Näyttelyt

Yasushi Koyama: Herra Otso
− eläinveistoksia ja installaatio

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset perjantaina 27.5. klo 18–20. Tervetuloa!

Yasushi Koyaman yksityisnäyttely Herra Otso avautuu Galleria Ars Liberassa perjantaina 27.5.2022.

”Muinaisina aikoina karhua palvottiin metsän jumalana, niin Suomessa kuin Japanissakin. Japanilaisen alkuperäiskansan, ainujen karhufestivaali oli rituaaliseremonia ja festivaali, jossa karhun sielu sekä metsän henget lähetettiin tästä maailmasta toiseen maailmaan. Ihminen on uskonut, että karhuissa on jotain pyhää. He ovat puhuneet karhun kautta metsän näkymättömälle elämälle. Karhumaailma, jonka luon puusta käsin talttaa käyttäen, on mielestäni rituaalinen seremonia metsän kunnioittamiseksi.

Näyttelyssä esitän puusta, kivestä ja keramiikasta tehtyjä karhuveistoksia sekä koivupuusta tehdyn installaation karhumetsän ilmentämiseksi. Suurin työ on puuveistos nimeltä Karhun kalaonni (155 x 50 x 50 cm). Tein sen Suvisaaren venetehtaalla, jonka Kuopion muotoiluakatemian taiteilijaresidenssi järjesti minulle. Teosta ovat inspiroineet Kuopion pronssinen, kaloja kantava Veljmies-patsas, kalakukko, muikkuravintola Sammon kalaruoat sekä ainujen karhuveistokset. Karhun kalaonni -veistos lahjoitetaan näyttelyn jälkeen Kuopion yliopistolliselle sairaalalle.

Näyttelyn nimi on Herra Otso. Ajattelen metsää tilana, jossa ihminen kohtaa äitiluonnon. Me ihmiset olemme osa luontoa ja osa maapalloa. Olemme kohdanneet ilmastonmuutoksen ja luonnonkatastrofit. Ajattelen uudelleen ihmisen ja luonnon suhdetta käyttämällä metaforaa karhusta, Herra Otsosta, metsän jumalana kansanperinteen ja antropologian näkökulmasta. Näyttelyssäni haluan ilmaista karhun metsäantropologiaa Suomessa ja Japanissa.

Tekemiäni eläinveistoksia on kuvailtu söpöiksi, viattomiksi ja humoristisiksi. Suurin osa puuveistoksista on tehty yhdestä puusta käsin talttaa käyttäen. Olen oppinut perinteistä puunveistoa maorien, ainujen, székelien ja suomalaisten kuvanveistäjiltä. Suomalainen luonto, muotoilu ja kuvitus, suomalaisten taiteilijoiden Katja Tukiaisen ja Kim Simonssonin taide sekä Muumit ovat myös inspiroineet minua. Myös japanilaisella mangalla, animella ja Yoshitomo Naran neo-pop-taiteella on ollut vahva vaikutus taiteelliseen kieleeni.

Näyttelyä ja työskentelyäni tukee Taiteen edistämiskeskus. Kaksi näyttelyn veistosta on tehty Serlachius-residenssissä Mäntässä.”

Biografia lyhyesti:
Valmistuin kuvataiteilijaksi Saimaan AMK (LAB AMK):sta vuonna 2010 ja ylemmästä AMK:sta vuonna 2016. Kuulun Suomen Kuvanveistäjäliittoon, MUU ry:hyn, Helsingin Taiteilijaseuraan, Teollisuustaiteen Liitto Ornamoon ja Kuvasto ry:hyn.

Näyttelyt: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf, Mäntän kuvataideviikot, Suomen Ranskan instituutti, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Tukholma, LOKAL Helsinki.

Lisätietoja: https://www.yasushikoyama.com/

//

Yasushi Koyama: Herra Otso
− animal sculptures and installation

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Friday 27.5. at 18–20. Welcome!

Yasushi Koyama’s solo exhibition Herra Otso opens at Galleria Ars Libera on Friday 27.5.2022

”In ancient times, the bear was worshiped as the god of the forest. It is the same in Finland and Japan. The bear festival of Japanese native Ainu was a ritual ceremony and a festival to send the soul of the bear and spirits of the forest from this world to another world. Human beings have entrusted something sacred to bears. They have talked with an invisible existence of the forest through a bear. I consider that the bear world which I create with wood by hand chisels is a ritual ceremony to respect the forest.

