Paula Humberg: Dispersal 20.1.–12.2.2023

Paula Humberg: Dispersal

20.1.–12.2.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Vapaa pääsy.

[English below]

Tervetuloa!

Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 19.1. klo 18-20

Paula Humbergin valokuvasarja ja biotaideprojekti Dispersal visualisoi ilmastonmuutoksen ja pölyttäjien vähenemisen vaikutuksia arktiseen luontoon. Humberg kuvasi sarjan Grönlannissa
Zackenbergin tutkimusasemalla, jossa hän ja biologi Riikka Kaartinen tekivät paikallisilla pölyttäjillä ja lapinvuokoilla pienimuotoisen kokeen.

Lapinvuokko on Grönlannissa runsaslukuinen laji, joka tarjoaa ravintoa esimerkiksi sitä pölyttäville hyönteisille. Mehiläisten puuttuessa tärkeimpiä pölyttäjiä ovat sukaskärpäset. Asemalla on kuitenkin havaittu, että alueen sukaskärpästen määrä on vähentynyt muutamassa kymmenessä vuodessa jopa 80 %, luultavasti pitkälti ilmastonmuutoksen takia. Grönlanti on ihanteellinen paikka tutkia ilmastonmuutoksen vaikutuksia, sillä napa-alueiden arvioidaan lämpenevän muuta maapalloa nopeammin. Lisäksi arktisten alueiden ekologiset yhteisöt ovat verrattain yksinkertaisia, mikä helpottaa tutkimusta.

Tavoitteena oli havainnollistaa, miten sukaskärpästen väheneminen voi vaikuttaa lapinvuokkojen pölyttymiseen. Humberg ja Kaartinen valitsivat suunnilleen samankokoisia vuokkomättäitä ja töpöttivät ultraviolettivalossa hohtavaa pigmenttitomua osaan kukista. Tomun oli tarkoitus takertua hyönteisiin ja kulkeutua kukasta toiseen kuin se olisi siitepölyä. Koeryhmiä oli kaksi: A-ryhmässä oli 10 sukaskärpästä ja yksi tanhu- ja kukkakärpänen sekä hyttynen (yhteensä 13 pölyttäjää). B-ryhmä oli muuten vastaava, mutta sukaskärpäsiä oli vain 2 (yhteensä 5 pölyttäjää). Humberg otti mättäistä lähtötilannekuvia pimennettävässä kenttästudiossa, jonka ainoana valonlähteenä oli ultraviolettilamppuja. Kuvaamisen jälkeen kasvustot peitettiin harsoteltoilla ja niihin päästettiin pölyttäjiä. Pölyttäjien annettiin levittää pigmenttitomua 72 tunnin ajan, minkä jälkeen hyönteiset kerättiin talteen ja Humberg kuvasi kasvustot uudestaan. Kuvissa näkyy, että pölytys vaikuttaa onnistuneen heikommin teltoissa, joissa sukaskärpäsiä oli vähemmän.

Projekti on saanut tukea Suomen Kulttuurirahastolta, Taiteen edistämiskeskukselta sekä Suomen Taideyhdistykseltä.

BIO

Paula Humberg (s. 1983) on Sipoossa asuva ja työskentelevä valokuvataiteilija. Hänen työskentelynsä yhdistää kuvataidetta ja biologisesta tutkimuksesta lainattuja elementtejä. Humberg kiinnostui biotaiteesta sekä taiteen ja tieteen välisistä yhteistyöprojekteista opiskellessaan samanaikaisesti kuvataidetta ja biologiaa. Hän käyttää kuvien valmistamisessa digikameran lisäksi esimerkiksi skanneria, neulanreikäkameroita ja lumenvedostekniikkaa. Hänen teoksiaan on ollut esillä Suomen valokuvataiteen ja Kuntsin modernin taiteen museoissa sekä useissa gallerioissa.

Kuva: Slot A1 at 72 h, valokuva, 2018.

