Sanna Nissinen – Animal Studies: How to Build a Chicken Coop
24.7.-16.8.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio
Tervetuloa avajaisiin to 23.7. klo 18-19.30! Taiteilija tavattavissa la 1.8. klo 12-14
Animal Studies on teossarja, joka on saanut inspiraationsa viime vuosisadan alkupuoliskon eläintenhoito-oppaista. Kirjat avaavat ikkunan maatalouden ja eläinsuhteemme murrokseen, siirtymiseen omavaraistaloudesta kohti tehotuotantoa.
How to Build a Chicken Coop -näyttelyn lähtökohta on vuonna 1928 painettu Pienviljelijän käsikirja ja siihen sisältyvä Matti Järven kirjoittama kananhoito-osio. Konkreettisen kanalanrakennusprojektin lisäksi se on taiteellinen dokumentaatio elämästä kanojen kanssa ja kuvaus heistä persoonallisina yksilöinä.
Sanna Nissinen on leppävirtalainen kuvataiteilija, joka on tehnyt myös eläintenhoitajan opintoja ja lomittajan töitä. Hän tarkastelee monimutkaisia suhteitamme toisenlajisiin eläimiin sekä jaettua kulttuurihistoriaa, joka määrittää ihmistä lajina enemmän kuin usein osaamme edes ajatella.
Työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17 | Vapaa pääsy
Sanna Nissinen – Animal Studies: How to Build a Chicken Coop
24.7.-16.8.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio
Welcome to the opening Thu 23.7. 6pm-7.30pm Welcome to meet the artist at Sat 1.8. 12pm-2pm
Animal Studies is a series of works inspired by animal husbandry guides from the early half of the previous century. These books open a window to a turning point in agriculture and our relationship with animals, as we transitioned from subsistence to factory farming.
How to Build a Chicken Coop is an exhibition whose starting point is The Smallholder’s Handbook (Pienviljelijän käsikirja) from 1928, and its chicken care section written by Matti Järvi. In addition to being an actual construction project, it is an artistic documentation of life with chickens and a depiction of them as individuals with distinctive personalities.
Sanna Nissinen is a visual artist from Leppävirta, with a background in studying animal husbandry and working as a farm relief worker. She examines our complex relationships with other species and our shared cultural history, which define humans as a species more than we can often even imagine.
Artistic practice has been supported by the Arts Promotion Centre Finland.
Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry
26.6.-19.7.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 25.6. klo 18-19.30 Taiteilija tavattavissa pe 26.6. klo 14-16
Jone Mutkan näyttely Picture it on kuvan syntymistä, sen olemassaoloa ja sen muuntumista käsittelevä valokuvapohjaista taidegrafiikkaa, kuvanveistoa ja installaatiota yhdistelevä kokonaisuus. Näyttelyn teokset voi nähdä myös kuvauksina ihmisen muistojen rakentumisesta.
Näyttelyn teokset on toteutettu serigrafialla, johon on usein yhdistelty erilaisia kolmiulotteisia elementtejä. Installaatiot ovat valikoituja pysähdyksiä, jotka paljastavat painetun kuvan syntyprosessin vaiheita painoteollisuudestakin tutun CMYK-värimaailmaan avulla. Lopullinen värivalokuvaa imitoiva vedos tarvitsee aina syntyäkseen syaanin, magentan, keltaisen ja mustan painovärikerroksen.
Teoksissa taidegrafiikka on järjestäytynyt itselleen poikkeavalla tavalla. Yleensä litteät vedokset asettuvat nyt tilaan kolmiulotteisiksi. Niissä on näkyvissä painoprosessin eri vaiheita esimerkiksi revittyinä ja päällekkäin ladottuina kerroksina. Värit ovat erkaantuneet toisistaan tai saattaneet vaihtaa paikkaa keskenään.
Teosten urbaanit kuva-aiheet ovat otoksia Mutkan elämästä viime vuosien varrelta. Lähtökohtana toimiva todellisuuden kuvaajaksi mielletty valokuva antaa teoksissa mielikuvia ja vihjeitä niiden alkuperäisestä kohteesta, mutta teoksiin lisätyt kerrostumat tai häiriöt etäännyttävät ja muovaavat katsojan tapaa tulkita esittävää kuva-aihetta suoraviivaisesti.
Jone Mutka työskentelee taidegrafiikan (mm. serigrafia, puupiirros) ja installaation keinoin. Mutka luo teoksensa usein yhteistyössä erilaisten koneiden, kuten laserleikkurin, prässin tai tietokoneen kanssa. Hänen työskentelynsä keskiössä on tieto ja erilaiset tavat säilöä, toistaa, muuntaa tai vahingoittaa tietoa. Mutka on viime aikoina teoksissaan tutkinut kuvan muodostumisen lisäksi digitaalisen ja fyysisen rajapintoja sekä ihmisen ja koneen välistä yhteistyötä.
Mutka on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta. Hän on osallistunut näyttelyihin kotimaansa lisäksi Euroopassa, Japanissa ja Yhdysvalloissa. Hänen teoksiaan on muun muassa Suomen valtion sekä Jyväskylän taidemuseon kokoelmissa.
