Näyttelyt

Anna Tahkola: the gentle flow of hard matter

Anna Tahkola: the gentle flow of hard matter
12.4.-5.5.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 11.4.2024 klo 18-20
the gentle flow of hard matter on Anna Tahkolan monimateriaalinen installaatio peruskalliosta ja ajasta. Näyttelyn kahdelle seinälle levittäytyy suurikokoinen lyijykynäpiirustus solid rock, my love (2022), jonka meditatiivisen äänimaiseman on luonut äänitaiteilija Jyri Pirinen.
Piirustus esittää peruskallion olemuksen valuvana, kovan aineen pehmeänä virtana aikojen läpi. Lyijykynän materiaali grafiitti on yksi maapallon ensimmäisestä 60 mineraalista. Sen kiteiden äärimmäinen hienojakoisuus on syntynyt nopeasti jähmettymällä maapallon pinnan jäähtyessä noin 3 500 miljoonaa vuotta sitten. Suomen kallioperän graniitin alkuperä on kuumassa magmassa 1 900 miljoonaa vuotta sitten.
Tällaisia aikaskaaloja on vaikea käsittää. Dinosaurukset olivat täällä vain 65 miljoonaa vuotta sitten. Kivet ovat liikkumattomia, vai ovatko? Kuulenko jonkun hengittävän tässä? Ihmisen aikajänne on hyvin lyhyt verrattuna maaperään, mineraaleihin, peruskallioon ja meriin mutta pitkä verrattuna moniin eliöihin ja kasveihin. Ajan ja pysyvyyden suhteellisuuden ajattelu sujauttaa ihmisen hentoon ajan laskokseen. Menneet ja tulevat oliot hengittävät jaettua tilaa väistävänä läsnäolona.
Näyttelyn toisen osan muodostaa keraaminen veistos Aikakosketus (2023), jonka osana on kuunneltavissa esseisti ja väitöstutkija Aurora Ala-Hakulan kirjoittama lyyrinen ääniessee. Katsojaa osallistava yhteisteos avaa moniaistisesti luonnon barokkista luonnetta ja kallioperän, kasvien ja ihmisen aikakerroksia. Teosten veistoksellinen pohja peittyy osittain hiekalla, jota katsoja voi harjata siveltimellä. Harjaamalla teoksesta paljastuu uutta, mutta jokin osa teoksesta pysyy aina hiekan peitossa.
Anna Tahkola (s. 1983 Kempele) on Turussa asuva kuvataiteilija. Hän työskentelee monialaisesti piirustuksen, maalauksen, installaation, esitystaiteen ja kirjoittamisen parissa. Hänen työprosessille keskeistä on ruumiillisuus ja affektiivinen ajattelu. Ruumiillisuudesta käsin hänen kiinnostuksensa suuntautuu posthumanistiseen olioiden väliseen maailmaan. Hän tutkii töissään eri asioiden aikaskaaloja, sekoittumisen ja elämän fluidisuuden teemoja materiaalisesti, filosofisesti ja poliittisena tilana.
Tervetuloa avajaisiin 11.4.2024 klo 18-20 sekä taiteilijatapaamiseen 5.5.2024 klo 15.
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Lisätietoja: anna.tahkola@gmail.com | +358 50 4667483 | www. annatahkola.com
Kuva: yksityiskohta teoksesta ”solid rock my love”, 2022
Lyijykynä paperille

