Näyttelyt

Tiina Tanskanen ja Harriet Jeffery – Lennähti sielulintu

6.-29.6.2025

Tervetuloa avajaisiin torstaina 5.6.2025 klo 18-20!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 8.6.2025 klo 15-17.

Valokuvaprojektin lähtökohtana oli kuvataiteilija Tiina Tanskasen ja tanssija Harriet Jefferyn kiinnostus liikkeen kuvaamiseen. Kuva-aiheet ovat saaneet innoituksensa metsän tunnelmasta ja vanhoista uskomuksista. Projektin edetessä tekijät ovat löytäneet vuodenaikojen ja värien symboliikasta henkilökohtaisia, vähän kerrassaan paljastuneita merkityksiä. Läsnä ovat myös teemat heräämisestä ja vapautumisesta.

Tiina Tanskasta kiinnostavat erilaiset valokuvausmenetelmät. Hän ilahtuu sattuman osuuksista kuvissaan, sekä epätäydellisyyden estetiikasta. Metsä on hänelle inspiraation ja virkistäytymisen paikka – näyttäytyen välillä mystisenä ja jännittävänäkin. Tanskanen on valmistunut kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta vuonna 2011.

Harriet Jeffery haluaa kertoa tarinoita taiteen keinoin. Metsäpoluilla on hänelle erityinen merkitys ja hän on lapsesta saakka bongaillut hyviä kiipeilypuita. Improvisaatio on hänelle tärkeä osa esiintyjyyttä. Jeffery on koulutukseltaan tanssinopettaja AMK, muusikko ja musiikin maisteri.

// ENG

Tiina Tanskanen and Harriet Jeffery – Soulbird has flown

6.-29.6.2025

Open: Wed-Sun 1pm – 5pm, Free entry

Welcome to the exhibition opening on Thursday June 5th from 6pm to 8pm!

Meet the Artists on Sunday June 8th from 3pm to 5pm.

The beginning of this photography project was when visual artist Tiina Tanskanen and dancer Harriet Jeffery found a mutual interest to capture movement in photographs. The photography series is inspired by the atmosphere of the forest and old finnish myths. As the project continued the artists have found more personal meanings from the seasons and colors. Themes of awakening and liberation are also present.

Tiina Tanskanen is interested in different photographic methods. Sometimes the film captures movement that comes visible when the film is developed. And these little surprises she cherishes. For her the forest is a place of inspiration and refreshment – and sometimes the forest appears also mystical and exciting. Tanskanen graduated as a visual artist from Saimaa University of Applied Sciences in 2011.

Harriet Jeffery wants to tell stories through art. Forest paths have a special meaning for her and she has been looking for good climbing trees since she was a child. Improvisation is an important part of her performance. Jeffery is a trained dance teacher with a BA in Musicology, a musician with a Master of Music degree.

MARI ARVINEN – Paloja äärettömyydestä ja muita abstrakteja rikkauksia

9.5.-1.6.2025

Galleria Ars Libera | Maaherrankatu 9, Kuopio

Tervetuloa avajaisiin torstaina 8.5.2025 klo 18-20!

Taiteilija tavattavissa lauantaina 24.5.2025 klo 13-15.

Maailman tila aiheuttaa ahdistusta, joka saa pohtimaan myös taiteen tekemisen oikeutusta ja tarpeellisuutta. Kun tuntuu, ettei mitään ole tehtävissä eikä mihinkään voi vaikuttaa, voi ehkä vain hiljentyä väripintojen ääreen. Voi vain yrittää löytää hitusen toivoa ja kauneutta. Jotain, mikä lohduttaa hetken.

”Tähän näyttelyyn olen pyrkinyt luomaan teoksia, jotka tarjoavat katsojalle mahdollisuuden nähdä maailman ja ihmisyyden ainutlaatuisella tavalla. Olen laajentanut omaa visuaalista kosmostani jo 25 vuoden ajan, ja viimeiset työni ovat riisuttuja ja värimaailmaltaan hempeämpiä. Tämän näyttelyn teokset muodostavat sarjan ”sfäärejä” ja näkymättömiä tiloja tunnelmineen.

Maalatessa ajatukseni liikkuvat elämässä ja kuolemassa, ajassa ja ajattomuudessa, sekä paremman ja kauniimman toivossa. Toisinaan astun syrjään ja annan teoksen ottaa vallan. Ikään kuin hylkäisin ihmisyyden ja pahan, ja antaisin luonnolle vallan. Silloin maalaus muovautuu painovoiman ja fysiikan lakien mukaan. Minä vain annan sille alkusysäyksen, asettelen tilanteen kankaalle ja annan maalauksen tapahtua. Pieni keikaus tai kulman kohotus riittää – ja se liikkuu. Siinä hetkessä olen tarkkailija.