//

Paula Humberg’s photographic series and bioart project Dispersal visualises some of the impacts that climate change and pollinator decline have on arctic nature. Humberg photographed the series in Greenland at the Zackenberg Research Station where she collaborated with biologist Riikka Kaartinen. Together they conducted a small test using local pollinators and the mountain avens.

The mountain avens is an abundant species in Greenland, and many species rely on it for nutrition, including pollinating insects. In the absence of bees, muscid flies (house flies) are the most important pollinators. However, biologists have shown that the number of muscid flies in Zackenberg has decreased by up to 80 % within only a few decades. This is likely largely due to climate change. Greenland is an ideal place for studying the effects of climate change as it has been estimated that polar regions warm up faster compared to the rest of the globe. Also, ecological communities in the arctic areas are relatively simple, which makes research easier.

The aim was to visualise how the decreased number of muscid flies might affect the pollination success of the mountain avens. Humberg and Kaartinen selected avens tufts that were approximately equal in size and then placed fluorescent pigment into some of the flowers. The pigment was expected to stick to the pollinators in a same way pollen would, enabling transport from one flower to another. There were two test groups: In group A there were 10 muscids, one dagger fly, one hoverfly, and one mosquito (13 pollinators in total). Group B was otherwise similar but there were only 2 muscids (5 pollinators in total). Humberg took baseline photos of the tufts inside a dimmable field studio that was lit only with ultraviolet lamps. Immediately afterwards the tufts were covered with gauze tents and pollinators released inside. The pollinators were left to spread the pigment for 72 hours, after which they were collected and the avens tufts reimaged by Humberg. The photographs show that pollination success appears lower in the tents that had less muscid flies.

The project has received funding from the Finnish Cultural Foundation, the Arts Promotion Center Finland and the Finnish Art Society.

BIO

Paula Humberg (b. 1983) is a photo artist based in Sipoo. Her practice combines visual arts with elements taken from biological research. Humberg got interested in bioart and art-science collaboration projects while studying visual arts and biology concurrently. She employs various image-making techniques – such as scanning, pinhole photography and lumen printing – that diverge from traditional photography. Her works have been shown in the Finnish Museum of Photography and the Kuntsi Museum of Modern Art, as well as in several galleries.

 

Picture: Slot A1 at 72 h, photograph, 2018.

ANTI-festivaali residenssi | MEET THE MAKERS: ANNA CADIA | To 15.9.2022 Klo 15–21

WORK-IN-PROGRESS: BINARY THE TRILOGY
ANNA CADIA & TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS (FI)

To 15.9. Klo 15–21 | Galleria Ars Libera Maaherrankatu 3, 70100 Kuopio

Kieli: Suomi ja Englanti

Ovet ovat avoinna 6 tuntia. Yleisö voi osallistua tapahtumaan saapumalla tilaan sen aukioloaikana ja viipymällä haluamansa ajan.

Yleisö pääsee tutustumaan Anna Cadian Mahdottoman esityksen residenssissä työstämän teoksen teemoihin eri muotoisten demojen muodossa sekä keskustelemaan työryhmän kanssa.

Onko binääritön todellisuus koskaan mahdollinen? Miltä sellainen voisi näyttää?

Anna Cadia aloittaa syyskuussa 2022 kaksivuotisen Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja ANTI-festivaalin Mahdottoman esityksen residenssikauden, jossa hän etsii, tutkii ja tunnustelee ei-binäärejä todellisuuksia ja tarkastelee, millaista tietämistä on ylipäätään sukupuoleen, seksuaalisuuteen ja ei-binääriin kuuluva tieto näyttämön kontekstissa. Cadian kanssa residenssissä toimii visuaalinen suunnittelija Minttu Vesala.

Vuoden 2022 festivaalilla BINARY THE TRILOGY avautuu yhden illan ajaksi. Ensimmäisen residenssikauden päätteeksi työryhmä jakaa löytöretkiensä tuloksia ja avaa työskentelyään binäärittömässä Kuopiossa. Valmis esitys nähdään ANTI-festivaalilla vuonna 2023.

