Näyttelyt

Kholod Hawash & Saddam Jumaily: Äitini nimi – My Mother’s Name | 11.9.–4.10.2020

Kholod Hawash & Saddam Jumaily: Äitini nimi – My Mother’s Name
11.9.–4.10.2020
Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avajaiset: torstaina 10.9.2020, klo 18–20. Tervetuloa, välkommen!
/ Opening: Thursday 10.9.2020, at 18–20. Welcome!

Irakilaiset taiteilijat Kholod Hawash ja Saddam Jumaily tutkivat naisten asemaa uusien teostensa kautta yhteisnäyttelyssä Galleria Ars Liberassa. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Artists at Risk (AR):n kanssa.

Näyttely on auki 11.9.–4.10.2020, Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio.
Aukioloajat: Ke–pe 14–18, La–su 12–17.
Näyttelyn avajaiset pidetään torstaina 10.9. klo 18–20. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Muistamme koronaohjeistukset ja valvomme niiden noudattamista. Pysythän kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

Hawash ja Jumaily ovat kuvataiteilijoita Basran kaupungista Irakista. Heidän oli pakko paeta kotimaastaan turvaan ensin Jordaniaan. Raskaan Jordaniassa vietetyn ajan jälkeen he saapuivat Suomeen, ja löysivät turvan Artist at Risk (AR) kautta ensin AR-Saari / Saastamoisen säätiö -residenssissä, ja sen jälkeen AR-ICORN Safe Haven Helsingin residenssissä.

Näyttely heijastaa naisten asemaa ja niitä sosiaalisia normeja, joita naisiin kohdistetaan Arabimaissa. Taiteilijat nostavat esiin sen seikan, että ihmisiä hävettää paljastaa äitiensä nimet traditionaalisessa arabikulttuurissa. Yleistyksenä, miehen täytyy piilottaa vaimonsa keho sekä äitinsä tai tyttäriensä keho kotien seinien sisälle tai vaatetuksen alle toisilta miehiltä. Tämä näkymättömyys heijastuu myös nimiin. Naisen nimeä pidetään osana hänen yksityistä minää, ja niinkuin koko identiteetti, se pitää piilottaa. “Näemme tämän tavan ensimmäisenä merkkinä rakenteellisesta väkivallasta. Olemme ylpeitä äitiemme nimistä ja naisista yleisesti,” sanovat taiteilijat. “Tämä näyttely ei kerro eritoten meistä tai äideistämme vaan niistä kaikista naisista joiden nimet ovat kätketty meiltä.”

“Lähdimme Irakista kun Saddamin sisko surmattiin väkivaltaisuuksien kasvaessa maassa. Lähtömme seurauksena koimme musertavan kivun, häpeän ja syyllisyyden tunteita kun pohdiskelimme niitä valtavia vaatimuksia mitä yhteiskunta asettaa naisille yleisesti”, sanovat Kholod Hawash ja Saddam Jumaily. “Muutettuamme Helsinkiin aloimme pohtimaan eurooppalaisesta kontekstista käsin niitä kokemuksia, joita meillä oli perheessämme ja suvussamme, sekä laajemmin yhteiskunnassa. Euroopassa naisia tuetaan enemmän ilmaisemaan itseään vapaammin, sekä elämään omaa elämäänsä vapaana miesten alistamiselta.”

Näyttelyn avajaissanat 10. syyskuuta lausuvat Seppo Karvinen Saastamoisen Säätiön hallituksesta, sekä Ars Liberan toiminnanjohtaja Toni Ledentsa, Artists at Riskin toiminnanjohtajien Marita Muukkosen ja Ivor Stodolskyn esitellessä taiteilijat.

Näyttelyä tukee Saastamoisen Säätiö.

