Näyttelyt

Topi Juntunen – For Now

Topi Juntunen – For Now

17.10.-9.11.2025 | Galleria Ars Libera

ke-su 13-17, vapaa pääsy

wed/sun 1-5pm, free entry


Tervetuloa avajaisiin 16.10.2025 klo 18-20!

Tervetuloa taiteilijatapaamiseen 2.11.2025 klo 13-15!

Welcome to the exhibition opening 16.10.2025 from 6 to 8pm

Welcome to meet the artist 2.11.2025 from 1 to 3pm

”Maalaukseni saavat usein alkunsa puhelimen muistioon kirjoitetuista lyhyistä sanallisista ideoista. Ideat tulevat nopeasti, kun taas kuvien parissa työskentely on hidasta. Joskus olen työskennellyt temaattisesti, löyhään narratiiviin perustuen. Toisinaan lähestymistapani perustuu muutamiin kuva-aiheisiin, joita varioimalla työskentelen sarjallisesti.

Galleria Ars Liberan näyttelyssä lähestymistapani on orgaanisempi. Esillä on keskenään erilaisia, eri tekniikoilla toteutettuja maalauksia, sekä pieniä kolmiulotteisia teoksia. Yhden perusidean sijaan näyttelyn teokset edustavat, päiväkirjamerkintöjen tapaan, teoksesta toiseen vaihtuvia ajatuksia ja tunnelmia. Kokonaisuutena niistä hahmottuu kuva ajatuksista, joita olen viime aikoina pyöritellyt.

Näyttelyn nimi For Now viittaa johonkin tilapäiseen ja keskeneräiseen. Elämä on prosessi jossa mikään ei ole pysyvää. Olemme aina liikkeessä ja muutoksen keskellä. Viime aikoina olen miettinyt paljon aikaa ja siihen liittyvää vääjäämättömyyttä. Ajan kuluminen on osa jokapäiväistä olemistamme, nykyhetken kietoutuessa menneisyyteen ja toisaalta kurkottaessa alati kohti tulevaa. Välillä on kuitenkin hyvä olla tässä hetkessä, rikki ja keskeneräinen, mutta kuitenkin olemassa.

Näyttelyssä on esillä kolmenlaisia teoksia. Metsäaiheiset maalaukset, jotka edustavat eskapismia ja yritystä paeta kieltä edeltävään lapsuuden maailmaan. Sisätiloihin sijoittuvat maalaukset, jotka ovat yrityksiä tutkia ihmisen psyykkistä sisätilaa. Esinemäiset, kolmiulotteiset teokset ovat syntyneet maalausprosessin ohella, eräänlaisena sivutuotteena.

Koen olevani työskentelyssäni vapautumassa pitkään samoja kehiä kiertäneistä ajatuksista. En tiedä välittyykö tämä vielä käsillä olevista teoksista, mutta haluaisin ajatella että joitain viitteitä tulevasta on jo nähtävissä.”

Topi Juntunen on syntynyt Suomussalmella, opiskellut Lahden Taideinstituutissa ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa (KuM 2021). Tätä ennen hän opiskeli vuoden ajan Limingan taidekoulussa.  Vuodesta 2022 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Kuopiossa.


”My paintings often start with short verbal ideas written in a phone memo. Ideas might come quickly, but working on the images is slow. Sometimes I have worked thematically, based on a specific narrative. At times I have been working serially, varying the same motif in the form of several paintings.

In the Gallery Ars Libera exhibition, my approach has been more organic, not so much implemented according to a specific formula. I have worked on paintings that are different from each other, executed in different formats using different techniques, as well as small three-dimensional works. Instead of one basic idea, the works in the exhibition represent thoughts and moods that change from one work to another, like diary entries. As a whole, they sketch a picture of the thoughts I have been preoccupied with lately.

The name of the exhibition For Now refers to something temporary and unfinished. Life is a process in which nothing is permanent. We are always in motion and in the midst of change. Lately I have been thinking a lot about time and the inevitability associated with it. The passage of time is part of our everyday existence, with the present intertwined with the past, while at the same time reaching toward the future. Sometimes, however, it is good to be in this moment, broken and unfinished, but still.