BINARY THE TRILOGY on osa Cadian tohtorinväitöstutkimusta Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Hänen tutkimuskysymyksiään ovat mm. kuinka näyttämöllistää jotain niin haurasta ja näkyvyyttä pakenevaa kuin seksuaalisuus tai sukupuoli ja millainen näyttämö kykenee tunnustamaan ei-binäärin moneuden.

Mahdottoman esityksen residenssiohjelma 2022–23
Mahdottoman esityksen residenssiohjelma on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen pääohjelmistoa vuosina 2022–23. Todellisuuden tutkimuskeskus valitsee residenssitaiteilijan avoimen haun kautta ja residenssi tuottaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon esityksen, jollaista ei ole ennen koettu. Aikaisemmasta ohjelmasta poiketen residenssityöskentely jakautuu kahdelle vuodelle. Vuonna 2022 taiteilija työskentelee Kuopiossa kahden viikon mittaisella residenssijaksolla. Vuonna 2023 työryhmä toteuttaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon “mahdottoman” esityksen.

’Binary the Trilogy’
’Binääri – trilogia’
Binääri
Käsite, jolla tarkoitetaan kaksinapaista. Esimerkiksi sukupuoli-identiteetti voi olla binäärinen tai ei-binäärinen. Ei-binäärinen on henkilö, jonka sukupuoli-identiteetti ei sovi kaksinapaiseen nainen-mies-jakoon. Hän voi olla esimerkiksi muunsukupuolinen, sukupuoleton tai intersukupuolinen.

Lisää tietoa:

http://www.antifestival.com

https://todellisuus.fi/mahdottoman-esityksen-residenssi-binary-the-trilogy/

BIO:

Anna Cadia on helsinkiläinen esitystaiteilija, väitöstutkija ja toimittaja (TeM 2013). Teoksissaan Cadia tutkii sukupuolta, seksuaalisuutta, representaatiota ja todellisuuksien rakentumista. Olennainen osa Cadian ajattelua on tilan tekeminen ei-binäärille olemiselle. Aiemmissa teoksissaan hän on tutkinut usein erilaisten käsitteiden näyttämölllistämistä.

Kuva: Anna Cadia, valokuva. © Mitro Härkönen.

Anneli Holmström & Co: MEMBRANE | 29.7-21.8.2022

29.7-21.8.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Tervetuloa!

Avajaiset torstaina 28.7.2022. klo 18–20.

Ilmainen Sisäänpääsy.

Teoksesta: MEMBRANE

Näyttely MEMBRANE on tulos kuvataiteilija Anneli Holmströmin, äänitaiteilija Joakim Finholmin ja runoilija Janette Ayachin yhteistyöstä, jossa yhdistyvät eri mediamuodot kuten filmi, installaatio ja ääni. Tämä näyttely Kuopion Galleria Art Liberassa on jatkumo taiteilijoiden vuonna 2019 pandemian aikana alkaneelle yhteistyölle, jossa vuonna 2020 valmistunutta videoteosta on täydennetty uusilla teoksilla. Oman alansa keinoja käyttäen nämä kolme taiteilijaa ovat alustanaan pitäneet membraania, puolinäkyvää solukalvoa, jonka kautta he ovat monitieteellisesti kuvanneet tätä erikoista aikaa. Vuoden aikana taiteilijat käsittelivät jälkikäteen yksilön sekä yhteisöjen kertomuksia haavoittuvuudesta ja suojautumisesta johtuen sosiaalisesta eristäytymisestä. Taiteilijoiden intuitiivisen työskentelyn tuloksena teos kutoo yhteen filmin täydellisestä eristäytymisestä, jossa biologinen ja digitaalinen maailma törmäävät kuvaamaan yksilön omia ajatuksia ns. lockdownista. Välttäen suoraa käännöstä teos kutsuu katselijan tekemään omia tulkintojaan teoksen runokokoelmasta kuten Ayachi lausuu ”Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.”