Lopulta teos on oma itsensä, maaginen objekti. Valmistuttuaan se ikään kuin puhuu ja vastaa minulle. Se kertoo. Tehdessä minä en kerro mitään, vaan kysyn kysymyksiä ja etsin vastauksia. Maalatessa sukellan tuntemattomaan ilman pelkoa. Astun taka-alalle ja olen uuden luomuksen ja syntymän äärellä, ihmeen vierellä.”

Materiaalin tuntu on kuin elämän tuntu. Orgaaninen järjestys, merkitykselliset kerrokset ja materiaalin vastus antavat Arviselle tavan katsoa ja tuntea maailmaa ja maalausta. Maalauksen ydin on hämmästelyä ja hetkellisyyden vangitsemista.

Vain luottamalla ja päästämällä irti Arvinen voi antautua suurimpaan seikkailuun. Teoksissa on jotain lohduttavaa ja romanttista. Ne ovat elämänmakuisia, valuessaan ja liikehtiessään omien rajojensa yli. Samalla ne ovat kuin leikattuja paloja äärettömyydestä. Hyvässä elämässä on esteitä, kuten kivet joessa. Mutta juuri nuo kivet antavat virtaavalle vedelle sen elävyyden ja liikkeen. Samoin maalauksessa maalimateriaali pakkautuu, työntyy, törmää ja pulpahtaa esteiden ohi.

”Prosessi on kaikkein tärkein. Se kumpuaa syvältä sisältäni, eikä ole pakotettavissa tai kiirehdittävissä. Ajatellessani ja maalatessani olen yksin, mutta en koskaan yksinäinen. Filosofinen kotini syntyy juuri niissä hetkissä, joissa saan ajatella ja nauttia visuaalisesta artikuloinnista.”

Teos on sivutuote – mutta toisin kuin ihminen, se voi joskus olla valmis.

”Maalaus ei ole objekti, vaan tapa hahmottaa maailma ja itseys.”

Mikel Dufrenne

//ENG

FRAGMENTS OF INFINITY AND OTHER ABSTRACT RICHES

The state of the world causes anxiety, which leads me to question even the justification or necessity of making art. When it feels like nothing can be done and nothing can be influenced, perhaps all one can do is fall silent before the surface of color. All one can do is try to find a glimpse of hope and beauty. Something that offers comfort, if only for a moment.

”In this exhibition, I have sought to create works that offer the viewer a chance to see the world and humanity in a unique way. I’ve been expanding my own visual cosmos for 25 years, and my most recent works are more stripped down—softer in palette and presence. The pieces in this exhibition form a series of “spheres” and invisible spaces filled with moods and atmospheres.

As I paint, my thoughts wander through life and death, time and timelessness, always in search of something better, something more beautiful. At times, I step aside and allow the painting to take over—as if I were abandoning humanity and its evils, and surrendering to nature instead. In those moments, the painting shapes itself through the laws of gravity and physics. I merely give it an initial impulse, arrange the situation on the canvas, and let the painting happen. A small tilt or a raised corner is enough—and it begins to move. In that moment, I become an observer.

Eventually, the painting becomes its own entity—a magical object. Once it’s finished, it begins to speak to me and answer. It tells its own story. While creating, I don’t tell anything—I ask questions and search for answers. When I paint, I dive into the unknown without fear. I step into the background and find myself beside something new being born, next to a miracle.”

The feel of the material is like the feel of life itself. Organic order, meaningful layers, and the resistance of the medium offers Arvinen a way to see and feel both the world and the painting. The essence of painting is in wonderment and the capturing of fleeting moments.

Only by trusting and letting go can she surrender to the greatest adventure. There is something comforting and romantic in these works. They carry the taste of life, flowing and moving beyond their own boundaries. At the same time, they are like fragments cut from infinity. In a good life, there are obstacles—like stones in a river. But it is those very stones that give the flowing water its vitality and movement. In the same way, in painting, the material compacts, pushes, collides, and bursts past its obstacles.

”The process is the most important thing. It comes from deep within me, and it cannot be forced or rushed. As I think and paint, I am alone—but never lonely. My philosophical home is born in those very moments when I am allowed to think and to enjoy visual articulation.”

The artwork is a by-product—but unlike a human being, it can, at times, be complete.

“A painting is not an object, but a way of perceiving the world and the self.”
Mikel Dufrenne

//

Galleria Ars Liberan toimintaa tukevat Taiteen edistämiskeskus, Kuopion kaupunki ja Uudet klassikot. / Gallery Ars Libera is supported by The Arts Promotion Centre Finland, City of Kuopio and Uudet klassikot.

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

ke–pe / We-Fri 14–18

la–su / Sa-Sun 12–17
Vapaa pääsy / Free Entry

11.4.-4.5.2025 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Avoinna ke-pe 14-18, la-su 12-17

Tervetuloa avajaisiin torstaina 10.4.2025 klo 18-20!
Taiteilija tavattavissa perjantaina 11.4.2025 klo 16-18.

