiteilijoiden vuonna 2019 pandemian aikana alkaneelle yhteistyölle, jossa vuonna 2020 valmistunutta videoteosta on täydennetty uusilla teoksilla. Oman alansa keinoja käyttäen nämä kolme taiteilijaa ovat alustanaan pitäneet membraania, puolinäkyvää solukalvoa, jonka kautta he ovat monitieteellisesti kuvanneet tätä erikoista aikaa. Vuoden aikana taiteilijat käsittelivät jälkikäteen yksilön sekä yhteisöjen kertomuksia haavoittuvuudesta ja suojautumisesta johtuen sosiaalisesta eristäytymisestä. Taiteilijoiden intuitiivisen työskentelyn tuloksena teos kutoo yhteen filmin täydellisestä eristäytymisestä, jossa biologinen ja digitaalinen maailma törmäävät kuvaamaan yksilön omia ajatuksia ns. lockdownista. Välttäen suoraa käännöstä teos kutsuu katselijan tekemään omia tulkintojaan teoksen runokokoelmasta kuten Ayachi lausuu ”Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.”

MEMBRANE videoteosta on aikaisemmin esitetty Edinburgh/Fruit Market Gallery, Oulu/Galleria Pimento Kokkola/Galleria Artista. Seuraavaksi esitys siirtyy Helsinkiin Galleria Yö. Esitys Kuopiossa Galleria Art Liberassa on ensimmäinen Kuopiossa. Videoteokseen on nyt lisätty Anneli Holmströmin tekemä installaatio.

Videoteoksen on käsikirjoittanut ja ohjannut Anneli Holmström, samoin rekvisiitta on hänen käsialaansa. Joakim Finholm on tehnyt äänitehosteet ja editoinnin videoon. Runoteoksen on kirjoittanut ja sen myös lukee runoilija Janette Ayachi. Videon tekemisen ovat mahdollistaneet Svenska Kulturfonden ja Platforms New Normal commissions.

Anneli Holmström on skottilais-suomalainen taiteilija (s.1985 Edinburgh Skotlanti) asuinpaikkana tällä hetkellä Suomi, Pietarsaari. Hän työskentelee laaja-alaisesti kuvataiteen saralla, hänen töissään yhdistyvät maalaukset, installaatiot, aika-sidonnaiset, performatiiviset ja yhteistoiminnallinen näkökohdat. Taiteessaan hän mielellään käyttää kerronnallisia keinoja kuvaamaan kokemuksia. Suoritettuaan Master in Fine Art tutkinnon Edinburgh College on Art vuonna 2009 hänellä on ollut useita näyttelyitä sekä yksinään että ryhmänä hänen molemmissa kotimaissaan Suomessa ja Skotlannissa kuin myös muualla. Useat merkittävät organisaatiot ovat tukeneet hänen työskentelyään kuten esim. Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Tällä hetkellä Anneli Holmström työskentelee Svenska Kultirfondin vuoden kestävän stipendin turvin valmistellen omaa henkilökohtaista näyttelyään HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024.

Joakim Finholm on suomalainen äänitaiteilija (s.1977 Öja, Suomi), asuu ja työskentelee tällä hetkellä Suomessa Pietarsaaressa. Hän käyttää töissään liikkuvaa kuvaa ja ääntä kuvaamaan ihmisiä ja heidän paikkaansa luonnossa. Tuleva tekoälyn vallankumous ja keinotekoinen maailma ovat hänen kiinnostuksen kohteitaan. Soolouransa lisäksi hän on jäsen Fith Wall taideryhmässä. Joakim Finholm sai vuonna 2004 tutkinnon BA/Svenska Yrkeshögskolan videotuotannossa ja vuonna 2020 hän valmistui taiteiden maisteriksi/Yrkeshögskolan Novia. Taiteensa ohella Joakim Finholm myös toimii assistenttina näyttelyissä, musiikkiteoksissa, filmeissä ja sekä koulutuksissa. Hän on myös tekee yhteistyötä eri artistien kuten Anneli Holmström, Moa Cederberg sekä Eva Macali. Hänen viimeisin teoksensa Underjord-Thrice julkaistiin 2022.