Kholod Hawash on itseoppinut tekstiilitaiteilija. Hänen teoksensa saavat vaikutteita perinteistä ja arkeologisista maisemista hänen kotipaikkakunnaltaan Irakista. Teosten arkailettomat symbolit ja muodot välittävät vahvoja paikallisia kertomuksia. Kholod on ollut mukana useissa ryhmänäyttelyissä Irakissa ja Jordaniassa, sekä pitänyt yksityisnäyttelyt Jacaranda Galleriassa (2010) ja Dar Al Anda Galleriassa (2018) Jordaniassa.

Saddam Jumaily on taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hänellä on merkittävä määrä seuraajia kotimaassaan, missä hänet tunnetaan symboliikan käytöstä muistia ja nostalgiaa käsittelevissä teoksissaan. Vuonna 2020 Jumaily alkoi saada tappouhkauksia fundamentalistisilta uskonnollisilta ryhmiltä. Useiden väkivaltaisten tapahtumien ja surmien jälkeen hänen tuttavapiirissään, hänen oli pakko paeta maasta. Saddam Jumaily on arvostettu maalari, sekä kuvittaja ja kirjoittaja. Hän on myös kulttuurikriitikko, toimittaja sekä irakilaissanomalehden kolumnisti. Hän myös opetti Basran kuvataideakatemiassa. Hänen yksityisnäyttelyitä on ollut mm. Ammanissa, Jordaniassa Just a Name, sekä Boushari Art Galleriassa What Happens Always, Kuwaitissa vuonna 2018. Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja museoissa, mm. Lontoon British Museumista.

Kholod Hawash ja Saddam Jumaily olivat aikaisemmin Artists at Risk (AR)-turvaresidenssiläisiä AR-Saari / Saastamoisen Säätiö residenssissä Mynämäellä ja Helsingissä.

Galleria Ars Libera on Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Liberan pyörittämä epäkaupallinen nykytaidegalleria.

ARTISTS at RISK (AR) on voittoa tavoittelematon instituutio ihmisoikeuksien ja taiteiden risteyskohdassa. AR kartoittaa uhattujen taiteilijoiden tilannetta, sekä avustaa heidän turvallista siirtymistä lähtömaista tarjoten heille AR-turvaresidenssejä, sekä kuratoi aiheeseen liittyviä projekteja kuten Artists at Riskin (AR) Paviljonki.

AR-verkosto on Perpetuum Mobile (PM) kuratoima, AR Sihteeristön koordinoima ja Koneen Säätiön osarahoittama. AR-Safe Haven Helsinki on Helsingin kaupungin kulttuurin ja vapaa-ajan toimialan rahoittama.

Gallerian toimintaa tukee Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahasto ja Taiteen edistämiskeskus.

//

Kholod Hawash & Saddam Jumaily: Äitini nimi – My Mother’s Name

Iraqi artists Kholod Hawash and Saddam Jumaily explore the status of women in a joint exhibition of new work at Galleria Ars Libera. The exhibition is done in collaboration with Artists at Risk (AR).

The exhibition runs from 11.9.–4.10.2020 at Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio. Opening hours: Wed–Fri 14–18; Sat–Sun 12–17.
The opening of the exhibition is on Thursday the 10th of September at 18–20. We will mostly be outside the gallery. We keep in mind the coronavirus precautions and see that others follow them too. Please stay home if you have symptoms of the flu.

Hawash and Jumaily are visual artists from Basra, Iraq. They were forced to flee their home country, and following an arduous path via Jordan, they found safety in Finland with Artists at Risk (AR): first as AR-Saari Residence/Saastamoinen residents and then as AR-ICORN Safe Haven Helsinki Residents.

This exhibition reflects on the status of women and the social norms they are subject to in Arab countries. The artists point out that people are ashamed of revealing the names of their mothers in traditional Arab culture. In general, a man must hide the body of his wife, his mother and his daughters within the confines of the home, or in clothes, out of view of other men. This invisibility extends also to names. A woman’s name is considered part of her private self and, as her entire identity, must be hidden. “We see this practice as a first sign of structural violence. We are proud of the names of our mothers and women generally,” say the artists. “It is not specific to us, so it’s not about our own mothers’ names, but all women whose names have been hidden from us.”