The exhibition presents three kinds of works. Paintings with forest motifs, which embody escapism and an attempt to return to the pre-linguistic world of childhood. Paintings set in interiors, which are attempts to explore the psychic inner space of the human being. And object-like, three-dimensional works, created alongside the painting process as a kind of by-product.

In my practice, I feel I am beginning to free myself from thoughts that have long circled in the same patterns. I don’t know if this is already evident in the paintings in this exhibition, but I would like to think that some hints of what is to come can already be seen.”

Topi Juntunen was born in Suomussalmi, studied at the Lahti Institute of Fine Arts (BFA 2011) and the Academy of Fine Arts of Uniarts Helsinki (MFA 2021). Before that, he studied for a year at the Liminka Art School. He has been living and working in Kuopio since 2022.

RIKKOMO – Aumala, Saikkonen, Salkosalo

RIKKOMO

Aumala, Salkosalo, Saikkonen

19.9.-12.10.2025 | Galleria Ars Libera

Tervetuloa avajaisiin to 18.9. kello 18-20!

Welcome to the exhibition opening on Thursday 19th September from 6 to 8 pm!


(in english below)

Galleria Ars Liberassa on esillä RIKKOMO-kollektiivin näyttely, jossa on nähtävillä kolmen turkulaisen taiteilijan – Aatos Salkosalon, Mikko Aumalan ja Heikki Saikkosen installaatio-, maalaus-, veisto- ja videotaidetta.

RIKKOMO kutsuu katsojan astumaan kokeilun ja näkemisen rajamaille. Näyttelyssä nähdään morfista videomateriaalia, sodan hedelmiä kantava pahanilmanlintu sekä polkupyörällä kulkeva hiihtäjä. Valtarakenteita tarkkailee ja valvoo nuuskija. Heijastetaan kysymyksiä olemisen ja tekemisen muodoista, niin taiteessa kuin sen tuolla puolen.

Taiteilijat ovat opiskelleet Turun Taideakatemian kuvataiteen animaatiolinjalla ja työskennelleet kotimaisissa tuotannoissa sekä kuvataiteen kentällä Suomessa ja ulkomailla.

Aatos Salkosalo (s. 1994, Ruovesi) käsittelee taiteessaan vääristynyttä kehonkuvaa, sekä militarisaation ja väkivallan teemoja. Teosten toteutuksissa korostuu digitaalisten työkalujen ja  vaihtoehtoisten materiaalien yhdistäminen perinteisiin veiston työskentelymetodeihin. Teokset kutsuvat  katsojan pohtimaan suhdettaan median luomiin mielikuviin ja yhteiskunnan valtarakenteisiin leikin  ja pysähtymisen kautta. Salkosalo opiskelee Turun Taideakatemiassa valmistuen keväällä 2026. 

Heikki Saikkonen (s. 1991, Tampere) Asuu ja työskentelee Turussa. “Työskentelyni on useimmiten  materiaalilähtöistä ja perustuu välittömyyteen, sekä spontaaneihin ideoihin.”

Mikko Aumalan (s. 1994, Lohja) surrealistiset animaatioteokset käsittelevät jatkuvuutta, joka ilmenee loputtomina luuppeina, näytöiltä ulos ponnistavina idearyppäinä, sekä vuoropuheluna muiden teosten kanssa. Tavoitteena on saatella hypnoosiin, jossa kyse on elämästä ja kuolemasta — tai oikeastaan niiden  symbioosista. 

Kuva: Aatos Salkosalo, Betonipiirakat (2024 & 2025), betonivalu, pigmentti, muste, lakka


Gallery Ars Libera presents the exhibition of RIKKOMO, featuring installation, painting, sculpture, and video art by three artists from Turku – Aatos Salkosalo, Mikko Aumala, and Heikki Saikkonen.

RIKKOMO invites the viewer to step into the borderlands of experimentation and perception. The exhibition showcases morphic video material, a bird of ill omen bearing the fruits of war, and a skier traveling by bicycle. A sniffer observes and monitors power structures. Reflections are cast on the forms of being and doing, both in art and beyond.

The artists have studied in the animation program of the Fine Arts department at the Turku Arts Academy and have worked in domestic productions as well as in the visual arts field, both in Finland and abroad.