Özgü Gündeşlioğlu: WEDGED

Özgü Gündeşlioğlu: WEDGED
15.3.-7.4.24 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
TERVETULOA TAITEILIJA TAVATTAVISSA -PÄIVÄÄN 7.4., klo 14-17!
Taiteilija esittelee näyttelyään sekä kertoo teoksistaan.
WEDGED is a material exploration by Özgü Gündeşlioğlu, showcasing mundane elements and spaces through an illustrative lens. Tiles, textiles, patterns, idly dwell into wet areas are captured in a frozen moment, transforming everyday life into clay— with clay, by clay.
Thank you: Whose City project and Kone Foundation, Pasi Räsänen, Selen Tokgöz Ceramic Studio, Emrah Man.
Özgü Gündeşlioğlu is visual artist whose works are primarily material-driven. She predominantly works with ceramics, and more recently, has been drawn to textiles. She enjoys to use what is at hand. Her creative practice revolves around processes, collaborative efforts, improvisation, and material experimentation. Currently, she lives and works in Helsinki.
WEDGED on Özgü Gündeşlioğlun tekemä materiaalitutkielma, joka esittelee arkipäiväisten elementtien ja tilojen kauneutta, havainnollisen linssin läpi. Laatat, tekstiilit ja kuviot sulautuvat kosteisiin alueisiin joutenoloon jähmettyneeseen hetkeen, muuttaen arkielämän saveksi – savella, savessa, saveen.
Kiitos: Keiden kaupunki –projekti ja Koneen Säätiö, Pasi Räsänen, Selen Tokgöz Ceramic Studio, Emrah Man.
Özgü Gündeşlioğlu on kuvataiteilija, jonka työ keskittyy materiaalien tutkimiseen. Hän työskentelee pääasiassa keramiikan parissa ja on viime aikoina kiinnostunut tekstiileistä. Hän nauttii siitä, että käyttää sitä, mikä on käden ulottuvilla. Hänen taiteelliset menetelmänsä pyörivät prosessien, yhteistyön, improvisaation ja materiaalikokeilun ympärillä. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Helsingissä.
Kuva: Washing the dreams off-V, 2024
Glazed earthenware/lasitettu saviesine

Arto Väisänen: Tikkana paikalla

Arto Väisänen: Tikkana paikalla
16.2.-10.3.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 15.2.2024 klo 18-20
Piirustus alkaa pienestä hentoisesta viivasta. Motiivina on halu jatkaa viivaa luonnossa tapahtuvan kasvun kaltaisena tapahtumana, antaa sen haaroittua, rytmittyä ja levittäytyä ja täyttää paperi.
Haluan olla viivan vietävänä. Viivastoista alkaa hahmottumaan asioita, jotka alkavat johdattamaan muotoja ja sisältöjä. Polvi, joka kasvaa jalaksi, ihmiseksi ja ryhmäksi maisemassa, jossa kaikki
liittyy jollain tapaa toisiinsa, vaikka vain vähäisesti kuin sattuman kautta. Ihmisten lisäksi piirrän lintuja. Tällä en tutki niiden anatomiaa, vaan luontokokemusta esimerkiksi vuodenaikojen mukaan. Koen lintujen piirtämisen lohtuna, jonka haluaisin siirtää katsojille.
Näyttelyssä on esillä hiili- ja kuivaliitu piirustuksia paperille.
Kuva: Tikkana paikalla, 2023
hiili ja kuivaliitu nepalinpaperille

Eero Yrjölä: Little Boy Blue

Eero Yrjölä: Little Boy Blue
19.1.-11.2.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 18.1.2023 klo 18-20
Huoneita, joissa olen nähnyt unia, joista olen nähnyt unia. Tunteita, joita lapsi ei
ymmärtänyt; jotka eivät saaneet olla. Tunteita, jotka unohdin. Häpeää. Seinien takana, lattian
alla ne uinuvat.
“[Lapsuus] ei ole jotain, joka on jo ollut, että olisi jokin lineaarinen jana, jolle ihmisen elämä
sijoittuu. Se ei ole jotain joka jää taakse, vaan ennemminkin ihmisen elämä on kuin kehä,
jonka keskellä on lapsuus. Ja se lapsuus on sisin osa ihmistä, ja se ei katoa koskaan.”
– Ruusu Haarla & Seidi Haarla: Uusi Lapsuus, 2020-2021
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus. Musiikin näyttelyyn on toteuttanut
äänitaiteilija Hannu Seppälä.
***
Eero Yrjölä (s. 1990) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän käsittelee
taiteessaan kokemusta sukupuolesta, seksuaalisuudesta ja kasvusta. Henkilökohtaiset teokset
tuovat esiin satuttavia, mutta myös oivaltavia hetkiä menetetystä queer-lapsuudesta. Sekä jaetun ilon että ulkopuolisuuden kokemukset ovat läsnä koskettavalla tavalla.
Yrjölä työskentelee moninaisesti, erityisesti installaation keinoin. Hänen taidettaan on ollut
esillä muun muassa Turun kaupungin taidemuseo WAMissa sekä Suomen
Tukholman-instituutin galleriassa. Yrjölän teoksia kuuluu Jenny ja Antti Wihurin rahaston
taidekokoelmiin.
Yhteystiedot
yrjola.eero@gmail.com
www.eeroyrjola.com
www.instagram.com/eeroyrjola
Kuva: Little Boy Blue, 2023,
värivalokuva