“We left Iraq after Saddam’s sister was killed amidst the violence that enveloped the country.   Following our departure, we experienced an overwhelming pain, guilt and regret as we meditated on the enormous demands society was placing on women in general,” say Kholod Hawash and Saddam Jumaily. “Upon moving to Helsinki we began to reflect from a distance on these experiences, both within our shared family and wider society, from within a European context where women are more supported to express themselves freely and to lead their own lives, free to a larger extent from the oppression of men.”

The opening of the exhibition will be held on the the 10th of September, with opening words by Saastamoinen Foundation board-member Seppo Karvinen, and director of Ars Libera Toni Ledentsa, while the co-directors of Artists at Risk, Marita Muukkonen and Ivor Stodolsky, will introduce the artists.

This exhibition is supported by the Saastamoinen Foundation.

Kholod Hawash is a self-taught textile artist. Her work is inspired by the heritage and archaeological landscapes of the region she comes from in Iraq. Its bold symbols and forms convey strong local narratives. Kholod has participated in many group exhibitions in Iraq and Jordan as well as having held solo shows at Jacaranda Gallery (2010) and Dar Al Anda Gallery (2018) in Jordan.

Saddam Jumaily is a painter and sculptor with a significant following in his country, where he is known for works that use symbolism to deal with memory and nostalgia. In 2010, Jumaily began to receive death threats from religious fundamentalist groups. After several incidents and deaths in his circle, he was forced to flee the country. As well as being a respected painter and draughtsman, Jumaily is an cultural critic, editor, and was a columnist for an Iraqi newspaper. His solo exhibitions include Just a Name, Amman, Jordan and What Happens Always, Boushahri art gallery, Kuwait in 2018. His works are collected by collectors and museums, including the British Museum in London.

Kholod Hawash and Saddam Jumaily were previously AR-Residents at AR-Saari Residence funded by Kone Foundation in Mynämäki, Southwest Finland, as part of the joint Artists at Risk (AR) programme with Saastamoinen Foundation.

Galleria Ars Libera is a non-profit contemporary art gallery run by the Kuopio Artists’ Association Ars Libera.

ARTISTS at RISK (AR) is an institution at the intersection of human rights and the arts. AR is dedicated to mapping the field of persecuted visual art practitioners, facilitating their safe passage from their countries of origin, hosting them at “AR-Safe Haven Residencies” and curating related projects such as the “Artists at Risk (AR) Pavilion”.

The AR-Network is curated by Perpetuum Mobile (PM), coordinated by the AR Secretariat which is co-funded by Kone Foundation. AR-Safe Haven Helsinki is funded by the Department of Culture and Leisure of the City of Helsinki.

Lisätietoja / More info:

Galleria Ars Libera
arslibera.com/galleria
facebook.com/galleriaarslibera
instagram.com/galleria.arslibera

Artists at Risk
www.artistsatrisk.org
facebook.com/artistsatrisk
instagram.com/artistsatrisk

– – –
Kuvateksti / Caption for the image: Kholod Hawash: Travail, 170×100 cm, kangas & käsinompelu / fabric & hand sewing, 2020
– – –

Andrey Bogush: Butterfly Gina (To make love with drones), 14.8.–6.9.2020, Galleria Ars Libera

Andrey Bogush: Butterfly Gina (To make love with drones)
14.8.–6.9.2020, Galleria Ars Libera

Aukioloajat: ke–pe, 14:00–18:00. La–su, 12:00–17:00.
Opening hours: Wed–Fri, 14:00–18:00. Sat–Sun, 12:00–17:00.