MEMBRANE videoteosta on aikaisemmin esitetty Edinburgh/Fruit Market Gallery, Oulu/Galleria Pimento Kokkola/Galleria Artista. Seuraavaksi esitys siirtyy Helsinkiin Galleria Yö. Esitys Kuopiossa Galleria Art Liberassa on ensimmäinen Kuopiossa. Videoteokseen on nyt lisätty Anneli Holmströmin tekemä installaatio.

Videoteoksen on käsikirjoittanut ja ohjannut Anneli Holmström, samoin rekvisiitta on hänen käsialaansa. Joakim Finholm on tehnyt äänitehosteet ja editoinnin videoon. Runoteoksen on kirjoittanut ja sen myös lukee runoilija Janette Ayachi. Videon tekemisen ovat mahdollistaneet Svenska Kulturfonden ja Platforms New Normal commissions.

Anneli Holmström on skottilais-suomalainen taiteilija (s.1985 Edinburgh Skotlanti) asuinpaikkana tällä hetkellä Suomi, Pietarsaari. Hän työskentelee laaja-alaisesti kuvataiteen saralla, hänen töissään yhdistyvät maalaukset, installaatiot, aika-sidonnaiset, performatiiviset ja yhteistoiminnallinen näkökohdat. Taiteessaan hän mielellään käyttää kerronnallisia keinoja kuvaamaan kokemuksia. Suoritettuaan Master in Fine Art tutkinnon Edinburgh College on Art vuonna 2009 hänellä on ollut useita näyttelyitä sekä yksinään että ryhmänä hänen molemmissa kotimaissaan Suomessa ja Skotlannissa kuin myös muualla. Useat merkittävät organisaatiot ovat tukeneet hänen työskentelyään kuten esim. Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Tällä hetkellä Anneli Holmström työskentelee Svenska Kultirfondin vuoden kestävän stipendin turvin valmistellen omaa henkilökohtaista näyttelyään HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024.

Joakim Finholm on suomalainen äänitaiteilija (s.1977 Öja, Suomi), asuu ja työskentelee tällä hetkellä Suomessa Pietarsaaressa. Hän käyttää töissään liikkuvaa kuvaa ja ääntä kuvaamaan ihmisiä ja heidän paikkaansa luonnossa. Tuleva tekoälyn vallankumous ja keinotekoinen maailma ovat hänen kiinnostuksen kohteitaan. Soolouransa lisäksi hän on jäsen Fith Wall taideryhmässä. Joakim Finholm sai vuonna 2004 tutkinnon BA/Svenska Yrkeshögskolan videotuotannossa ja vuonna 2020 hän valmistui taiteiden maisteriksi/Yrkeshögskolan Novia. Taiteensa ohella Joakim Finholm myös toimii assistenttina näyttelyissä, musiikkiteoksissa, filmeissä ja sekä koulutuksissa. Hän on myös tekee yhteistyötä eri artistien kuten Anneli Holmström, Moa Cederberg sekä Eva Macali. Hänen viimeisin teoksensa Underjord-Thrice julkaistiin 2022.

Janette Ayachi on skotlantilais-algerialainen runoilija (s. 1982 Lontoo, UK) asuinpaikkana Edinburgh. Hänellä on yhdistetty BA-tutkinto Honours in English Literature & Film Media/Stirling University & a MSc in Creative Writing/Edinburgh University. Janette on vakituinen vieras Skotlannin BBC:n taideohjelmissa ja on julkaissut useita teoksia eri runokokoelmissa kuten Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Hänen esikoisrunoteoksensa Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) voitti Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019 palkinnon. Hän tekee yhteistyötä eri taiteilijoiden kanssa sekä esittää runojaan festivaaleilla ja eri taidetapahtumissa kuten esim. tänä vuonna The National Trust of Scotland sekä Scotland House Lontoossa. Tällä hetkellä hän on useissa palkintokomiteoissa, mentoroi opiskelijoita sekä kirjoittaa seuraavaa runokokoelmaansa QuickFire, Slow Burning (Pavilion), joka on tulossa julkaisuun vuoden 2024 alussa. Samoin työn alla on kronikka matkamuistoja nimellä Lonerlust jossa hän käsittelee omakohtaisia tutkimusmatkojaan eri ympäristöihin, kulttuureihin, toiveita ja ihmissuhteita.

