Näyttelyt

Sigbjørn Bratlie: Mátki

15.7.–24.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[english below]

Avoinna ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Tervetuloa!

Avajaiset torstaina 14.7. klo 18–20.

Avajaisohjelmaan sisältyy performanssi, arvioitu esitys aika klo 18.30

Näyttely keskittyy matkustamista, olemista ja kieltä käsitteleviin teemoihin.  Esillä on neljä video teosta ja joukko vuoden 2018 jälkeen valmistuneita maalauksia.

Sigbjørn Bratlie asuu ja työskentelee Gdyniassa, Puolassa ja Oslossa, Norjassa. Hän työskentelee videon, maalauksen ja installaatioiden parissa. Viimeisen kymmenen vuoden aikana hänen videoteoksensa ovat keskittyneet kielen – tai tarkemmin sanottuna – vieraiden kielten teemoihin:

Näyttelyssä esillä olevat videot ovat lopputulos prosessista, jossa taiteilija on viettänyt ensin noin vuoden opetellen itselleen (enemmän tai vähemmän hyödyllistä) vierasta kieltä ja sitten luonut taideprojektin, jossa käyttää valitsemaansa vierasta kieltä tietynlaisessa ympäristössä.

Taiteilijan kotisivut: http://www.sigbjornbratlie.com/

Näyttelyä on tukenut Office for Contemporary Art (OCA) Norway.

BIO:

Sigbjørn Bratlie (Oslo, 1973) taiteen maisteri, Central St. Martins College of Art and Design, Lontoo, 2002. Viimeisimmät soolonäyttelyt: Oppland Kunstsenter, Lillehammer (2022), Kunstgarasjen, Bergen (2022), Telemark Kunstsenter, Skien (2021), Galleria Huuto IV, Helsinki, (2020), Oseana Kunst- og Kultursenter, Os (2019), and B-Galleria project space, Turku (2018).

Kuva: «Eschatophobia», HD video, 2018. © Sigbjørn Bratlie

//

Sigbjørn Bratlie: Mátki

15.7.–24.7.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Opening 14.7.2022 at 6-8pm. Welcome!

The opening program includes a performance

”«Mátki» is a Sami noun that probably needs no translation into Finnish; the exhibition centers around travelling, belonging and language, and presents four videos and a few selected paintings from my production after 2018.

I live and work in Gdynia, Poland and in Oslo, Norway. I work with video, painting and installation. Over the last ten years or so, my video works have revolved around the theme of language, – or more specifically, – foreign languages:

As performance projects these videos are the end result of a process whereby I first spend around one year teaching myself a (more or less useful) foreign language, and subsequently create an art project in which I, – in a specific setting, – use this language.”(Sigbjørn Bratlie)

More info: http://www.sigbjornbratlie.com/

The exhibition is supported by Office for Contemporary Art (OCA) in Norway.

BIO:

Sigbjørn Bratlie (b. Oslo, 1973) graduated with an MA in Fine Arts from Central St. Martins College of Art and Design, London, in 2002. Recent solo exhibitions include: Oppland Kunstsenter, Lillehammer (2022), Kunstgarasjen, Bergen (2022), Telemark Kunstsenter, Skien (2021), Galleria Huuto IV, Helsinki, (2020), Oseana Kunst- og Kultursenter, Os (2019), and B-Galleria project space, Turku (2018).

Image: «Eschatophobia», HD video, 2018. © Sigbjørn Bratlie

– – –

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera
+ www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –

Yasushi Koyama: Herra Otso
− eläinveistoksia ja installaatio

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

[English below]

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.

Avajaiset perjantaina 27.5. klo 18–20. Tervetuloa!

Yasushi Koyaman yksityisnäyttely Herra Otso avautuu Galleria Ars Liberassa perjantaina 27.5.2022.

”Muinaisina aikoina karhua palvottiin metsän jumalana, niin Suomessa kuin Japanissakin. Japanilaisen alkuperäiskansan, ainujen karhufestivaali oli rituaaliseremonia ja festivaali, jossa karhun sielu sekä metsän henget lähetettiin tästä maailmasta toiseen maailmaan. Ihminen on uskonut, että karhuissa on jotain pyhää. He ovat puhuneet karhun kautta metsän näkymättömälle elämälle. Karhumaailma, jonka luon puusta käsin talttaa käyttäen, on mielestäni rituaalinen seremonia metsän kunnioittamiseksi.