[English below]

Näyttelyssään Galleria Ars Liberassa, Andrey Bogush yhdistelee tulostettuja ruutukaappauksia, löydettyjä valokuvia ja digitaalisia piirroksia, jotka on laminoitu ja leikattu perhosen muotoisiksi. Näyttelyn nimi on lainaus Paul B. Preciadon kirjasta Apartment on Uranus, jossa kirjailija “pohtii sukupuolen vaihdoksia sekä poliittisia ja kulttuurisia vaihdoksia teknotieteellisessä kapitalismissa”. Hyödyntäen perhosen mullistuksellista luonnetta ja muotoa, joka toimii pintana hänen transgressiivisille kuvilleen, Bogush tarjoaa säväyttävän johdatuksen omaperäiseen lihan ja halun tutkimukseensa.

Bogushin työskentelyä määrittelee kuvien digitaalinen olomuoto ja niiden jaettu kulutus verkossa. Hän tutkii visuaalisten teosten epävakaata luonnetta siirtämällä digitaalisia kuvia erilaisille analogisille materiaaleille. Ottamalla valokuvia henkilökohtaisesta arkistostaan ja internetistä, hän kehittää kuvallisia sommitelmia käyttäen digitaalista käsittelyä ja CGI-teknologiaa. Tuomalla näitä teoksia tietokoneen ruudulta näyttelytilaan, antamalla ruumiillistumia digitaalisille rakenteille, Bogush tuottaa tyytymättömyyden ja irrallisuuden tilanteita: itsestä vieraantuminen analogiana kuvien elämälle verkossa.

Näyttelyn avajaiset pidetään torstaina 13.8. klo 18:00–20:00. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Muistamme koronaohjeistukset ja valvomme niiden noudattamista. Pysy kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

Näyttely on osa Kuopio Pride 2020 -ohjelmistoa.

Tervetuloa! Välkommen!

Andrey Bogush (syntynyt 1987 Pietarissa, Venäjällä) on kuva- ja esitystaiteilija, joka asuu Helsingissä. Hänen teoksiaan on esitetty ja näytetty Platossa, Ostravassa, nykytaiteen museo Kiasmassa, Helsingissä, NRW-Forumissa, Düsseldorfissa, Suomen valokuvataiteen museossa, Helsingissä, PS120:ssa, Berliinissä, Titanik-galleriassa, Turussa, SIC Spacessa, Helsingissä, TATE Modernissa, Lontoossa, Helsingin Taidehallissa, Chelsea-taidemuseossa, New Yorkissa, ja kansainvälisesti. Hänen teoksiaan on käsitelty Artforum-lehdessä, The British Journal Of Photography -lehdessä, Foam Magazine -lehdessä, sekä kirjoissa kuten Photography As Contemporary Art (julkaisija Thames & Hudson), Photography is Magic (julkaisija Aperture), ja Unlocked (julkaisija Atopos). Hän on työskennellyt useissa residensseissä, kuten Cité Internationale des Arts, Pariisissa, Helsinki International Artist Program (HIAP), Helsingissä, Sterna Art Project, Nisyrosissa, Kreikassa ja Nida Art Colony, Liettuassa. Bogushilla on kuvataiteen kandidaatin ja maisterin tutkinnot tila-aikataiteen koulutusohjelmasta Helsingin Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta sekä psykologian kandidaatin tutkinto Pietarin valtionyliopistosta.

//

Andrey Bogush: Butterfly Gina (To make love with drones)

For their show at Ars Libera gallery, Andrey Bogush combines printed screenshots, found photographs, and digital drawings laminated in butterfly-shaped cut-outs. The title of the exhibition quotes a passage from Paul B. Preciado’s book Apartment on Uranus, in which the author “reflects on gender transitioning and political and cultural transitions in technoscientific capitalism”. Employing the butterfly’s transformative character and its shape as a flat display for their transgressive images, Bogush presents a visceral introduction to their idiosyncratic research on flesh and desire.

Bogush’s practice is informed by the digital condition of images and their shared consumption online. They probe the unstable nature of visual productions by transferring digital images onto various analogue materials. Taking photographs from their personal archive and the Internet, they develop pictorial compositions using digital manipulation and CGI technology. Manifesting these works from computer screen to exhibition space, by lending embodiment to digital structures, Bogush produces situations of discontent and detachment: self-alienation as an analogy for the life of images online.