Janette Ayachi on skotlantilais-algerialainen runoilija (s. 1982 Lontoo, UK) asuinpaikkana Edinburgh. Hänellä on yhdistetty BA-tutkinto Honours in English Literature & Film Media/Stirling University & a MSc in Creative Writing/Edinburgh University. Janette on vakituinen vieras Skotlannin BBC:n taideohjelmissa ja on julkaissut useita teoksia eri runokokoelmissa kuten Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Hänen esikoisrunoteoksensa Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) voitti Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019 palkinnon. Hän tekee yhteistyötä eri taiteilijoiden kanssa sekä esittää runojaan festivaaleilla ja eri taidetapahtumissa kuten esim. tänä vuonna The National Trust of Scotland sekä Scotland House Lontoossa. Tällä hetkellä hän on useissa palkintokomiteoissa, mentoroi opiskelijoita sekä kirjoittaa seuraavaa runokokoelmaansa QuickFire, Slow Burning (Pavilion), joka on tulossa julkaisuun vuoden 2024 alussa. Samoin työn alla on kronikka matkamuistoja nimellä Lonerlust jossa hän käsittelee omakohtaisia tutkimusmatkojaan eri ympäristöihin, kulttuureihin, toiveita ja ihmissuhteita.

//

MEMBRANE is a multimedia exhibition of film, installation and sound works by visual artist Anneli Holmström, media artist Joakim Finholm and poet Janette Ayachi. This exhibition at Galleria Ars Libera in Kuopio continues a collaboration between the artists, begun in 2019 during the pandemic, and presents the film completed in 2020 alongside new work. Working in their respective media, the three artists seized on the theme of a membrane, akin to the semipermeable wall around a biological cell, as a multi-disciplinary response to a specific cultural moment. Over a year, the artists re-imagined the membrane theme by considering individual and collective narratives of protection and vulnerability, highlighted by social distancing. Adopting an intuitive approach to collaboration, the film weaves together a film about sublime isolation where biological and digital worlds collide to portray an open ended and personal reflection on lockdown. Evading direct translation, the exhibition invites the viewers to filter their own fluid interpretation from this assembled poetic collage. As Ayachi’s poem invites: Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.

The film MEMBRANE has previously been shown at the Fruitmarket Gallery in Edinburgh, at Pimento in Oulu and at the Galleria Artista in Kokkola with a forthcoming screening at Yö Galleria in Helsinki. The screening at Galleria Ars Libera will be its first showing in Kuopio. Along with the film, a new installation work by Anneli Holmström will be presented.

Film credits: Script, directing, and props by Anneli Holmström, Film, editing and sound by Joakim Finholm, poetry read and written Janette Ayachi with production support by Svenska Kulturfonden and Platform’s New Normal commissions.

Anneli Holmström is a Scottish & Finnish artist (b. 1985, Edinburgh, Scotland) currently based in Jakobstad, Finland. Working from an expanded painting approach, her work combines painting methods with sculptural, time-based, performative and collaborative aspects. A returning interest for her is storytelling methods in visual art and how such devices can be used to frame experience. Since graduating with her Masters in Fine Art at Edinburgh College of Art in 2009, she has exhibited widely in solo and group exhibitions both in her home countries of Finland and Scotland, as well as further. Notable organizations that have supported her work include: Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Currently, Anneli Holmstrom is working with the support of a year long working stipend from Svenska Kulturfonden to prepare her next solo exhibition: HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF set to tour in Scotland and Finland in 2024.

Joakim Finholm is a Finnish media artist (b. 1977 Larsmo, Finland) currently working and living in Jakobstad, Finland. He uses moving pictures and audio to work with themes about human beings and their place in nature. The coming AI revolution and artificiality is also a theme that interests him. Besides solo works Finholm is also active in the art group Fifth wall. Finholm graduated from Svenska Yrkeshögskolan in 2004 with a Bachelors degree in video production and in 2020 from Yrkeshögskolan Novia with a Masters degree in arts and culture. Besides art, Finholm is also working with curating exhibitions, music, film and art education. He is also doing collaborations with artists like Anneli Holmström, Moa Cederberg, and Eva Macali. His latest music, Underjord – Thrice, was published in 2022.

Janette Ayachi is a Scottish & Algerian poet (b. in London, UK, 1982) based in Edinburgh. She has a Combined BA Honours in English Literature & Film Media from Stirling University & a MSc in Creative Writing from Edinburgh University. Janette is a regular on BBC Scotland arts programmes & has published work in a broad range of anthologies including from presses such as Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Her debut poetry book Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) won the Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019. She collaborates with artists & performs her poetry at festivals & events including for The National Trust of Scotland & at Scotland House in London this year. Currently, she is judging prizes, mentoring students & working on writing her second poetry collection QuickFire, Slow Burning (Pavilion) due out at the start of 2024 & publishing her travel memoir Lonerlust which chronicles her journeys adventuring alone searching landscapes, culture, desire & human connection.