Näyttelyssä esitän puusta, kivestä ja keramiikasta tehtyjä karhuveistoksia sekä koivupuusta tehdyn installaation karhumetsän ilmentämiseksi. Suurin työ on puuveistos nimeltä Karhun kalaonni (155 x 50 x 50 cm). Tein sen Suvisaaren venetehtaalla, jonka Kuopion muotoiluakatemian taiteilijaresidenssi järjesti minulle. Teosta ovat inspiroineet Kuopion pronssinen, kaloja kantava Veljmies-patsas, kalakukko, muikkuravintola Sammon kalaruoat sekä ainujen karhuveistokset. Karhun kalaonni -veistos lahjoitetaan näyttelyn jälkeen Kuopion yliopistolliselle sairaalalle.

Näyttelyn nimi on Herra Otso. Ajattelen metsää tilana, jossa ihminen kohtaa äitiluonnon. Me ihmiset olemme osa luontoa ja osa maapalloa. Olemme kohdanneet ilmastonmuutoksen ja luonnonkatastrofit. Ajattelen uudelleen ihmisen ja luonnon suhdetta käyttämällä metaforaa karhusta, Herra Otsosta, metsän jumalana kansanperinteen ja antropologian näkökulmasta. Näyttelyssäni haluan ilmaista karhun metsäantropologiaa Suomessa ja Japanissa.

Tekemiäni eläinveistoksia on kuvailtu söpöiksi, viattomiksi ja humoristisiksi. Suurin osa puuveistoksista on tehty yhdestä puusta käsin talttaa käyttäen. Olen oppinut perinteistä puunveistoa maorien, ainujen, székelien ja suomalaisten kuvanveistäjiltä. Suomalainen luonto, muotoilu ja kuvitus, suomalaisten taiteilijoiden Katja Tukiaisen ja Kim Simonssonin taide sekä Muumit ovat myös inspiroineet minua. Myös japanilaisella mangalla, animella ja Yoshitomo Naran neo-pop-taiteella on ollut vahva vaikutus taiteelliseen kieleeni.

Näyttelyä ja työskentelyäni tukee Taiteen edistämiskeskus. Kaksi näyttelyn veistosta on tehty Serlachius-residenssissä Mäntässä.”

Biografia lyhyesti:
Valmistuin kuvataiteilijaksi Saimaan AMK (LAB AMK):sta vuonna 2010 ja ylemmästä AMK:sta vuonna 2016. Kuulun Suomen Kuvanveistäjäliittoon, MUU ry:hyn, Helsingin Taiteilijaseuraan, Teollisuustaiteen Liitto Ornamoon ja Kuvasto ry:hyn.

Näyttelyt: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf, Mäntän kuvataideviikot, Suomen Ranskan instituutti, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Tukholma, LOKAL Helsinki.

Lisätietoja: https://www.yasushikoyama.com/

//

Yasushi Koyama: Herra Otso
− animal sculptures and installation

28.5.–19.6.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed–Fri 14–18 + Sat–Sun 12–17.

Opening on Friday 27.5. at 18–20. Welcome!

Yasushi Koyama’s solo exhibition Herra Otso opens at Galleria Ars Libera on Friday 27.5.2022

”In ancient times, the bear was worshiped as the god of the forest. It is the same in Finland and Japan. The bear festival of Japanese native Ainu was a ritual ceremony and a festival to send the soul of the bear and spirits of the forest from this world to another world. Human beings have entrusted something sacred to bears. They have talked with an invisible existence of the forest through a bear. I consider that the bear world which I create with wood by hand chisels is a ritual ceremony to respect the forest.

In the exhibition, I show bear sculptures from wood, stone, ceramic, and an installation of white birch wood to express the bear forest. The largest work is the wood sculpture Fishing luck of the bear (155 x 50 x 50 cm). I created it at the Suvisaari boat factory which was introduced to me by the Kuopio Academy of Design. The work has been influenced by Kuopio’s fish-holding bronze statue Veljmies, the kalakukko delicacy, fish restaurant Sampo and Ainu bear sculptures. Fishing luck of the bear will be donated to Kuopio University Hospital after the exhibition.