The opening of the exhibition is on Thursday the 13th of August at 18:00–20:00. We will mostly be outside the gallery. We keep in mind the coronavirus precautions and see that others follow them too. Stay home if you have symptoms of the flu.

The exhibition is part of the Kuopio Pride 2020 programme.

Welcome!

Andrey Bogush (born 1987 in Saint Petersburg, Russia) is a visual and performance artist based in Helsinki, Finland. Their works have been performed and exhibited at Plato, Ostrava, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, NRW-Forum, Düsseldorf, The Finnish Museum of Photography, Helsinki, PS120, Berlin, Titanik Gallery, Turku, SIC Space, Helsinki, TATE Modern, London, Kunsthalle Helsinki, Helsinki, Chelsea Art Museum, New York, and internationally. Their work has been featured in Artforum, The British Journal Of Photography, and Foam Magazine, as well in the surveys Photography As Contemporary Art, published by Thames & Hudson, Photography is Magic, published by Aperture, and Unlocked, published by Atopos. They have been working in several residencies, including Cité Internationale des Arts, Paris, Helsinki International Artist Program (HIAP), Helsinki, Sterna Art Project, Nisyros, Greece and Art Colony, Nida, Lithuania. Bogush holds a BFA and an MFA in Time and Space Arts from the Academy of Fine Arts, University of Arts Helsinki and a BFA in Psychology from Saint Petersburg State University.

Lisätietoja / More info:

Andrey Bogush: andreybogush.com

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3
70100 Kuopio
arslibera.com/galleria
galleria.arslibera (at) gmail.com

– – –
Kuvateksti / Caption for the image: Hermaphrodite (Us living and dead), 2020.
– – –

10.7.–9.8.2020, Maijariitta Karhulahti: Piirros – A Drawing

MAIJARIITTA KARHULAHTI: PIIRROS – A DRAWING

10.7.–9.8.2020, Galleria Ars Libera

[English below]

Piirros – A Drawing on koko galleriatilan täyttävä piirrosinstallaatio. Se on tilassa kulkevia hentoja ja väkeviä viivoja, hienovaraisia pintoja ja kerroksia. Taiteilija Maijariitta Karhulahti työskentelee pääsääntöisesti materiaalilähtöisesti tekstiilillä ja luonnonmateriaaleilla hyödyntäen niiden luomia assosiaatioita ja tuntemuksia. Tässä installaatiossa hän on kiinnittänyt huomionsa materiaalien ominaisuuksien sijaan niillä piirtämiseen. Hän ajattelee kolmiulotteisilla rakennelmilla samoin kuin piirtäessään ja maalatessaan kaksiulotteiselle pinnalle.

Taiteilija toivoo katsojankin kokeilevan näkökulman kääntämistä ja katsovan teosta kuin yhtä isoa abstraktia piirrosta – ei vain nähden materiaaleja, riippuvia lankoja tai ryppyisiä kankaita, vaan viivoja ja pintoja sekä niiden luomaa kokonaisuutta.

Näyttelyä on mahdollista tarkastella gallerian sisällä avajaisten yhteydessä ja erikseen sovittuina aikoina. Muuten näyttelyä katsotaan ulkopuolelta, gallerian ikkunoiden läpi.

Maijariitta Karhulahti on kuopiolainen kuvataiteilija joka käyttää materiaalilähtöisessä taiteessaan kierrätettyjä, löydettyjä ja perinnöksi saatuja materiaaleja ja esineitä. Viime vuosina Karhulahti on työskennellyt lasipulloihin, lasin taakse ja sisään toteutettujen miniatyyriveistosten parissa. Piirros – A Drawing jatkaa tätä työskentelyä, mutta mittakaavaa ja tematiikkaa rikkoen. Installaation valaistuksessa Karhulahden työparina on toiminut teatteriteknikko Anne Salmi.

