Näyttelyt

Kuvataiteilija Haidi Motola yrittää rakentaa vanhojen unohdettujen kirjeiden, asiakirjojen, valokuvien ja 98-vuotiaan isoisänsä Jaqcuesin avulla johdonmukaisen kertomuksen edesmenneestä, holokaustista selvinneestä isoäidistään Eugenyasta.
”The second part of Esperia navigates the maze of Eugenya’s distant history and more recent past, through the cities of Nazi-occupied Lwow, post-war Marseille and present-day Tel Aviv. Maneuvering memory and oblivion, the secrets Eugenya may have left behind and Jacques’ reluctance to thread through them, both Jacques and Eugenya’s willingness to recall comes into question.
Esperia is a four part video series and a work in progress. Through his memories of past in present conversations with his granddaughter, the four parts of Esperia will form the portrait of Jacques Motola – an artist and somewhat a man of mystery. The four stories explore how memory, the wider historical perspective and personal identity are converged and become intertwined. Jacques has spent his life between North-Africa, Palestine/Israel and France. Each of the four parts of Esperia will revolve around memories of a different city in a life that is nowadays confined into an apartment in the suburbs of Tel Aviv, bound by daily routine.” (Haidi Motola, 2019)
Esperian ensimmäinen osa, viimeinen päivä Kairossa, oli esillä Mediaboxissa, Forum Box -galleriassa, elokuussa 2018. Koko sarjan on tarkoitus valmistua Koneen Säätiön tuella vuoden 2019 loppuun mennessä. Koko Esperia Hanketta rahoittivat: Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Avek, Alfred Kordelinin Säätiö, Paulon Säätiö ja Oskar Öflunds -säätiö.
Haidi Motola (1982, Haifa) on kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa valokuvauksen ja videon parissa. Hänen työnsä keskittyy erilaisiin yhteiskuntapoliittisiin kysymyksiin ja dokumentaarisuuteen. Motola on suorittanut MFA-tutkinnon Suomen Kuvataideakatemiassa ja opiskellut aiemmin valokuvausta ja elokuvaa Tel Avivissa. Hän työskentelee usein yhteistyöprojekteissa ja on kolmen vuoden ajan ollut Activestills-valokuvaajien kollektiivin jäsen. Hänen töitään on esitelty gallerioissa, museoissa, festivaaleilla ja erilaisissa tapahtumissa.

Lisätietoa:
Haidi Motola
heidi.motola@gmail.com

Galleria Ars Libera
Suokatu 30, Kuopio
galleria.arslibera@gmail.com
arslibera.com/galleria

Aukioloajat:
ma ja ti kiinni
ke-pe klo 15-19
la-su klo 12-17

Henri Ijäksen tuotannossa esiintyy toistuvasti ihmisen ja muun luonnon suhteisiin, kuluttamiseen sekä materian kiertokulkuun linkittyvät aihepiirit kuin myös viittaukset kehoon ja emootioihin. Teostensa perustana Ijäs hyödyntää löydettyä, kierrätettyä ja lahjoitettua orgaanista ainesta sekä ihmisen valmistamaa tuotteistoa. Vaikka Ijäksen käyttämä materiaalinen valikoima on monimuotoinen, pitäen sisällään kaiken aina täytetyistä eläimistä luihin ja ihmisen karvoihin, vaatteista auton osiin sekä elektroniikasta öljyyn ja naavaan, on hänen näyttelykokonaisuuksilleen leimallista visuaalinen vähäeleisyys.

Näyttelytila esiintyy tärkeänä elementtinä Ijäksen ilmaisussa. Hänen teoksensa syntyvät ripustuspäivien aikana tai saavat lopullisen muotonsa vasta kulloisenkin paikan mukaan sen olemassa olevia rakenteita hyödyntäen. Toisinaan Ijäksen näyttelykokonaisuudet levittäytyvät myös gallerian perifeerisille alueille sen konventioita ja luonnetta tutkittaessa.