The title of the exhibition is Herra Otso (Mister Otso). I consider the forest as a space where human beings meet mother nature. We human beings are a part of nature and a part of the Earth. We have faced climate change and natural disasters. I rethink of the relationship between human and nature by using the metaphor of the bear, Herra Otso, as the god of forest through the viewpoint of folklore and anthropology. In my exhibition, I would like to express the forest anthropology of the bear in Finland and Japan.

My animal figures are described as ”cute, innocent and humorous”. Most of my wood works are made from one piece of wood by using hand chisels. I have learned traditional wood sculpturing from Maori, Ainu, Székely and Finnish sculptors. Finnish nature, design & illustration, Finnish artists Katja Tukiainen & Kim Simonsson, and Finnish cartoon Moomin have inspired me. Similarly, the Japanese Manga, Anime, Yoshitomo Nara’s neo-pop art have also strongly influenced my artistic language.

The exhibition and my work are supported by Arts Promotion Centre Finland. Two of the sculptures in the exhibition were made at the Serlachius residency in Mänttä.”

Short biography:
Koyama graduated from Saimaa University of Applied Sciences (LAB University of Applied Sciences) as a Bachelor of Fine Arts in 2010 and as a Master of Fine Arts in 2016. Koyama is a member of the association of Finnish sculptors, The artist association MUU ry, Helsinki Artist Association, Ornamo and Kuvasto ry.

Exhibitions: Galleria Uusi Kipinä, Galleria Pleiku, Galleria Becker, Auran Galleria, Galleria AARNI, Annantalo, MUU Kaapeli galleria, Galleria Jangva, Napa Galleria, NRW-Forum Düsseldorf Germany, OBJEKTI 6.0 Espoo, Mäntä Art Festival, Finnish institute Paris France, Gumbostrand Konst & Form, Supermarket Art Fair Stockholm, LOKAL Helsinki.

More info: https://www.yasushikoyama.com/

Kuva / image: Yasushi Koyama: Bear & I, 2021

– – –

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria
+ www.instagram.com/galleria.arslibera
+ www.facebook.com/galleria.arslibera

– – –

Antti Tolvi: Imagine long line and down on it

[english below]

29.4.– 22.5.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17

Avajaiset torstaina 28.4.2022 klo 18–20. Tervetuloa!

Imagine long line and lie down on it
Antti Tolvi
sävellys / installaatio 2022
matalataajuus, puu, tuulettimet, ääni

Viime aikoina olen päätynyt säveltämään sävelteoksia jotka eivät välttämättä ole ollenkaan esitysmuotoisia (vaikka toki ne on mahdollista myös esittää). Sävellykset voivat esim. kuulua ainoastaan mielikuvituksessamme tai ne voivat materialisoitua installaation
muodossa.

Imagine long line and lie down on it on kuvitteellinen sävellys jonka toteutan ääni / tuuli-installaation muodossa.

Sävellykset ovat jatkumoa fluxus yhteisön mm. Yoko Onon ja La Monte Youngin sävellyksille. Imagine long line and lie down on it on saanut inspiraatiota La Monte Youngin sävellyksestä Composition 1960 # 10 Draw a Straight Line and Follow It.

Imagine long line and lie down on it kuljettaa meidät korkeuksiin. Se tuo meidät makaamaan äärettömän pitkän viivan ylle paikkaan, jossa maata ei enää ole näkyvissä. Paikkaan joka on niin korkealla että se on jo lähellä rajaa jonka jälkeen maan vetovoima ei meihin enää yllä.

Vaikka teos ei varsinaisesti tarjoa mitään visuaalista nähtävää, voimme nähdä teoksessa kuultavan jatkuvan drone (staattisen) äänen loputtoman pitkänä viivana. Viivana jonka päitä emme pysy havaitsemaan.