Mutkan taiteellista työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17 | Vapaa pääsy
Jone Mutka – Picture it
26.6.-19.7.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio
Welcome to the opening Thu 26.6. 6pm-7.30pm Welcome to meet the artist at Fri 26.6. 2pm-4pm
Jone Mutka’s exhibition Picture it is a collection of works that combines photo-based printmaking, sculpture, and installation. Show is exploring the creation of an image, its existence, and ways to transform it. The works can also be seen as depictions of how human memories are formed.
The artworks have been made by screen printing, often combined with various three-dimensional elements. The installations on the exhibition are selected paused moments that reveal different stages in the creation of a printed image through the familiar CMYK colour system used widely in the printing industry. A final print that imitates a colour photograph always requires layers of cyan, magenta, yellow, and black ink.
In these works, printmaking is organised in a way that is often unusual for the medium itself. Prints that are normally flat now occupy space as three-dimensional objects. Different stages of the printing process are visible, for example as torn and overlapping layers. Colours have separated from one another or may even have exchanged places.
The urban imagery featured in the works consists of snapshots from Mutka’s life over recent years. Photography, often regarded as a medium documenting reality, provides hints and impressions of the original subject matter. However, the added layers and disruptions distance the works from their source and reshape the viewer’s straightforward interpretation of the representational imagery.
Jone Mutka works with printmaking techniques (including screen printing and woodcut) as well as installation art. He often creates his works in collaboration with various machines, such as laser cutters, presses, and computers. At the core of his practice are information and the different ways it can be stored, reproduced, transformed, or damaged. In recent years, in addition to investigating image formation, Mutka has explored the boundaries between the digital and the physical, as well as collaboration between humans and machines.
Mutka graduated as an Master of Fine Arts from the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki. He has participated in exhibitions not only in Finland but also across Europe, Japan, and the United States. His works are included in the collections of, among others, the Finnish State Art Deposit Collection and the Jyväskylä Art Museum.
Mutka’s artistic practice has been supported by the Arts Promotion Centre Finland.
Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio Open wed-fri 2pm-6pm, sat-sun 12pm-5pm | Free Entry
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 2.4. klo 18-19.30
Taiteilija tavattavissa su 26.4. klo 15-17
Jenni Yppärilän näyttely tarkastelee katoavaisuutta ja ulkopuolisuuden kokemusta. Hiiltyneet nimi viittaa niin konkreettiseen tuhoon kuin mielensisäiseen tuohtumukseen.
“Teoksissa lähestyn aihetta kuolevien maaseutupaikkojen ja häviävien rakennusten kautta, pohtien ajankuvaa, jossa tietyt alueet ja toiminnat eivät pysy mukana muuttuvassa yhteiskunnassa.”
Tyhjilleen jääneet rakennukset ovat murroksen merkkejä, jotka seisovat historian ja tulevaisuuden välillä. Teokset heijastavat kokemuksia ja ilmiöitä, joissa kuuluvuuden tunne ympäröivään maailmaa on horjunut.
Näyttelyssä nähdään ensi kertaa videoteos Poltto, joka dokumentoi Yppärilän uran suurimman teoksen tuhoamisen hänen lapsuudenmaisemissaan. Teoksen tuhoaminen toimi protestina vuonna 2024 alkaneille kulttuurileikkauksille. Video ilmentää samalla hienovaraisesti pohjois-pohjanmaalaista mielenmaisemaa ja perhesuhteita. Yhdessä tekeminen ja satunnaiset lauseet paljastavat siteitä ja etäisyyksiä, joita ihmisillä ja ympäröivällä maailmalla on keskenään.
Kokonaisuus peilaa laajempia yhteiskunnallisia ilmiöitä maaseudun tyhjentymisestä yhteyden kaipuuseen ja taiteen merkityksen pohdintaan. Vakavista aiheista huolimatta kokonaisuus pyrkii herättelemään lempeyttä ja myötätuntoa.
Jenni Yppärilä on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija, joka on tunnettu rakennuksia kuvaavista kolmiulotteisista maalauksista. Hän on vuodesta 2012 dokumentoinut havaintojaan rakennetusta ympäristöstä Suomessa ja ulkomailla. Yppärilän kiinnostus rakennuksiin on ensisijaisesti sosiologinen. Rakennukset ilmentävät paikan menneisyyttä ja nykyisyyttä, yhteiskunnan arvojen muutosta sekä yksilön sosiaalista ympäristöä. Yppärilän teoksia on mm. Kiasman, Tampereen Taidemuseon ja Turun Taidemuseon kokoelmissa sekä julkisia taideteoksia Porissa, Tampereella ja Kangasalalla.
Jenni Yppärilä – Charred
4.-26.4.2026
Welcometo the opening Thu 5.3. 6pm-7.30pm!
Welcometo meet the artist at sun 26.4. 3pm-5pm
The Charred exhibition examines transience and the experience of alienation. The title refers to concrete destruction and mental resentment.
“In the works, I approach the subject through dying rural places and disappearing buildings, reflecting on a time where certain areas and activities do not keep up with a changing society.”
The buildings that have been left empty are signs of a transition that stand between history and the future. The works reflect experiences and phenomena in which the sense of belonging to the surrounding world has been shaken.
The exhibition presents for the first time the video work Poltto (Burning), which documents destruction of the largest artwork of Yppärilä’s career in the landscapes of her childhood. The act of burning functioned as a protest against the cultural funding cuts that began in 2024. At the same time, the video subtly conveys the mental landscape of Northern Ostrobothnia and family relationships. Working together and fragments of spoken sentences reveal the bonds and distances that people and the surrounding world have with each other.
The exhibition reflects broader social phenomena, from rural depopulation to the longing for connection and reflection on the meaning of art. Despite the serious topics, the overall tone seeks to evoke gentleness and compassion.
Jenni Yppärilä is a Helsinki-based visual artist best known for her three-dimensional paintings depicting buildings. Since 2012, she has documented her observations of the built environment in Finland and abroad. Yppärilä’s interest in buildings is primarily sociological. Buildings express the past and present of a place, the change in values of society and the social environment of the individual. Yppärilä’s works are included in several collections, including Kiasma, Tampere Art Museum, and Turku Art Museum, and she has created public artworks in Pori, Tampere, and Kangasala.
Galleria Ars Libera Maaherrankatu 9, Kuopio Ke-Pe 14-18, La-Su 12-17, Vapaa Pääsy! Wed-Fri 14-18, Sat-Sun 12-17, Free Entry!
Johanna Sipilä ja Rose-Mari Torpo: Parallel
24.5.-4.6.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 23.5.2023 klo 18-20
Yksityisen maalaustaiteemme lisäksi tutkimme yhdessä maalaamisen prosessia, dialogia maalauksen keinoin, maalaten samanaikaisesti ja yhteiseen lopputulokseen tähdäten. Olemme maalanneet yhdessä vuodesta 2019 ja syksyllä 2021 pidimme ensimmäisen näyttelyn nimeltä Painting is Happening suurikokoisista yhdessä maalatuista teoksistamme Kouta Galleriassa, Poikilo-museossa Kouvolassa. Tavoitteenamme on tehdä maalaustilanteesta vuorovaikutuksellinen, luoda uudenlaista sisältöä ja jälkeä, oppia toisiltamme, nähdä eri tavalla, keskustella maalauksen luonteesta, tutkia egosta luopumista ja yhteistä luovaa prosessia.
Maalaustyylimme ovat toisistaan melko erilaiset, yhteismaalaukset eivät oikeastaan muistuta kummankaan maalaustyyliä, vaan on syntynyt jotain uutta. Toisinaan kutsumme muitakin kohtaamaan, kommunikoimaan ja tutustumaan toisiinsa maalaamalla ja piirtämällä.
Maalausbileissämme on sanatonta vuoropuhelua, huomioimista, yhteentörmäyksiä, hysteeristä naurua, uusia suuntia, yllättäviä ideoita, nopeaa reagointia, luottamusta ja jaettua vastuunkantoa.
BIOT
Johanna Sipilä (s. Asikkalassa 1976) on valmistunut maisteriksi Kuvataideakatemiasta 2007 ja opiskellut sitä ennen Vapaassa taidekoulussa. Hän valmistuu kesällä 2023 kuvataidekasvatuksen maisteriopinnoista Aalto-yliopistossa. Sipilä on kuvataiteilijana keskittynyt pääasiassa maalaukseen, mutta tehnyt myös mm. performansseja, videoita ja installaatioita. Sipilä asui Tallinnassa 2010–2014 osallistuen aktiivisesti paikalliseen taide-elämään ja organisoiden kulttuurivaihtoa Viron ja Suomen välillä. Palattuaan Suomeen hän on työskennellyt Harakan saarella Helsingissä ja nyt Nuuksiossa Espoossa. Sipilän taiteellista työskentelyä johdattavat omaelämäkerrallisten teemojen lisäksi vahvasti luonto, metsä ja toislajiset.
www.johannasipila.com
www.instagram.com/jojohannasipila/
Rose-Mari Torpo (s. Raumalla 1977) asuu ja työskentelee Helsingissä. Valmistuttuaan Vapaasta Taidekoulusta taidemaalariksi vuonna 2003 hän on osallistunut useisiin yhteisnäyttelyihin ulkomailla ja Suomessa. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä mm. tm•galleriassa, Rauman Taidemuseossa, Galleria Å:ssa Turussa ja Huuto galleriassa. Vuonna 2016 hän täydensi koulutustaan Turun Taideakatemiassa (Kuvataiteilijan AMK). Torpon maalaustyöskentely on prosessipohjaista ja ohjautuu visuaalisesti sekä teemallisesti usein värin, materiaalien ja kokeilujen kautta. Rose-Mari Torpo on Taidemaalariliiton jäsen ja kuuluu Helsingin ja Rauman taiteilijaseuroihin.
www.rosemaritorpo.com
www.instagram.com/rosemaritorpo/