In the exhibition, I show bear sculptures from wood, stone, ceramic, and an installation of white birch wood to express the bear forest. The largest work is the wood sculpture Fishing luck of the bear (155 x 50 x 50 cm). I created it at the Suvisaari boat factory which was introduced to me by the Kuopio Academy of Design. The work has been influenced by Kuopio’s fish-holding bronze statue Veljmies, the kalakukko delicacy, fish restaurant Sampo and Ainu bear sculptures. Fishing luck of the bear will be donated to Kuopio University Hospital after the exhibition.

The title of the exhibition is Herra Otso (Mister Otso). I consider the forest as a space where human beings meet mother nature. We human beings are a part of nature and a part of the Earth. We have faced climate change and natural disasters. I rethink of the relationship between human and nature by using the metaphor of the bear, Herra Otso, as the god of forest through the viewpoint of folklore and anthropology. In my exhibition, I would like to express the forest anthropology of the bear in Finland and Japan.

My animal figures are described as ”cute, innocent and humorous”. Most of my wood works are made from one piece of wood by using hand chisels. I have learned traditional wood sculpturing from Maori, Ainu, Székely and Finnish sculptors. Finnish nature, design & illustration, Finnish artists Katja Tukiainen & Kim Simonsson, and Finnish cartoon Moomin have inspired me. Similarly, the Japanese Manga, Anime, Yoshitomo Nara’s neo-pop art have also strongly influenced my artistic language.

The exhibition and my work are supported by Arts Promotion Centre Finland. Two of the sculptures in the exhibition were made at the Serlachius residency in Mänttä.”

Short biography:
Koyama graduated from Saimaa University of Applied Sciences (LAB University of Applied Sciences) as a Bachelor of Fine Arts in 2010 and as a Master of Fine Arts in 2016. Koyama is a member of the association of Finnish sculptors, The artist association MUU ry, Helsinki Artist Association, Ornamo and Kuvasto ry.

Exhibitions: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf Germany, OBJEKTI 6.0 Espoo, Mäntä Art Festival, Finnish institute Paris France, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Stockholm, LOKAL Helsinki.

More info: https://www.yasushikoyama.com/

Kuva / image: Yasushi Koyama: Bear & I, 2021

– – –

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera
+ www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –

Antti Tolvi: Imagine long line and down on it

[english below]

29.4.– 22.5.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17

Avajaiset torstaina 28.4.2022 klo 18–20. Tervetuloa!

 

Imagine long line and lie down on it
Antti Tolvi
sävellys / installaatio 2022
matalataajuus, puu, tuulettimet, ääni

Viime aikoina olen päätynyt säveltämään sävelteoksia jotka eivät välttämättä ole ollenkaan esitysmuotoisia (vaikka toki ne on mahdollista myös esittää). Sävellykset voivat esim. kuulua ainoastaan mielikuvituksessamme tai ne voivat materialisoitua installaation
muodossa.

Imagine long line and lie down on it on kuvitteellinen sävellys jonka toteutan ääni / tuuli-installaation muodossa.

Sävellykset ovat jatkumoa fluxus yhteisön mm. Yoko Onon ja La Monte Youngin sävellyksille. Imagine long line and lie down on it on saanut inspiraatiota La Monte Youngin sävellyksestä Composition 1960 # 10 Draw a Straight Line and Follow It.

Imagine long line and lie down on it kuljettaa meidät korkeuksiin. Se tuo meidät makaamaan äärettömän pitkän viivan ylle paikkaan, jossa maata ei enää ole näkyvissä. Paikkaan joka on niin korkealla että se on jo lähellä rajaa jonka jälkeen maan vetovoima ei meihin enää yllä.

Vaikka teos ei varsinaisesti tarjoa mitään visuaalista nähtävää, voimme nähdä teoksessa kuultavan jatkuvan drone (staattisen) äänen loputtoman pitkänä viivana. Viivana jonka päitä emme pysy havaitsemaan.

Tilasta löytyy kaksi penkkiä joihin kokija menee makaamaan. Penkit ovat varustetut matalataajuus kaiuttimilla jotka tuovat värähtelyt suoraan kokijan keholle (vrt. hieronta). Neljä kanavainen DMX tuuletinsysteemi luo tilaan kolmiulotteisen, ilmakehän ulompia kerroksia muistuttavan tilan.

Työskentelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto.

Antti Tolvi (s.1977 Paneliassa) on äänitaiteilija ja säveltäjä Turusta. Antti on ollut yksi keskeisimpiä nimiä Suomen kokeellisen musiikin kentällä vuodesta 2002 lähtien. Antti on esittänyt yli 300 konserttia / performanssia kolmella mantereella. Antilta on julkaistu 14 soolo levyä ja Antti on ollut yli 50:llä levyllä soittajana ja/tai säveltäjänä. Vuodesta 2016 lähtien Antti on pitänyt 13 yksityisnäyttelyä ja ollut mukana 17 ryhmänäyttelyssä. Vapaus,
rauha, kiitollisuus ja minimalistinen estetiikka kuvastuvat usein Antin teoksista jotka yhdistävät niin ääntä, valoa, tuulta, vettä, kehotuntemuksia ja eläviä visuaalisia elementtejä. Töitä on ollut esillä mm. Helsinki Juhlaviikot (2021), Musica Nova festivaali (2021), Huuto Galleria HKI (2021), Helsinki Biennale (Teemu Lehmusruusu työryhmä 2021), Porin taidemuseo (2020), Titanik Galleria TKU (2019) ja Sinne Galleria HKI (2017).
Teos Kohina ja muoto on osana Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmaa. Kiilan Äänipäivät äänitaidefestivaalia Antti on järjestänyt vuosittain vuodesta 2014 lähtien.

www.anttitolvi.com

 

//

 

Antti Tolvi:  Imagine long line and down on it

29.4.– 22.5.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed– Fri  14–18 + Sat–Sun 12–17

Opening on Thursday 28.4.2022 at 18–20. Welcome!

 

 

Imagine long line and lie down on it
Antti Tolvi
composition / installation 2022
low frequency, wood, ventilators, sound

Recently I have ended up composing works that may not be at all meant to be performed (although, of course, it would be possible to perform them). For example, they may only be heard in our imagination or they may take the form of an installation. Imagine long line and lie down on it is imaginary composition which I present now as sound and wind installation.

Compositions are a continuum of the fluxus community composers like Yoko Ono and La Monte Young. Imagine long line and lie down on it is inspired by La Monte Young’s composition Composition 1960 # 10 Draw a Straight Line and Follow It.

Imagine the long line and lie down on it transports us to the heights. It brings us to lie over an infinitely long line in a place where the earth is no longer visible. To a place that is so high that it is already close to the border after which the gravity of the planet earth is no longer catching us.

While the work doesn’t actually offer anything visual to see, we can see the continuous drone (static) sound as an infinitely long line. As a line whose ends we cannot see.

There are two benches in the space where the experiencer lies down. The benches are equipped with low-frequency speakers that brings vibrations directly to the experiencer’s body (cf. massage). The four-channel DMX fan system creates a three-dimensional space that resembles the outer layers of the atmosphere.

The work has been supported by the Finnish Cultural Foundation

Antti Tolvi (b. 1977 in Panelia) is a sound artist and performer from Turku. Antti has been one of the most important names in the field of experimental music scene in Finland since 2002. Antti has performed on three continents and 14 solo records have been released from Antti. Since 2016 Antti has held 13 solo exhibitions and participated in 17 groupexhibitions. Freedom, peace, gratitude and minimalist aesthetics are often reflected in Antti’s work which combines sound, light, wind, water, bodily sensations and living visual elements. The works have been exhibited e.g. Helsinki Juhlaviikot (2021), Musica Nova festivals (2021), Huuto Galleria HKI (2021), Helsinki Biennale (Teemu Lehmusruusu working group 2021), Pori Art Museum (2020), Titanik Gallery TKU (2019) and Sinne Galleria HKI (2017). Antti Tolvi’s work Noise and form is part of the Wihuri Foundation’s collection. Antti has also been organizing the annual Kiilan äänipäivät sound art festival on Kemiönsaari since 2014.

www.anttitolvi.com

 

 

Tapio Mömmö: Yhteinen hetki 

1.4.–24.4.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset torstaina 31.3.2022 klo 18–20. Koronaohjeistukset muistaen. Tervetuloa!