//

MEMBRANE is a multimedia exhibition of film, installation and sound works by visual artist Anneli Holmström, media artist Joakim Finholm and poet Janette Ayachi. This exhibition at Galleria Ars Libera in Kuopio continues a collaboration between the artists, begun in 2019 during the pandemic, and presents the film completed in 2020 alongside new work. Working in their respective media, the three artists seized on the theme of a membrane, akin to the semipermeable wall around a biological cell, as a multi-disciplinary response to a specific cultural moment. Over a year, the artists re-imagined the membrane theme by considering individual and collective narratives of protection and vulnerability, highlighted by social distancing. Adopting an intuitive approach to collaboration, the film weaves together a film about sublime isolation where biological and digital worlds collide to portray an open ended and personal reflection on lockdown. Evading direct translation, the exhibition invites the viewers to filter their own fluid interpretation from this assembled poetic collage. As Ayachi’s poem invites: Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.

The film MEMBRANE has previously been shown at the Fruitmarket Gallery in Edinburgh, at Pimento in Oulu and at the Galleria Artista in Kokkola with a forthcoming screening at Yö Galleria in Helsinki. The screening at Galleria Ars Libera will be its first showing in Kuopio. Along with the film, a new installation work by Anneli Holmström will be presented.

Film credits: Script, directing, and props by Anneli Holmström, Film, editing and sound by Joakim Finholm, poetry read and written Janette Ayachi with production support by Svenska Kulturfonden and Platform’s New Normal commissions.

Anneli Holmström is a Scottish & Finnish artist (b. 1985, Edinburgh, Scotland) currently based in Jakobstad, Finland. Working from an expanded painting approach, her work combines painting methods with sculptural, time-based, performative and collaborative aspects. A returning interest for her is storytelling methods in visual art and how such devices can be used to frame experience. Since graduating with her Masters in Fine Art at Edinburgh College of Art in 2009, she has exhibited widely in solo and group exhibitions both in her home countries of Finland and Scotland, as well as further. Notable organizations that have supported her work include: Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Currently, Anneli Holmstrom is working with the support of a year long working stipend from Svenska Kulturfonden to prepare her next solo exhibition: HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF set to tour in Scotland and Finland in 2024.

Joakim Finholm is a Finnish media artist (b. 1977 Larsmo, Finland) currently working and living in Jakobstad, Finland. He uses moving pictures and audio to work with themes about human beings and their place in nature. The coming AI revolution and artificiality is also a theme that interests him. Besides solo works Finholm is also active in the art group Fifth wall. Finholm graduated from Svenska Yrkeshögskolan in 2004 with a Bachelors degree in video production and in 2020 from Yrkeshögskolan Novia with a Masters degree in arts and culture. Besides art, Finholm is also working with curating exhibitions, music, film and art education. He is also doing collaborations with artists like Anneli Holmström, Moa Cederberg, and Eva Macali. His latest music, Underjord – Thrice, was published in 2022.

Janette Ayachi is a Scottish & Algerian poet (b. in London, UK, 1982) based in Edinburgh. She has a Combined BA Honours in English Literature & Film Media from Stirling University & a MSc in Creative Writing from Edinburgh University. Janette is a regular on BBC Scotland arts programmes & has published work in a broad range of anthologies including from presses such as Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Her debut poetry book Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) won the Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019. She collaborates with artists & performs her poetry at festivals & events including for The National Trust of Scotland & at Scotland House in London this year. Currently, she is judging prizes, mentoring students & working on writing her second poetry collection QuickFire, Slow Burning (Pavilion) due out at the start of 2024 & publishing her travel memoir Lonerlust which chronicles her journeys adventuring alone searching landscapes, culture, desire & human connection.