Näyttelyn avajaiset pidetään torstaina 9.7. klo 18:00–20:00. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Muistamme koronaohjeistukset ja valvomme niiden noudattamista. Pysy kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.
Perjantaina 10.7. taiteilija viimeistelee teoksensa klo 12:00–15:00. Yleisö voi seurata työskentelyä.

Tervetuloa! Välkommen!

//

Piirros – A Drawing is a drawing installation that fills the whole gallery space. It consists of delicate and strong lines, intricate surfaces and layers. The artist Maijariitta Karhulahti works primarily with textiles and natural materials, utilizing the associations and feelings they generate. In this installation, instead of the qualities of the materials, she has directed her attention to drawing with them. She thinks of the three-dimensional structures as if drawing or painting on a two-dimensional surface.

The artist hopes that the viewer will also try to change the perspective and look at the work as if it was a big, abstract drawing – not only seeing the materials, hanging threads or wrinkled fabrics, but lines and surfaces and the wholeness that they form.

The exhibition can be viewed inside the gallery during the opening and by appointment. Otherwise the exhibition is viewed from outside, through the gallery windows.

Maijariitta Karhulahti is a Kuopio-based artist. In her materially based art, she uses recycled, found and inherited materials and objects. In recent years Karhulahti has worked with miniature sculptures made behind or within glass. Piirros – A Drawing continues this line of work but breaks the scale and the thematic. Theatre technician Anne Salmi has assisted Karhulahti with the lighting of the installation.

The opening of the exhibition is on Thursday the 9th of July at 18:00–20:00. We will mostly be outside the gallery. We keep in mind the coronavirus precautions and see that others follow them too. Stay home if you have symptoms of the flu.
The artist will finalize the work on Friday the 10th at 12:00–15:00. The public can watch the process.

Welcome!

Lisätietoja / More info:

Maijariitta Karhulahti:
www.instagram.com/maijariittakarhulahti
arslibera.com/taiteilija/karhulahti-maijariitta

Galleria Ars Libera:
Maaherrankatu 3, 70100 Kuopio
arslibera.com/galleria
facebook.com/galleriaarslibera
instagram.com/galleria.arslibera
galleria.arslibera (at) gmail.com

 

10.6.–5.7.2020, Emma Rönnholm & Salla Vapaavuori: Uneksija / Dreamer

EMMA RÖNNHOLM & SALLA VAPAAVUORI: Uneksija / Dreamer
10.6.–5.7.2020, Galleria Ars Libera

[English below]

Galleria Ars Liberan näyttelyä varten Emma Rönnholm ja Salla Vapaavuori ovat suunnitelleet uuden teoksen gallerian ikkunoihin. Teosta katsotaan gallerian ulkopuolelta. Teos on kolmiulotteinen valokuvakollaasi, joka rakentuu useista läpikuultavista kerroksista. Kokonaisuus elää katsojan sijainnin ja valo-olosuhteiden mukaan; uusia kuvia syntyy jatkuvasti, kun valokuvat kerrostuvat eri tavoin katsojan muuttaessa paikkaansa ja heijastusten muuttuessa vuorokaudenaikojen mukaan. Kuvat muodostavat kerrostuessaan kiehtovia, unenomaisia yhdistelmiä ja yksittäisen kuvan merkitys saa uusia vivahteita. Mielenkiintoista onkin, millä tavalla havaitsemme muuntuneet kuvat, miten ne tulkitsemme. Kollaasi on eräänlainen psykologinen leikki, jossa kuvien mukana myös aika, erilaiset aiheet ja muodot kerrostuvat. Teos kutsuu katsojan tähän leikkiin mukaan.

Emma Rönnholm ja Salla Vapaavuori (s. 1984) ovat helsinkiläisiä kuvataiteilijoita, jotka työskentelevät sekä yksin, että työryhmänä. Heidän yhteiset teoksensa ovat usein kokonaisvaltaisia, paikkasidonnaisia installaatioita. Molempia kiinnostaa taiteen kyky luoda yllättäviä kohtaamisia ja ajatuksia. Yhteisiin teoksiin kuuluvat mm. kasveista muodostuva Mielipidepalsta, näkkileivästä rakennettu huone, sekä monisukupolvinen luokkakuva. Teokset tarkastelevat surrealististen lasien läpi pieniä ja suuria yhteiskunnallisia ilmiöitä.