Sigbjørn Bratlie: Mátki | 15.7.–24.7.2022

Sigbjørn Bratlie: Mátki

15.7.–24.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[english below]

Avoinna ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Tervetuloa!

Avajaiset torstaina 14.7. klo 18–20.

Avajaisohjelmaan sisältyy performanssi, arvioitu esitys aika klo 18.30

 

Näyttely keskittyy matkustamista, olemista ja kieltä käsitteleviin teemoihin.  Esillä on neljä video teosta ja joukko vuoden 2018 jälkeen valmistuneita maalauksia.

Sigbjørn Bratlie asuu ja työskentelee Gdyniassa, Puolassa ja Oslossa, Norjassa. Hän työskentelee videon, maalauksen ja installaatioiden parissa. Viimeisen kymmenen vuoden aikana hänen videoteoksensa ovat keskittyneet kielen – tai tarkemmin sanottuna – vieraiden kielten teemoihin:

Näyttelyssä esillä olevat videot ovat lopputulos prosessista, jossa taiteilija on viettänyt ensin noin vuoden opetellen itselleen (enemmän tai vähemmän hyödyllistä) vierasta kieltä ja sitten luonut taideprojektin, jossa käyttää valitsemaansa vierasta kieltä tietynlaisessa ympäristössä.

Taiteilijan kotisivut: http://www.sigbjornbratlie.com/

Näyttelyä on tukenut Office for Contemporary Art (OCA) Norway.

BIO:

Sigbjørn Bratlie (Oslo, 1973) taiteen maisteri, Central St. Martins College of Art and Design, Lontoo, 2002. Viimeisimmät soolonäyttelyt: Oppland Kunstsenter, Lillehammer (2022), Kunstgarasjen, Bergen (2022), Telemark Kunstsenter, Skien (2021), Galleria Huuto IV, Helsinki, (2020), Oseana Kunst- og Kultursenter, Os (2019), and B-Galleria project space, Turku (2018).

Kuva: «Eschatophobia», HD video, 2018. © Sigbjørn Bratlie

 

//

 

Sigbjørn Bratlie: Mátki

15.7.–24.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Opening 14.7.2022 at 6-8pm. Welcome!

The opening program includes a performance

 

”«Mátki» is a Sami noun that probably needs no translation into Finnish; the exhibition centers around travelling, belonging and language, and presents four videos and a few selected paintings from my production after 2018.

I live and work in Gdynia, Poland and in Oslo, Norway. I work with video, painting and installation. Over the last ten years or so, my video works have revolved around the theme of language, – or more specifically, – foreign languages:

As performance projects these videos are the end result of a process whereby I first spend around one year teaching myself a (more or less useful) foreign language, and subsequently create an art project in which I, – in a specific setting, – use this language.”(Sigbjørn Bratlie)

More info: http://www.sigbjornbratlie.com/

The exhibition is supported by Office for Contemporary Art (OCA) in Norway.

BIO:

Sigbjørn Bratlie (b. Oslo, 1973) graduated with an MA in Fine Arts from Central St. Martins College of Art and Design, London, in 2002. Recent solo exhibitions include: Oppland Kunstsenter, Lillehammer (2022), Kunstgarasjen, Bergen (2022), Telemark Kunstsenter, Skien (2021), Galleria Huuto IV, Helsinki, (2020), Oseana Kunst- og Kultursenter, Os (2019), and B-Galleria project space, Turku (2018).

Image: «Eschatophobia», HD video, 2018. © Sigbjørn Bratlie

ARS LIBERA TAKEAWAY / Kuopion kuvataiteilijat ry:n myyntinäyttely | 23.6–10.7.2022

ARS LIBERA TAKEAWAY /Kuopion kuvataiteilijat ry:n myyntinäyttely

23.6.–10.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset keskiviikkona  22.6. klo 18–20. Tervetuloa!

Ars Libera TAKEAWAY -myyntinäyttelystä voit tavallisen näyttelyvierailun lisäksi ostaa halutessasi jäsentaiteilijoidemme teoksia. Teosten ostosta voit sopia taiteilijan kanssa. Yhteistiedot saat gallerian henkilökunnalta. Esillä on kultakin osallistuvalta taiteilijalta yksi teos kerrallaan. Kun teos myydään taiteilija tuo uuden tilalle.
Näyttelyssä kannattaa siis piipahtaa useamman kerran!
 