Aatos Salkosalo (b. 1994, Ruovesi) In his art Salkosalo explores themes like distorted body image, militarization and violence. His works emphasize the combination of digital tools and alternative materials with traditional sculpting techniques. The pieces invite the viewer to reflect on their relationship with media-created imagery and societal power structures through play and pause. Salkosalo is studying at the Turku Arts Academy and will graduate in spring 2026.

Heikki Saikkonen (b. 1991, Tampere) lives and works in Turku.
“My work is most often material-driven and based on immediacy and spontaneous ideas.”

Mikko Aumala (b. 1994, Lohja) creates surreal animation works that explore continuity, manifested in endless loops, idea clusters bursting out of screens, and dialogue with other pieces. The goal is to guide the viewer into a trance, where it’s about life and death — or rather, their symbiosis.


Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Vapaa pääsy | Free Entry

Johanna Sinkkonen – At The End Of The Day

Kuva: Johanna Sinkkonen, POWER CORRUPTS (We me), 2024

Johanna Sinkkonen

At The End Of The Day

27.8.–7.9.2025

Galleria Ars Libera | Maaherrankatu 9, Kuopio

ke-su 13-17, vapaa pääsy

wed-sun 1pm-5pm, free entry

Tervetuloa avajaisiin ke 27.8.2025 klo 18-20

Welcome to the opening on Wednesday 27th of August, 6pm-8pm.

Tervetuloa Perspektiivi-maalaustyöpajaan ja tapaamaan taiteilijaa gallerialle pe 29.8.2025 klo 17-20

Welcome to the Perspective installation in the painting workshop on Friday, August 29, 2025 from 5-8 p.m. at gallery Ars Libera

At The End Of The Day -näyttely käsittelee rajoja konkreettisina ja abstrakteina käsitteinä, tarkastellen identiteettiä, yhteisöllisyyttä ja eriarvoisuutta. Näyttelyssä nähdään mediataideteoksia, installaatioita ja seinäreliefejä. Teokset sukeltavat surun, häpeän, yksinäisyyden ja juurettomuuden teemoihin. Näiden kautta Sinkkonen tutkii muistin ja menetyksen monimutkaista suhdetta: miten tunteet ja kokemukset heijastuvat muihin ihmisiin ja miten piilossa olevien totuuksien paljastuminen voi muuttaa käsitystämme menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Kuten näyttelyn nimikin vihjaa, pyhittääkö tarkoitus loppujen lopuksi keinot? 

Näyttelyvierailla on mahdollisuus osallistua Perspektiivi-installaation tekoon maalauspajassa perjantaina 29.8.2025 klo 17-20. Perspektiivi-maalauspajassa maalataan omia silmiä valmiiksi valmistettuihin veistoselementteihin. Maalauspajaan osallistuminen on vuorovaikutteinen osa prosessia: osallistuja sijoittaa maalaamansa silmän haluamaansa paikkaan osaksi installaatiota. Veistoselementit on valmistettu kierrätysmateriaaleista ja maalaamiseen käytetään akryylimaaleja. Perspektiivi-maalauspaja on avoin kaikille – aiempaa kokemusta ei tarvita! 

Johanna Sinkkonen (s. 1983) on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja tuottaja. Sinkkonen työskentelee monialaisesti metallin, tekstiilin ja liikkuvan kuvan kanssa, yhdistäen menetelmiä yhteisö-, tila- ja mediataiteesta. Hän opiskeli kuvataidetta Helsingissä ja Alankomaissa. Sinkkonen on tunnettu julkisesta taiteestaan, jonka alalla hän on saanut lukuisia palkintoja. Sinkkosen töitä on nähty festivaaleilla ja näyttelyissä Suomessa sekä ulkomailla ja hänen teoksia on useissa kokoelmissa, kuten Turun kaupungin taidekokoelmassa.

Näyttelyteoksia on tehty seuraavissa residensseissä: Tohmajärven taiteilijaresidenssi, RaumArs A-i-R, Old Mine residenssi & Cité internationale des arts (Ranska).

Näyttely on osa valtakunnallista Galleriaviikkoa.

//

eng.

At The End Of The Day exhibition explores boundaries as both concrete and abstract concepts, examining identity, community, and inequality. The exhibition features media artworks, installations, and wall reliefs. The works delve into themes of grief, shame, loneliness, and rootlessness. Through these, Sinkkonen investigates the complex relationship between memory and loss: how emotions and experiences reflect onto others and how the revelation of hidden truths can reshape our understanding of the past and the future. As the exhibition’s title suggests, do the ends ultimately justify the means?