 

Tapio Mömmön öljyvärimaalauksien aiheet käsittelevät tunnelmia ja outoja tapahtumia. Näitä surrealistisia tapahtumia hän luo yhdistelemällä ja sulauttamalla erilaisia muotoja toisiinsa. Yleensä hänen teoksissaan on myös ihmishahmoja, jotka toimivat kokijoina omituisille tapahtumille ja asiamerkityksille. Lähtökohtaisesti Mömmö ei pyri ennalta määrittelemään tai miettimään tulevia teoksiaan, vaan antaa sattumien ja alitajuisten tapahtumien johdattaa teosteni syntyä. Hänen maalaus hetkensä ovatkin hyvin kaoottisia tapahtumia, ilman järjellistä ajattelua. Sanaton mieli johdattaa prosessia ja yleensä lopputuloksina on teoksia jotka hämmentää ja kummastuttaa. Mömmö toivoo, että hänen teoksiaan katselevat kokisivat myös näitä samoja tunnetiloja.

Tapio Mömmö (s. 1981) on Kuvataiteilija, joka valmistui Saimaan Ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi 2011. Mömmö maalaa pääsääntöisesti öljyväreillä, mutta on myös kiinnostunut akvarelleista ja digi maalaamisesta. Taiteilija asuu ja työskentelee Imatralla.

Taiteen tekemistä ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahasto sekä Taiteen edistämiskeskuksen Kaakkois-Suomen taidetoimikunta. 

//

Tapio Mömmö: Common moment

1.4.–24.4.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun12–17.

Opening on Thursday 31.3.2022 at 18–20.  Remembering the corona precautions. Welcome!

 

The subjects of Tapio Mömmö’s oil paintings deal with moods and strange events. He creates these surreal events by combining and merging different forms. Usually, there are also human figures in his works who act as experiencers for strange events and meanings. In principle, Mömmö does not try to pre-define or think about his future works, but allows coincidences and subconscious events to lead to the creation of his works. His painting moments are indeed very chaotic events, without rational thinking. The wordless mind guides the process and usually the end results are works that confuse and amaze. Mömmö hopes that those who view his works will also experience these same emotional states.

Tapio Mömmö (b. 1981) is a visual artist who graduated from Saimaa University of Applied Sciences as a visual artist in 2011. Mömmö paints mainly in oil paints, but is also interested in watercolors and digital painting. The artist lives and works in Imatra.

The making of art has been supported by the South Karelia Regional Fund of the Finnish Cultural Foundation and the Art Council of Southeast Finland by the Art Promotion Center Finland.

Venla Helenius: SENTIMENTUM

4.3.– 27.3.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke– pe  14– 18 + la– su 12– 17

Avajaiset torstaina 3.3. klo 18– 20. Koronaohjeistukset muistaen. Tervetuloa!

 

SENTIMENTUM

HD video, 28:42 min

+installaatio 

 

konsepti, käsikirjoitus, ohjaus, kuvaus, editointi, puvut: Venla Helenius

esiintyjät: Teo Ala-Ruona, Anna Kuusamo, Minna Partanen

äänitys, äänisuunnittelu ja musiikki: Johannes Birlinger

Eng. käännös: Eve Lahikainen

Installoinnin assistentti: Kryštof Kučera

 

“Minulla on vain tämä haluni paeta maailmoihin.

 Ja pysähtyä hetkiin, jolloin nauru ja itku eivät ole vielä päässeet valloilleen 

ja oleminen tuntuu kurkunpäässä ja vatsanpohjassa. 

 

Niin.. minulla on vain tämä haluni. 

 

Kuuletteks te?”

 

Neljä henkilöhahmoa rakentavat kerroksellista fiktiota kameralle. He etsivät hekumaa, katharsista, emansipaatiota. Sentimentum kuvaa mielikuvituksen tuottamia kerroksellisia haluja. Henkilöhahmoilla on kyky kuvitella fantastisia maailmoja, joissa vallaton energia virtaa jännittyneiden ruumiiden välillä ja niiden lävitse. Teos kuvaa hahmojen tarvetta kokea ruumiissaan sellaista hurmiota, jonka voi kokea vain eskapistisissä fantasioissaan.

 

Kai tässä myös myönnetään, että he viehättyvät sentimentaalisesta ja että he janoavat pateettisia loppukohtauksia.