Näyttely tarjoaa mielenkiintoisen läpileikkauksen jäsentemme tuotannosta, mukana yhteensä 20 jäsentaiteilijaa. Näyttelyssä teoksia useilla eri tekniikoilla: piirroksia, maalauksia, veistoksia, tekstiiliteoksia ja grafiikkaa.
 
Mukana olevat taiteilijat:
Jouni Airaksinen | Mari Arvinen | Jussi Aulis | Janne Erkkilä | Antti Immonen | Maijariitta Karhulahti | Ilkka Kivelä | Marja Kolu | Timo Kokko | Kristiina Korpela | Reijo Kärkkäinen | Seppo Kääriäinen | Mirva Liimatta | Ulla-Mari Lindström | Anneli Loponen | Timo Tolonen | Kaisa Törmänen | Iida Valkonen | Riikka Viinikanoja | Tarja Wallius |
 
 
//
 
ARS LIBERA TAKEAWAY / Kuopio Visual Artists Association sales exhibition

23.6.–10.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Wednesday 22.6. at 18–20. Welcome!

 

 

In addition to the basic exhibition visit, you can buy art made by our member artists from the Ars Libera TAKEAWAY exhibition. You can agree on the purchase of art works with the artist. Contact the gallery staff for contact information.

There will be one piece at a time from each participating artist is on display. When a piece of art is sold the artist brings a new one in place.

– So it’s worth popping in several times during the exhibition!

The exhibition offers an interesting cross-section of the production of our members, including a total of 20 member artists from Ars Libera ry. The exhibition includes art made with several different techniques: drawings, paintings, sculptures, textile works and prints.

Participating artists

Jouni Airaksinen | Mari Arvinen | Jussi Aulis | Janne Erkkilä | Antti Immonen l Maijariitta Karhulahti l Ilkka Kivelä | Marja Kolu | Timo Kokko | Kristiina Korpela | Reijo Kärkkäinen | Seppo Kääriäinen | Mirva Liimatta | Ulla-Mari Lindström |  Anneli Loponen | Timo Tolonen | Kaisa Törmänen | Iida Valkonen | Riikka Viinikanoja | Tarja Wallius |

 

– – –

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria
www.instagram.com/galleria.arslibera
www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –

Yasushi Koyama: Herra Otso | 28.5.–19.6.2022

Yasushi Koyama: Herra Otso
− eläinveistoksia ja installaatio

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset perjantaina 27.5. klo 18–20. Tervetuloa!

Yasushi Koyaman yksityisnäyttely Herra Otso avautuu Galleria Ars Liberassa perjantaina 27.5.2022.

”Muinaisina aikoina karhua palvottiin metsän jumalana, niin Suomessa kuin Japanissakin. Japanilaisen alkuperäiskansan, ainujen karhufestivaali oli rituaaliseremonia ja festivaali, jossa karhun sielu sekä metsän henget lähetettiin tästä maailmasta toiseen maailmaan. Ihminen on uskonut, että karhuissa on jotain pyhää. He ovat puhuneet karhun kautta metsän näkymättömälle elämälle. Karhumaailma, jonka luon puusta käsin talttaa käyttäen, on mielestäni rituaalinen seremonia metsän kunnioittamiseksi.

Näyttelyssä esitän puusta, kivestä ja keramiikasta tehtyjä karhuveistoksia sekä koivupuusta tehdyn installaation karhumetsän ilmentämiseksi. Suurin työ on puuveistos nimeltä Karhun kalaonni (155 x 50 x 50 cm). Tein sen Suvisaaren venetehtaalla, jonka Kuopion muotoiluakatemian taiteilijaresidenssi järjesti minulle. Teosta ovat inspiroineet Kuopion pronssinen, kaloja kantava Veljmies-patsas, kalakukko, muikkuravintola Sammon kalaruoat sekä ainujen karhuveistokset. Karhun kalaonni -veistos lahjoitetaan näyttelyn jälkeen Kuopion yliopistolliselle sairaalalle.

Näyttelyn nimi on Herra Otso. Ajattelen metsää tilana, jossa ihminen kohtaa äitiluonnon. Me ihmiset olemme osa luontoa ja osa maapalloa. Olemme kohdanneet ilmastonmuutoksen ja luonnonkatastrofit. Ajattelen uudelleen ihmisen ja luonnon suhdetta käyttämällä metaforaa karhusta, Herra Otsosta, metsän jumalana kansanperinteen ja antropologian näkökulmasta. Näyttelyssäni haluan ilmaista karhun metsäantropologiaa Suomessa ja Japanissa.