Tilasta löytyy kaksi penkkiä joihin kokija menee makaamaan. Penkit ovat varustetut matalataajuus kaiuttimilla jotka tuovat värähtelyt suoraan kokijan keholle (vrt. hieronta). Neljä kanavainen DMX tuuletinsysteemi luo tilaan kolmiulotteisen, ilmakehän ulompia kerroksia muistuttavan tilan.

Työskentelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto.

Antti Tolvi (s.1977 Paneliassa) on äänitaiteilija ja säveltäjä Turusta. Antti on ollut yksi keskeisimpiä nimiä Suomen kokeellisen musiikin kentällä vuodesta 2002 lähtien. Antti on esittänyt yli 300 konserttia / performanssia kolmella mantereella. Antilta on julkaistu 14 soolo levyä ja Antti on ollut yli 50:llä levyllä soittajana ja/tai säveltäjänä. Vuodesta 2016 lähtien Antti on pitänyt 13 yksityisnäyttelyä ja ollut mukana 17 ryhmänäyttelyssä. Vapaus,
rauha, kiitollisuus ja minimalistinen estetiikka kuvastuvat usein Antin teoksista jotka yhdistävät niin ääntä, valoa, tuulta, vettä, kehotuntemuksia ja eläviä visuaalisia elementtejä. Töitä on ollut esillä mm. Helsinki Juhlaviikot (2021), Musica Nova festivaali (2021), Huuto Galleria HKI (2021), Helsinki Biennale (Teemu Lehmusruusu työryhmä 2021), Porin taidemuseo (2020), Titanik Galleria TKU (2019) ja Sinne Galleria HKI (2017).
Teos Kohina ja muoto on osana Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmaa. Kiilan Äänipäivät äänitaidefestivaalia Antti on järjestänyt vuosittain vuodesta 2014 lähtien.

www.anttitolvi.com

//

Antti Tolvi:  Imagine long line and down on it

29.4.– 22.5.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Open: Wed– Fri  14–18 + Sat–Sun 12–17

Opening on Thursday 28.4.2022 at 18–20. Welcome!

Imagine long line and lie down on it
Antti Tolvi
composition / installation 2022
low frequency, wood, ventilators, sound

Recently I have ended up composing works that may not be at all meant to be performed (although, of course, it would be possible to perform them). For example, they may only be heard in our imagination or they may take the form of an installation. Imagine long line and lie down on it is imaginary composition which I present now as sound and wind installation.

Compositions are a continuum of the fluxus community composers like Yoko Ono and La Monte Young. Imagine long line and lie down on it is inspired by La Monte Young’s composition Composition 1960 # 10 Draw a Straight Line and Follow It.

Imagine the long line and lie down on it transports us to the heights. It brings us to lie over an infinitely long line in a place where the earth is no longer visible. To a place that is so high that it is already close to the border after which the gravity of the planet earth is no longer catching us.

While the work doesn’t actually offer anything visual to see, we can see the continuous drone (static) sound as an infinitely long line. As a line whose ends we cannot see.

There are two benches in the space where the experiencer lies down. The benches are equipped with low-frequency speakers that brings vibrations directly to the experiencer’s body (cf. massage). The four-channel DMX fan system creates a three-dimensional space that resembles the outer layers of the atmosphere.

The work has been supported by the Finnish Cultural Foundation

Antti Tolvi (b. 1977 in Panelia) is a sound artist and performer from Turku. Antti has been one of the most important names in the field of experimental music scene in Finland since 2002. Antti has performed on three continents and 14 solo records have been released from Antti. Since 2016 Antti has held 13 solo exhibitions and participated in 17 groupexhibitions. Freedom, peace, gratitude and minimalist aesthetics are often reflected in Antti’s work which combines sound, light, wind, water, bodily sensations and living visual elements. The works have been exhibited e.g. Helsinki Juhlaviikot (2021), Musica Nova festivals (2021), Huuto Galleria HKI (2021), Helsinki Biennale (Teemu Lehmusruusu working group 2021), Pori Art Museum (2020), Titanik Gallery TKU (2019) and Sinne Galleria HKI (2017). Antti Tolvi’s work Noise and form is part of the Wihuri Foundation’s collection. Antti has also been organizing the annual Kiilan äänipäivät sound art festival on Kemiönsaari since 2014.

www.anttitolvi.com