Näyttely esillä yleisölle: 10.6.–5.7.2020

Avajaiset tiistaina 9.6.2020 klo 18–20. Avajaisissa noudatamme poikkeusjärjestelyjä:

Avajaiset toteutetaan pienimuotoisesti, gallerian ulkopuolella, turvavälit huomioiden. Ennakkojärjestelyillä, turvaväleillä ja tehostetuilla hygieniaratkaisuilla pyritään takaamaan osallistujille mahdollisimman turvallinen elämys. Pyydämme osallistujia noudattamaan ohjeistustamme:

– Pysy kotona, mikäli sinulla on flunssan oireita tai olet mahdollisesti altistunut koronavirukselle.
– Vältä lähikontaktia muiden osallistujien kanssa. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella, joten tilaa on.
– Gallerian tiloissa käydessä tulee noudattaa hyvää hygieniaa. Käytössä on käsidesiä, saippuaa ja käsipyyhkeitä.
– Noudatamme kaikessa siisteydessä ja hygieniassa Sosiaali- ja terveysministeriön antamia ohjeita.

Kiitoksia yhteistyöstä ja tervetuloa, välkommen!

Lisätietoja:
Emma Rönnholm: www.emmaronnholm.com
Salla Vapaavuori: www.sallavapaavuori.net

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3
70100 Kuopio
arslibera.com/galleria
galleria.arslibera (at) gmail.com

//

EMMA RÖNNHOLM & SALLA VAPAAVUORI: Uneksija / Dreamer
10.6.–5.7.2020, Gallery Ars Libera

For their exhibition at Gallery Ars Libera, Emma Rönnholm and Salla Vapaavuori have designed a new work to be displayed in the gallery windows. The work is viewed from outside. The work is a three-dimensional photographic collage, which consists of several translucent layers. The composition “lives” and changes depending on the viewer’s location and the natural light conditions; new images are formed as the photographs layer up differently when the viewer moves around and reflections change during the day. The images form fascinating, dreamlike combinations and the signification of a single image gains new nuances. The artists are interested in how we perceive the altered images, how we interpret them. The collage is a kind of psychological game where – along with the images – different eras, subjects and shapes also overlap. The work is an invitation for the viewer to participate in this game.

Emma Rönnholm and Salla Vapaavuori (b. 1984) are visual artists based in Helsinki. They work both individually and as a work group. Their common works are often comprehensive, site-specific installations. They are both interested in the ability of art to create surprising encounters and ideas. Their previous common works include the outdoor plant installation ‘Mielipidepalsta’, a room built of crispbread, and a multigenerational class photo. The works examine the small and the big social phenomena through surrealistic glasses.

The exhibition is on view: 10.6.–5.7.2020

Opening on Tuesday 9.6.2020 at 18–20h. Special precautions are followed at the opening:

The opening will be small-scale, outside the gallery, with safe distancing observed. With preparations, safe distancing and enhanced hygiene practices we want to ensure the visitors as safe an experience as possible. We ask our visitors to follow these guidelines:

– Stay home if you have symptoms of the flu or have had possible exposure to the coronavirus.
– Avoid close contact with the other visitors. We will mainly be outside the gallery, so there is enough space.
– Good hygiene must be followed when in the gallery space. The will be hand sanitizer, soap, and paper towels on offer.
– In our cleanliness and hygiene, we follow the instructions of the Ministry of Social Affairs and Health.

Thank you for your cooperation, and welcome!

More info:
Emma Rönnholm: www.emmaronnholm.com
Salla Vapaavuori: www.sallavapaavuori.net

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3
70100 Kuopio
arslibera.com/galleria
galleria.arslibera (at) gmail.com