Tekemiäni eläinveistoksia on kuvailtu söpöiksi, viattomiksi ja humoristisiksi. Suurin osa puuveistoksista on tehty yhdestä puusta käsin talttaa käyttäen. Olen oppinut perinteistä puunveistoa maorien, ainujen, székelien ja suomalaisten kuvanveistäjiltä. Suomalainen luonto, muotoilu ja kuvitus, suomalaisten taiteilijoiden Katja Tukiaisen ja Kim Simonssonin taide sekä Muumit ovat myös inspiroineet minua. Myös japanilaisella mangalla, animella ja Yoshitomo Naran neo-pop-taiteella on ollut vahva vaikutus taiteelliseen kieleeni.

Näyttelyä ja työskentelyäni tukee Taiteen edistämiskeskus. Kaksi näyttelyn veistosta on tehty Serlachius-residenssissä Mäntässä.”

Biografia lyhyesti:
Valmistuin kuvataiteilijaksi Saimaan AMK (LAB AMK):sta vuonna 2010 ja ylemmästä AMK:sta vuonna 2016. Kuulun Suomen Kuvanveistäjäliittoon, MUU ry:hyn, Helsingin Taiteilijaseuraan, Teollisuustaiteen Liitto Ornamoon ja Kuvasto ry:hyn.

Näyttelyt: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf, Mäntän kuvataideviikot, Suomen Ranskan instituutti, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Tukholma, LOKAL Helsinki.

Lisätietoja: https://www.yasushikoyama.com/

//

Yasushi Koyama: Herra Otso
− animal sculptures and installation

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Friday 27.5. at 18–20. Welcome!

Yasushi Koyama’s solo exhibition Herra Otso opens at Galleria Ars Libera on Friday 27.5.2022

”In ancient times, the bear was worshiped as the god of the forest. It is the same in Finland and Japan. The bear festival of Japanese native Ainu was a ritual ceremony and a festival to send the soul of the bear and spirits of the forest from this world to another world. Human beings have entrusted something sacred to bears. They have talked with an invisible existence of the forest through a bear. I consider that the bear world which I create with wood by hand chisels is a ritual ceremony to respect the forest.

In the exhibition, I show bear sculptures from wood, stone, ceramic, and an installation of white birch wood to express the bear forest. The largest work is the wood sculpture Fishing luck of the bear (155 x 50 x 50 cm). I created it at the Suvisaari boat factory which was introduced to me by the Kuopio Academy of Design. The work has been influenced by Kuopio’s fish-holding bronze statue Veljmies, the kalakukko delicacy, fish restaurant Sampo and Ainu bear sculptures. Fishing luck of the bear will be donated to Kuopio University Hospital after the exhibition.

The title of the exhibition is Herra Otso (Mister Otso). I consider the forest as a space where human beings meet mother nature. We human beings are a part of nature and a part of the Earth. We have faced climate change and natural disasters. I rethink of the relationship between human and nature by using the metaphor of the bear, Herra Otso, as the god of forest through the viewpoint of folklore and anthropology. In my exhibition, I would like to express the forest anthropology of the bear in Finland and Japan.

My animal figures are described as ”cute, innocent and humorous”. Most of my wood works are made from one piece of wood by using hand chisels. I have learned traditional wood sculpturing from Maori, Ainu, Székely and Finnish sculptors. Finnish nature, design & illustration, Finnish artists Katja Tukiainen & Kim Simonsson, and Finnish cartoon Moomin have inspired me. Similarly, the Japanese Manga, Anime, Yoshitomo Nara’s neo-pop art have also strongly influenced my artistic language.

The exhibition and my work are supported by Arts Promotion Centre Finland. Two of the sculptures in the exhibition were made at the Serlachius residency in Mänttä.”

Short biography:
Koyama graduated from Saimaa University of Applied Sciences (LAB University of Applied Sciences) as a Bachelor of Fine Arts in 2010 and as a Master of Fine Arts in 2016. Koyama is a member of the association of Finnish sculptors, The artist association MUU ry, Helsinki Artist Association, Ornamo and Kuvasto ry.

Exhibitions: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf Germany, OBJEKTI 6.0 Espoo, Mäntä Art Festival, Finnish institute Paris France, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Stockholm, LOKAL Helsinki.

More info: https://www.yasushikoyama.com/

Kuva / image: Yasushi Koyama: Bear & I, 2021

– – –

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera
+ www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –