Näyttelyt

Okko Pöyliö: Mika

6.8.–29.8.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset torstaina 5.8. klo 18–20. Muistaen koronaohjeistukset. Tervetuloa, välkommen!

Okko Pöyliön Mika (2021) kutsuu katsojan tavanomaiseen tilanteeseen, jossa keskustellaan tuntemattoman miehen kanssa. Pian keskustelu saa outoja piirteitä.

Mika jatkaa vuodesta 2014 alkanutta Novelleja-näyttelyiden sarjaa. Nykytaidetta ja sarjakuvaa yhdistelevät teokset rakentavat tilanteita, jossa katsoja asettuu osaksi tarinan tapahtumia. Suhde katsojaan konkretisoituu suoralla puhuttelulla ja katsekontaktin käytöllä. Peräti 29 yksittäisestä lyijykynäpiirroksesta muodostuva Mika on Pöyliön suurin teossarja tähän mennessä.

Teos kyseenalaistaa perinteisen katsoja-teos -asetelman. Katse politisoituu eikä katsoja voi enää seurata passiivisena sivusta, ottamatta kantaa. Hänestä tulee katseen ja halun kohde. Objektisoimalla katsojan, teos asettaa kyseenalaiseksi katsojan itsemääräämisoikeuden ja pakottaa määrittelemään henkilökohtaiset rajat. Ylitettiinkö nämä rajat, missä kohtaa se tapahtui ja kenen katseella on valta?

”On vaikea avata kattavasti sitä, kuinka ideat teoksiin syntyvät ja varsinkin tämän teoksen kohdalla reitti on ollut monitahoinen. Eräs käännekohta oli se, kun luin Ylen teettämän kyselytutkimuksen, jossa eri ikäryhmät määrittelivät sitä minkä toiminnan he käsittävät seksuaaliseksi häirinnäksi. Tästä teos sai muodon, jossa tilanne etenee aste asteelta vakavampaan häirintään ja kukin katsoja voi henkilökohtaisesti arvioida missä kohtaa käytös ylittää hänen rajansa.” Pöyliö kuvailee teoksen syntyprosessia.

Vuonna 2017 julkistetun Tasa-arvobarometrin mukaan seksuaalista häirintää oli kokenut 39 prosenttia naisista ja 17 prosenttia miehistä. Tänä päivänä toteutettuna tulos on varmasti suurempi, sillä viime vuosien aikana keskusteluilmapiiri on muuttunut voimakkaasti. Voidaan kuitenkin sanoa, että jokainen tuntee jonkun, jota on häiritty seksuaalisesti. Näin ollen jokainen tuntee myös jonkun, joka on seksuaalisesti häirinnyt.

Teos käsittelee seksuaalista häirintää esittämällä ainoastaan tekijän. Teon kohde voi olla kuka tahansa. Jos ei kykene asettamaan itseään teoksen tapahtumien kohteeksi voi siihen kuvitella jonkun läheisen, ystävän, työkaverin tai perheenjäsenen. Pöyliö käsittelee teoksissaan niin yksilötason kriisejä kuin yhteiskunnallisia kipupisteitä ja uskoo että piirrosten kautta hankalia aiheita on helpompi lähestyä. Antamalla moraalikysymyksille kasvot teokset tarjoavat menetelmiä omien arvojen tarkasteluun ja uudelleenmäärittelyyn.

Okko Pöyliö valmistui kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2014. Novelleja-teoksia on ollut aiemmin esillä laajalti Suomessa mm. Lahden, Hyvinkään ja Rovaniemen taidemuseoissa sekä ulkomailla, Saksassa ja Kreikassa.

Näyttelyä ja työskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Suomen Taideyhdistys.

Lisätietoja: https://okkopoylio.com

//

Okko Pöyliö: Mika

6.8.–29.8.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Opening hours: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Thursday 5.8. at 18–20. Remembering the corona precautions. Welcome!

Okko Pöyliö’s Mika (2021) invites viewers to join a usual situation, involving a discussion with an unknown man. Soon the discussion turns strange.

Mika is a continuation of the Novelleja exhibition series that started in 2014. Combining contemporary art with comics, the works create situations in which the viewer becomes part of what happens in the story. The connection is established by directly addressing the viewer as well as through eye contact. Consisting of 27 individual pencil drawings, Mika is Pöyliö’s largest series of works so far.

They question the traditional set-up of a viewer and a work. The look becomes politicized and the viewer can no longer be a passive bystander, without taking a stand. They become the object of looking and desire. By objectifying the viewer, the works question the viewer’s self-determination and forces one to define their personal boundaries. Were these boundaries crossed, at what point did it happen and whose eyes have the power?

“It is difficult to comprehensively explain how the ideas for works develop. Especially with this work, the path has been complex. One turning point was reading the results of a Yle survey, in which different age groups defined what kind of behavior they see as harassment. Based on this, the work took a form in which the situation progresses, little by little, towards more serious harassment, and each viewer can personally determine at what point the behaviour crosses their boundaries,” Pöyliö describes the process.

According to the Gender Equality Barometer published in 2017, 39 percent of women and 17 percent of men had faced sexual harassment. Today the figures are presumably higher, as the climate of discussions has changed significantly. However, it is safe to say that we all know someone who has been sexually harassed. Therefore, we also know someone who has sexually harassed another person.

The work approaches sexual harassment by only portraying the perpetrator. The target of this behavior could be anyone. If you are unable to make yourself the target of the events in the work, you can imagine someone else there, a friend, a co-worker or a family member. In his works, Pöyliö examines both individual crises and society’s sore points and he believes that it is easier to approach difficult topics through drawings. By giving moral questions a face, his works offer methods for one to examine and redefine their own values.

Okko Pöyliö earned his bachelor’s degree in fine arts from Turku Arts Academy in 2014. His Novelleja works have previously been on display at the Lahti, Hyvinkää and Rovaniemi Art Museums as well as abroad in Germany and Greece.

The exhibition and the artist’s work have been supported by the Arts Promotion Centre Finland and the Finnish Art Society.

More info: https://okkopoylio.com

– – –

+ Galleria Ars Libera: arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera
+ www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –
[Kuva: Okko Pöyliö: Yksityiskohta teossarjasta Mika, lyijykynä ja hiili paperille, 2021.
/ Image: Okko Pöyliö: A detail of the Mika series, pencil and coal on paper, 2021.]
– – –

 

Tila haltuun – Artfully
Ars Liberan jäsennäyttely

2.7.–1.8.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Vapaa pääsy.

Avajaiset torstaina 1.7. klo 18–20. Noudatamme koronaohjeistuksia ja olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Tervetuloa, välkommen!

Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Liberan ylläpitämä Galleria Ars Libera muutti keväällä 2020 uusiin tiloihin Maaherrankadulle. Galleriassa on nähty reilun vuoden aikana kattavasti nykytaidetta niin kotimaiselta kentältä kuin kauempaakin, yhdistyksen omia taiteilijoita unohtamatta. Nyt uudessa 39 m2:n kokoisessa galleriatilassa nähdään ensimmäistä kertaa Ars Liberan jäsennäyttely 29:n taiteilijan voimin. Galleriatila on jaettu näyttelyyn osallistuvien kesken ja taiteilijat ovat valinneet tai tehneet teoksensa käytettävän tilan mukaan. Näin kattavana ja tiiviinä pakettina Pohjois-Savon alueella tehtävää nykytaidetta on harvoin nähtävillä.

Tila haltuun – Artfully -näyttelyn taiteilijat: Mari Arvinen, Emma Fält, Mikko Hallikainen, Jyrki Heikkinen, Pekka Hiltunen, Sinimaria Ikonen, Antti Immonen, Jarkko Juvonen, Maijariitta Karhulahti, Katarina Karppinen, Ilkka Kivelä, Marja Kolu, Sami Korkiakoski, Kristiina Korpela, Sinikka Kosonen, Reijo Kärkkäinen, Ulla-Mari Lindström, Mirva Liimatta, Anneli Loponen, Marlena Luukkonen, Leena Mäki-Patola, Ulla Remes, Topi Ruotsalainen, Katri Suonio, Tuija Suutari, Tiina Tanskanen, Timo Tolonen, Kaisa Törmänen & Iida Valkonen.

Näyttelyn yhteydessä aikavälillä 21.6.–1.8. osa taiteilijoista esittäytyy myös verkkonäyttelyssä Galleria Ars Liberan Instagram-tilillä: www.instagram.com/galleria.arslibera

Julkaisut näkyvät myös gallerian Facebook-sivulla: www.facebook.com/galleria.arslibera

//

Tila haltuun – Artfully
Ars Libera members’ exhibition

2.7.–1.8.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17. Free entrance.

Opening on Thursday 1.7. at 18–20. We follow the corona instructions and will mainly be outside the gallery. Welcome!

Galleria Ars Libera, the gallery of the Kuopio Artists’ Association Ars Libera moved into new premises on Maaherrankatu in the spring of 2020. During the year, the gallery has hosted a wide variety of contemporary from Finland and abroad, including some members of the association. Now the 39 m2 gallery space hosts its first Ars Libera members’ exhibition, with 29 artists taking part. The space has been divided among the participants, and the artists have chosen or made their works according to the available space. This is a rare opportunity to see such an extensive and tight packaging of contemporary art made in Northern Savo.

Tila haltuun – Artfully exhibition’s artists: Mari Arvinen, Emma Fält, Mikko Hallikainen, Jyrki Heikkinen, Pekka Hiltunen, Sinimaria Ikonen, Antti Immonen, Jarkko Juvonen, Maijariitta Karhulahti, Katarina Karppinen, Ilkka Kivelä, Marja Kolu, Sami Korkiakoski, Kristiina Korpela, Sinikka Kosonen, Reijo Kärkkäinen, Ulla-Mari Lindström, Mirva Liimatta, Anneli Loponen, Marlena Luukkonen, Leena Mäki-Patola, Ulla Remes, Topi Ruotsalainen, Katri Suonio, Tuija Suutari, Tiina Tanskanen, Timo Tolonen, Kaisa Törmänen & Iida Valkonen.

In connection with the exhibition, 21.6.–1.8., some of the participating artists are also introduced on the Galleria Ars Libera Instagram account: www.instagram.com/galleria.arslibera

The posts are also shared on the gallery’s Facebook page: www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –

 

Tina Willgren: After Hours

4.6.–20.6.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

* Tällä kertaa emme järjestä avajaisia. Noudatamme muutenkin koronaohjeistuksia, joten normaalit käynnit varmasti turvallisia. Tervetuloa, välkommen!

”Second Life -virtuaalimaailman tökkivien tanssilattioiden inspiroimana tein After Hours -teoksen digitaalisen maailman pelimoottorilla, ja tallensin siellä tapahtuvat tapahtumat virtuaalikameroilla. Se on pirstaleisten avatarien, keskeneräisten 3D-hahmojen, levinneiden ruumiinosien ja vaatepalasten täyttämä vääristynyt diskoteekki, liikkeelle laitettuna. Esiin tulee keskeneräinen maailma joka heijastelee aikojemme teknologian nopeaa kehitystä, jonka yhteydessä monenlaiset virtuaaliset muodot tulevat nopeasti muutetuiksi ja hylätyiksi antaakseen tilaa uusille. After Hours -aikana saatamme nähdä välähdyksiä ja vääristymiä katoamisen partaalla olevista virtuaalimaailmoista, uusien maailmojen syntymisiä, ja epätäydellisyyksien tanssia niiden välillä.”

Biografia:
Tina Willgren on pääasiassa liikkuvan kuvan parissa työskentelevä kuvataiteilija. Hän asuu ja työskentelee Tukholmassa, Ruotsissa, missä hän suoritti taiteen maisterin tutkinnon Kuninkaallisessa taideinstituutissa (Kungl. Konsthögskolan) vuonna 2005. Videoissaan ja installaatioissaan Willgren tutkii mielen ja kehon suhdetta nykymaailmaan. Viimeaikaisia aktiviteetteja muun muassa osallistuminen tapahtumiin “Pantalla Rota” (Belgrado, Argentiina), “Single Channel TV” (Burlington, Vermont, USA) ja ”An Ordinary Day Film Festival” (Studio44, Tukholma, Ruotsi.)

Lisätietoja: www.tinawillgren.com

//

Tina Willgren: After Hours

4.6.–20.6.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Opening hours: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17

* This time we will not have an opening. We follow the corona precautions in other ways too, so normal visits will be safe. Welcome!

”Inspired by the lagging dance floors of Second Life, I made the digital world of After Hours in a game engine, and captured the events taking place there with virtual cameras. It’s a distorted discotheque, populated by fragmented avatars, unfinished 3D shapes, scattered body parts and pieces of clothing, set in motion. An unfinished world comes forth, reflecting the fast pace tech development of our times, in which various virtual forms are rapidly transformed and abandoned to give place to new ones. During After Hours we might see glitches from virtual worlds on the verge of disappearing, new ones coming into being, and the dance of the imperfections taking place in between.”

Biography:
Tina Willgren is a visual artist working primarily with moving images. She lives and works in Stockholm, Sweden, where she received her MFA at the Royal Institute of Art in 2005. In her videos and installations, she explores the mind and body in relation to the contemporary world. Recent activities include participation in ”Pantalla Rota”, Belgrado, Argentina, ”Single Channel TV”, Burlington, Vermont, USA and ”An Ordinary Day Film Festival”, Studio44, Stockholm, Sweden.

More info: www.tinawillgren.com

– – –
+
Galleria Ars Libera: arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera/

– – –
[Kuva / image: Tina Willgren: After Hours, 2019]
– – –

 

Jane Hughes: I PUT A SPELL ON YOU

7.5.–30.5.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset torstaina 6.5. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen!
Noudatamme koronaohjeistuksia, kuten turvavälejä. Gallerialla maskeja, käsidesiä, ym. Pysythän kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

I PUT A SPELL ON YOU on kiehtova kuvien verkosto joka tutkii taikuuden, uskonnon ja taikauskon valtakuntaa. Näyttelyn otsikko viittaa blueslaulaja Screamin’ Jay Hawkinsin aavemaiseen ja provosoivaan esitykseen omasta vuoden 1956 kappaleestaan ‘I Put a Spell on You’.

Löydetty kuva, käsinkosketeltava tästä maailmasta oleva valokuva on portti koskemattomiin sisäisiin maailmoihin joiden taiteilija toivoo resonoivan takaisin ulkomaailmaan ja maalausprosessin kautta sitovan yhteen yksityisen ja yleisen kokemuksen.

Hughesin kuvasto ei välttämättä noudata mitään erikseen määritettyä historian, paikan tai ajan logiikkaa; hän tekee valintansa intuitiivisesti, jolloin maalaussarjalle kehittyy oma visuaalinen tarinansa. Töiden kuvauksen aiheina on kaikkea taikamaailman välineistöstä päättömiin naisiin. Teosten väripaletti antaa viitteitä moninaisista kulttuurikonteksteista; visuaalinen lämpötila liikkuu väreilevästä halpisestetiikasta viileämpiin, vaimennettuihin sävyihin.

Hänen työnsä keskiössä on pitkäkestoinen kaikenlaisten ulkopuolisuuden ja outouden tarinoiden kiehtovuus ja läheisyys. Hänen työskentelytapansa on monisävyisen ajattelun tuottamaa, yhtälailla populaarikulttuurin kuin outojen marginaali-ilmiöiden kuvastojen sekä vakavaa että leikkisää hyödyntämistä.

Häntä kiinnostavat ne ohuet rajapinnat jotka erottavat uskomukset, huiputuksen ja harhakuvitelmat toisistaan – erityisesti näinä kuvien massakulutuksen ja epätotuuksien aikoina.

Maalaukset muodostavat tarkoituksellisen epälineaarisia kertomuksia; surrealistisia palasia yhteensotkettuina katsojalle setvittäviksi ja avattaviksi, omien merkitystensä, yhteyksiensä ja tarinoidensa heijastuspinnaksi.

BIO: Jane Hughes (s. 1984 Dublinissa) asuu ja työskentelee Helsingissä.
Hughes työskentelee pääasiassa maalauksen ja sen ohella myös piirustuksen, videon, installaation ja animaation keinoin. Hänen työtään ruokkivat erilaiset lähteet: harvinaisuuksien keräily vanhoista kirjoista, kirjallisuus, elokuvat ja internetin syöverit.
Hughes suoritti taiteen kandidaatin tutkinnon (BA) Fine Art at National College of Art & Designissa, Dublinissa vuonna 2006. Vuonna 2012 hän valmistui taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston ympäristötaiteen koulutusohjelmasta ja suoritti osan maisterinopinnoistaan Berliinin taideyliopiston (UdK) Art in Context -tutkinto-ohjelmassa. Hän työskenteli kuraattorina taiteilijavetoisessa WerkStadt-projektitilassa Berliinissä 2010–2013.

Viimeisimpinä näyttelyinä “The True Believer”, Laikku, Tampere (2020) ja ”Someone else’s Stories” yhdessä Taru Kallion kanssa, Galleria Huuto, Helsinki (2020).
Hughes on esittäytynyt laajalti kansainvälisesti taiteilijavetoisissa tiloissa, gallerioissa ja museoissa, mm.: Sorbus-galleria, Helsinki; Keravan Taidemuseo, Irlannin suurlähetystö, Berliini; Grimmuseum, Berliini, Kunsthalle am Hamburgerplatz, Berliini ja Kaliningradin Valtion Galleria, Venäjä.
Residenssejä mm. Saksassa, Islannissa, Stundars-museo sekä Mustarinda Suomessa, Heinrich Böll -säätiö Achill Island Cottage, Irlannissa.
Hughesin töitä on mukana Suomen Valtion taideostotoimikunnan, Pohjanmaan taidetoimikunnan, Helsingin ja Uudenmaan sairaanhoitopiirin sekä National Irish Visual Arts Libraryn kokoelmissa.

Lisätietoja: www.janehughes.ie

[Kuva: Jane Hughes – The Fortuneteller, 40×40 cm, Akryyli MDF-levylle, 2021.]

//

Jane Hughes: I PUT A SPELL ON YOU

7.5.–30.5.2021 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Opening hours: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Thursday 6.5. at 18–20. Welcome!
We follow the corona precautions, such as distancing. The gallery has masks, hand sanitiser, etc. Please stay home if you have symptoms of the flu.

I PUT A SPELL ON YOU is a strange web of paintings that explore the dreamy realm of magic, religion and superstition. The title pays tribute to blues singer Screamin’ Jay Hawkins eerie and provocative performance of ‘I Put a Spell on You’, in 1956.

Hughes is an image hunter. The found image is re-imagined in paint. The tangible photo from the outside world is an access point to dig into the intangible inner worlds, that the artist hopes will resonate again to the outer world interweaving the social and the personal through the painting process.

Her methods of working embrace a kaleidoscopic way of thinking, engaging with disparate images from popular culture to the obscure margins in serious and playful ways. The personal selection of images doesn’t necessarily follow any defined logic of history, place or time; the selecting is intuitive and the paintings develop their own emotional textures and visual fictions. Her work is informed by her longstanding fascination and affection for outsiders and obscure histories of all sorts. She is intrigued by the thin lines between beliefs, delusion and deceit especially now in the era of mass image consumption and misinformation.

The works depict a range of subjects from fortune tellers to magic paraphernalia to scenes of headless women or figures in cryptic scenarios. The visual temperature oscillates from vibrant pulpy aesthetics to cooler muted tones. The paintings create deliberate non-linear narratives, surreal fragments jumbled together offered to the viewer to unscramble and project their own meanings, connections and stories.

BIO: Jane Hughes (b. 1984, Dublin, Ireland) lives and works in Helsinki. Her work deals with beliefs, superstition, religion and social histories. She works primarily with painting among other techniques; drawing, video, installation and stop motion animation. The methods she uses feeds from diverse sources collecting curiosities from old historical picture books, literature, film and internet rabbit holes.
Hughes completed her BA in Fine Art at National College of Art & Design, Dublin in 2006. She earned her MA in Environmental Art at Aalto University, Helsinki in 2012 including, a one year Erasmus scholarship at the MA, Art in Context programme, University of Arts (UDK), Berlin (2010–2011). She previously worked as co-curator at artist run project space WerkStadt in Berlin (2010–2013).

Recent exhibitions include “The True Believer” at Laikku, Tampere (2020) and ”Someone else’s Stories” a collaboration with Taru Kallio at Galleria Huuto, Helsinki (2020). Hughes has exhibited widely internationally in artist run spaces, galleries and museums including; Sorbus Galleria, Helsinki; Kerava Art Museum, Finland; Embassy of Ireland, Berlin; Grimmuseum, Berlin; Kunsthalle am Hamburgerplatz, Berlin and State Gallery of Kaliningrad, Russia. She has taken part in several residencies in Germany, Finland, Iceland, Ireland and Sweden including; Stundars Art Museum, Solf, Finland; Mustarinda, Finland and Heinrich Böll Cottage, Achill Island, Ireland.
Her works are part of the collections of the Finnish State Art Commission, Arts Council of Ostrobothnia, HUS (Helsinki University Hospital), Finland and National Irish Visual Artists Library and in several private collections in Denmark, Germany, Finland, France, Ireland and Sweden.

For further information about the artist please visit: www.janehughes.ie

[Image: Jane Hughes – The Fortuneteller, 40×40 cm, Acrylic on MDF, 2021.]

– – –