Henri Ijäs (s. 1983) on Sastamalassa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään Taidekoulusta vuonna 2016. Ijäs harjoittaa työskentelyssään käsitteellisiä sekä intuitiivisia keinoja, toimien eritoten veiston sekä valo- ja videokuvan kautta. Viime vuosina Ijäksen töitä on nähty yhteisnäyttelyissä Käsitekesässä Kokemäellä, Galleria Sculptorissa Helsingissä sekä Rauman Taidemuseossa. Viimeisimmät yksityisnäyttelynsä Ijäs on pitänyt Ponnahus Galleriassa Kajaanissa, Galleria Rajatilassa Tampereella sekä B-galleriassa Turussa. Näyttelyn toteuttamista ovat tukeneet Paulon Säätiö ja Sastamalan kaupunki.

Teoskokonaisuus on esillä gallerian yläkerran näyttelytilassa.

Lisätietoja:
henriijas.com

Galleria Ars Libera
Suokatu 30, Kuopio
galleria.arslibera@gmail.com
arslibera.com/galleria

Aukioloajat:
ma ja ti kiinni
ke-pe klo 15-19
la-su klo 12-17

Michal Czinege & Maija Laurinen: DISAPPEARING ACT, 19.7.-3.8.2019, Galleria Ars Libera

Missä kulkee raja, joka erottaa aavistuksen havainnosta, ja edelleen havainnon muistosta? Mikä erottaa menneen tulevasta?
Jos kutsumme tätä rajaa nykyisyydeksi, ei sillä ole ääriviivoja, emmekä kykene erottamaan sitä siitä, mikä on jatkuvasti läsnä ja mikä aina ulottumattomissa. Ja jos ajattelemme havaitsevamme maailmaa tältä rajalta, on se raja, jolle ei ole pysähtymistä, jota ei voi pidellä eikä pidätellä. Ilman että tulemme edes huomanneeksi, siinä odotus tulevasta muuttuu menneeksi, syy seuraukseksi, lupaus muistoksi, aikomus kaipaukseksi. Mennyt ja tuleva peilautuvat jatkuvasti siihen mitä koemme, läpäisevät toisensa ja muuttuvat toinen toisikseen.
Michal Czinegen ja Maija Laurisen näyttelykokonaisuus pohtii havaitsemisen tapahtumaa, havaintokyvyn pysymättömyyttä ja niiden kytköstä ajallisuuteen. Missä on hetki, jolloin väri muuttuu toiseksi, varjo heijastukseksi? Staattiseksi mieltämämme tilanne elää – jokin on muuttunut – ja silloinkin, kun mitään ei näytä tapahtuvan, kokemuksemme on jatkuvassa liikkeessä.

Michal Czinege (s. 1980) on slovakialaissyntyinen kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Suomessa. Suurikokoiset maalauskankaat ja tilalliset installaatiot ovat aina olleet Czinegelle luontevin ilmaisutapa. Etenkin viime vuosien teokset kyseenalaistavat ajatuksen siitä, että olisi olemassa olotila, jossa vallitsee pysyvä tasapaino ja joka olisi pelkästään etäältä tarkkailtavissa. Czinege valmistui taiteen tohtoriksi Slovakian kuvataideakatemiasta vuonna 2011, ja toimi siellä maalaustaiteen apulaisprofessorina aina Suomeen muuttoonsa asti.

Maija Laurinen (s. 1978) asettaa työssään kysymyksiä ajasta ja muutoksesta, pimeydestä ja hiljaisuudesta, poissaolosta, pysähdyksestä ja hetken pakenevasta luonteesta. Hän käsittelee aiheita mm. tekstin, liikkuvan kuvan, valokuvan ja valon keinoin. Laurinen on opiskellut sekä elokuvausta että valokuvausta ja viimeistelee parhaillaan väitöskirjatyötä Slovakian kuvataideakatemiassa.

Molempien töitä on ollut esillä kansainvälisesti sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä; mm. MUU Galleria, Galleria Huuto ja Hippolyte Studio, Helsinki; Slovak National Gallery, Bratislava ja Q21 at Museumsquartier, Wien.

Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskuksen Pohjois-Karjalan taidetoimikunta.

Näyttely avoinna yleisölle: 19.7.-3.8.2019

Lisätietoa:
maija.laurinen@live.com
0503295878
maijalaurinen.com
czinegemichal@hotmail.com
michalczinege.com
0456176066

Galleria:

Galleria Ars Libera
Suokatu 30
70110 Kuopio
galleria.arslibera@gmail.com
arslibera.com/galleria

Ma ja ti kiinni
Ke-pe klo 15-19
La-su klo 12-17

Mitä tapahtuu, kun Jaska Jokunen ei enää jaksa?

Sarjakuvat ja piirretyt ovat isossa roolissa elämässäni ja ne ovat johdattaneet minut aikoinaan katutaiteen pariin ja myöhemmin taidekouluun. Sarjakuvien maailmassa kaikki on mahdollista, mutta usein hahmot jäävät luojansa maailmankuvien vangeiksi. Työni vapauttavat ne omista kahleistaan ja tuovat ne todellisuuteen. Todellisuus ei kuitenkaan välttämättä ole parempi paikka.

Olen pyrkinyt säilyttämään näyttelyssäni katutaiteeseen olennaisesti kuuluvan energian ja yllätyksellisyyden sekä paikkasidonnaisuuden ja luvattomuuden. Teokseni ovat läsnä useassa eri tasossa fyysisesti ja henkisesti. Ne ovat eräänlainen portti galleriasta kadulle ja kuljettavat katsojan matkalle pop-kulttuurin ja väkivaltaisen pieruhuumorin maailmaan.

Katutaideanimaatiot ja maalaukset muodostavat uudenlaisen kokemuksen, jossa näyttelyvieras pääsee katsomaan teoksia sekä galleriassa että oman älypuhelimensa kautta. DIY hengessä toteutettu lisätty todellisuus tukee näyttelyn anarkistista henkeä.

Suurin osa näyttelyn teoksista on tehty vuonna 2019.

Näyttelyn on mahdollistanut Suomen kulttuurirahaston Keski-Suomen rahasto.

Muista ladata älypuhelimesi sovelluskaupasta QR-koodinlukuohjelma, jotta pystyt kokemaan näyttelyn kokonaisuutena.

Jukka Silokunnas on välinevapaa katu –ja kuvataiteilija.

Hän työskentelee pääsääntöisesti julkisessa tilassa tehden monenlaisia projekteja, joiden kokoluokat vaihtelevat valtavista maalauksista pieniin yksityiskohtiin. Silokunnas on myös animaattori ja hän on työskennellyt purkuanimaatio –nimellä kutsumansa stop motion -animaatiotekniikan parissa kymmenen vuotta. Viime vuosina hän on keskittynyt katutaideanimaatioihin, jotka pohjautuvat myös stop motion –tekniikkaan. Näissä animaatioissa oleellista on suora paikkasidonnaisuus ja usein jopa kiire teoksia tehdessä. Kaikki teokset, kun eivät ole luvallisia.

Silokunnas tekee myös videoperformansseja, joiden aiheet pyörivät usein katutaiteen ja graffitikulttuurin tulkintojen parissa. Hänen ilmaisuansa määrittää taiteellinen vapaus. Hän ilmaisee itseään rehellisesti ja seurauksia pelkäämättä. Vapaus luoda ja ihmisen vastuu ja sidonnaisuus omaan ympäristöönsä ovat hänen toistuvia teemojaan.

Hänen töitään esitetään ympäri maailmaa ja hän on saanut myös muutamia kunniamainintoja ulkomaisilla filmifestivaaleilla. Hän on ollut myös mukana merkittävissä Suomalaisissa taidenäyttelyissä, kuten Mäntän kuvataideviikot 2018 ja Nuoret 2011 ja Taiteilijat 2012, Helsingin taidehallissa.

Näyttely avoinna yleisölle: 3.-14.7.2019

Lisätietoa:

Jukka Silokunnas
Silokunnas@gmail.com

+358442938888

Galleria:

Galleria Ars Libera

Suokatu 30

70110 Kuopio

galleria.arslibera@gmail.com

arslibera.com/galleria

Ma ja ti kiinni

Ke-pe klo 15-19

La-su klo 12-17