Exhibition visitors have the opportunity to participate in the creation of the Perspective installation in the painting workshop on Friday, August 29, 2025 from 5-8 p.m. In the Perspective painting workshop, participants paint their own eyes on ready-made sculpture elements. Participating in the painting workshop is an interactive part of the process: the participant places the painted eye in the desired location as part of the installation. The sculpture elements are made of recycled materials and acrylic paints are used for painting. The Perspective painting workshop is open to everyone – no previous experience is necessary!

Johanna Sinkkonen (b. 1983) is a visual artist and producer based in Turku. She works across various disciplines, incorporating metal, textiles, and moving images while combining methods from community, spatial, and media art. Sinkkonen studied Visual Arts in Helsinki Finland and in the Netherlands. She is known for her public artworks and has received numerous accolades in the realm of public art. Sinkkonen has exhibited her work at festivals and exhibitions both in Finland and internationally. Her works are part of several collections, including the Turku City Art Collection

Exhibition works have been made in the following residencies: Tohmajärvi Artist Residency (Finland), RaumArs A-i-R (Finland), Old Mine Residency (Finland) & Cité internationale des arts (France).

The exhibition is part of the national Gallery Week.

Siiri Torvinen – Leikkipaikka

Siiri Torvinen, Näissä juhlissa

Siiri Torvinen – Leikkipaikka

1.8.- 24.8.2025

Galleria Ars Libera | Maaherrankatu 9, Kuopio

ke-su 13-17, vapaa pääsy

Tervetuloa avajaisiin 31.7.2025 klo 18-20

LEIKKIPAIKKA

Kaikki leikki on aina ulossulkevaa. Leikkijät muodostavat oman maailmansa, jossa vallitsevat omat sääntönsä. Koska mitään ei tapahdu oikeasti, leikissä voi kokeilla asioita, jotka eivät tosimaailmassa tulisi kuuloonkaan. Matka leikistä väkivaltaan on lyhyt.

Leikkipaikka käsittelee leikin kautta vaikeita hetkiä ja tunteita, kuten yksinäisyyttä, painostusta ja kouluväkivaltaa. Teokset perustuvat oikeisiin olemassa oleviin leikkeihin ja kaivavat esiin niihin kätketyt synkemmät sävyt. 

Kakun ahminnasta tulee peli ja sosiaalinen hierarkia laitetaan uusiksi hyppynarua hyppiessä. Loruleikit leviävät kaupungista toiseen ja tekstit kerrostuvat. Ensi näkemältä harmiton kätkeekin sisäänsä jotakin upottavaa.

Siiri Torvinen (s. 2001) on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, kirjoittaja ja kuvittaja. Hänen teoksensa käsittelevät sosiaalisia kontakteja, intiimiyttä ja ulkopuolisuutta. Torvinen työskentelee pääasiallisesti videon, käsinkirjonnan ja sanataiteen parissa. Hän inspiroituu lastenkirjallisuudesta, jossa arkisia asioita romantisoidaan ja paisutellaan huikeisiin mittoihin.

/eng

Galleria Ars Libera | Maaherrankatu 9, Kuopio

Wed-Sun 1pm – 5pm, Free entry

Welcome to the exhibition opening on Thursday 31.7.2025, from 6pm to 8pm

PLAYGROUND

All play is exclusive. Players create their own world which works by its own rules. Since nothing really happens, play allows things that would be unthinkable in the real world. The line between play and violence is thin.

Playground deals with difficult moments and emotions through play. The works deal with teams such as loneliness, peer pressure and school violence. They are based on real existing games and uncover the darker tones hidden within them.

Devouring a cake becomes a game and social hierarchy is rearranged via skipping rope.Chants and rhymes spread from town to town, the words build up and develop new meanings. What first seems harmless hides something dark underneath.

Siiri Torvinen (born 2001, she/her) is an artist, writer and an illustrator living and working in Turku, Finland. Her works deal with social contacts, intimacy and the feeling of being an outsider. She works with video, embroidery and creative writing. Torvinen is inspired by children’s literature, in which everyday things are romanticized and blown up to staggering proportions.