 

Sentimentum on Venla Heleniuksen yksityisnäyttely, jonka keskiössä on näyttelyn nimeä kantava yksikanavainen videoteos. Kestoltaan 28 minuuttinen videoteos esitetään galleria Ars Liberassa aina puolen tunnin välein, tasapuolituntisin alkavin esitysajoin. 

 

Venla Helenius (1989) on Helsingissä sekä Berliinissä asuva ja nykytaiteen kontekstissa työskentelevä kuvataiteilija, joka työskentelee videon, installaation sekä performanssin parissa. Lisäksi hän työskentelee freelancer valokuvaajana.  Helenius on valmistunut Aalto-yliopistosta taiteen maisteriksi vuonna 2018 ja viimeistelee kuvataiteen maisterin tutkintoaan Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa. 

 

Teoksen tekemistä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

 

www.venlahelenius.com

 

Erityiskiitokset upealle työryhmälle; Johannekselle, Teolle, Annalle ja Minnalle <3 

Kiitos Saara Hannukselle teoksen äärellä jaetuista ajatuksista ja ideoista. 

Kiitos Juho Hoikalle ja Milka Luhtaniemelle käsikirjoituksen lähiluvusta sekä kommentoinnista. Kiitos Teo Ala-Ruonalle dramaturgisesta avusta. 

Kiitos myös:

Andrea Couytzi Borjalle

Marieke Helmkelle

Anna Jensenille

Noora Lehtovuorelle

Tatu Nenoselle

Anna-Sofia Nylundille

Marja Rautaharjulle

Samuli Saariselle

Sanna Ritvaselle 

Eliisa Suvannolle

Äidille, isille ja Inkalle

ja ystäville

&

Taiteen edistämiskeskukselle ja 

RAMA residenssille

 

//

 

Venla Helenius: SENTIMENTUM

4.3.– 27.3.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed– Fri  14– 18 + Sat– Sun 12– 17

Opening on Thursday 3.3. at 18– 20.  Remembering the corona precautions. Welcome!

 

SENTIMENTUM

HD video, 28:42 min

 

concept, script, directing, filming, editing, costumes: Venla Helenius

performers: Teo Ala-Ruona, Anna Kuusamo, Minna Partanen

sound recordings, sound editing, music: Johannes Birlinger

english translation: Eve Lahikainen

Exhibition installation assistance: Kryštof Kučera

 

“The only thing I have is my desire to escape to other worlds. 

And to pause for moments when laughter and crying have not yet been unleashed, 

and being feels in the back of your throat and in the pit of your stomach. 

 

Yes… I only have this desire of mine. Can you hear me?”

 

Four characters construct a layered fiction for the camera. They are looking for thrill, catharsis, emancipation. Sentimentum depicts layered desires produced by imagination. The characters of the piece possess the ability to imagine fantastical worlds where unruly energy flows between tense bodies and through them. The piece portrays the need of the characters to experience in their bodies such bliss that can only be experienced in escapist fantasies.

 

Supposedly it also acknowledges that they are fascinated by sentimentalism, and yearn for

melodramatic finales.

 

Sentimentum is a video work made by Venla Helenius and the working group. Single-channel 28-minute video will be screened at the Ars Libera Gallery every half hour, starting at half-hourly intervals.

 

Venla Helenius (1989) is a visual artist living and working in Helsinki and Berlin. She works on video, installation and performance in the context of contemporary visual art. In addition, she works as a freelance photographer. Helenius graduated from Aalto University with a master’s degree in art in 2018 and is completing her master’s degree in fine arts at the Academy of Fine Arts of the University of the Arts Helsinki.

 

www.venlahelenius.com

 

Special thanks to the wonderful working group; For Johannes, Teo, Anna and Minna <3

 

Thank you to Saara Hannus for their important feedback and shared thoughts on emotions and sentimentality. Thanks to Juho Hoikka and Milka Luhtaniemi for reading and commenting on the manuscript. Thanks to Teo Ala-Ruona for his dramaturgical advice. 

 

And thanks to: 

Andrea Couytzi Borja

Marieke Helmke

Anna Jensen

Noora Lehtovuori

Anne Naukkarinen

Tatu Nenonen

Anna-Sofia Nylund

Marja Rautaharju

Samuli Saarinen

Sanna Ritvanen 

Eliisa Suvanto

 

Mum, dad and Inka

&

Art promotion center Finland #taikegram

RAMA residency