Näyttely ”Hetkelliset, pysyvät” tutkii hetkellisten kokemusten merkitystä, asettaen arvoa myös asioille, jotka ovat häviäviä tai vaikeasti selitettäviä. Nämä saattavat kuitenkin jättää pysyvän muistijäljen ja vaikutuksen. Näyttely käsittelee myös materiaalien kiertokulkua ja materiaalin muuttumista toiseksi. Keväällä moni asia herää talven jälkeen eloon kuihtuakseen taas syksyllä. Näyttelyssä on hajutaideteoksia ja hajoavista biomateriaaleista tehtyjä teoksia.

Hajut ovat alati läsnä ja muuntuvat ympäristön mukana, muistuttaen meitä siitä, että olemme erottamaton osa elollista luontoa ja sen syklistä kiertokulkua. Haju ja haistaminen mahdollistavat fyysisten rajojemme ylittämisen tavalla, johon muut aistimme eivät välttämättä pysty. Hajujen kautta pääsemme kosketuksiin sellaisten elementtien kanssa, joita emme voi tavoittaa pelkästään sormin, silmin tai korvin: ilman, maan, kasvun ja rappeutumisen. Hajuaisti avaa meille ikkunan menneisyyteen ja kurkistusaukon kuviteltuihin tulevaisuuksiin. Toisin sanoen, hajut johdattavat meidät keskelle elämää sen kaikissa ilmenemismuodoissaan.

Mikä on ihmisen haju? Entä taivaan, ilman tai maan haju? Miltä haisee (tuoksuu) sinnikkyys, kestävyys tai vastarinta?

Biopolymeeriteokset on valmistettu merilevistä. Biopolymeerien värisävyt saadaan kukista, kasveista tai levistä, kuten punajuuresta, mustikasta, vadelmasta, tomaatista, neilikasta, sitruunasta, ruususta, kurkumasta, spiruliinasta. Näin teosten värimaailma heijastaa kauniisti luonnon värimaailmaa. Mukana on myös perinteisiä suomalaisia parantavia yrttejä. Käyttämällä merilevää teosten materiaalina taiteilija haluaa edistää omalta osaltaan ympäristöystävällisten ja uusiutuvien materiaalien käyttöä taiteessa.

Osa teoksista muuttuu näyttelyn aikana: ne menettävät väriään, mutta tämä tuo esille teosten uuden strukturaalisen ulottuvuuden. Voimmeko kuvitella maailman, jossa värit ovat haaleampia?

Eeva-Liisa Puhakka tekee liikkuvia veistoksia, installaatioita sekä ääni- ja hajuteoksia. Uusimmissa teoksissaan hän tutkii uusia biomateriaaleja sekä hajun kokemusta, kieltä ja merkitystä yhteiskunnassa.Hän oli Scent Club Berlin -kollektiivin perustajajäsen ja Kouvolan kuvataiteilija vuosina 2020-22. Hän on MUU ry:n, Suomen kuvanveistäjäliiton ja Kouvolan taiteilijaseuran jäsen sekä Kulttuuriyhdistys Antareksen puheenjohtaja (2023-2025).

Lisätietoja taiteilijasta: www.instagram.com/eevaliisapuhakka

Työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Kuva: Eeva-Liisa Puhakka, Hetkelliset, 2025, biopolymeerit, hajut

//

Eeva-Liisa Puhakka – Hetkelliset, pysyvät

11.4.-4.5.2025 | Gallery Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

Open We-Fri 14-18, Sa-Sun 12-17

Welcome to exhibition opening on Thursday 10th April from 6pm to 8pm.

Meet the artist on Friday 11th April from 4pm to 6pm.

The exhibition ”Momentary, Permanent” explores the significance of transient experiences, also valuing things that are fleeting or difficult to explain. These, however, may leave a lasting memory and impact. The exhibition also explores how materials circulate, and the transformation of one material into another. In spring, many things awaken from the winter and wither again in the fall. The exhibition features olfactory artworks and works made from biodegradable materials.

By providing a permeable connection to our constantly changing surroundings, smell reminds us that we are all in a constant state of becoming through ecological osmosis. Smell and the act of smelling enables us to reach beyond our haptic limitations in ways that other senses may not. Through smells, we touch and meld with what we can’t quite grasp otherwise with our hands, eyes, or ears: air, earth, growth, and decay. The sense of smell opens a window to the past and a glimpse into imagined futures. In other words, smell situates and implicates us within the lifeblood of ecology.

What is the smell of a human? What does the sky, air, or earth smell like? What does resilience, endurance, or resistance smell like?

The biopolymer works are made from seaweed. The colors of the biopolymers come from flowers, plants, or algae, such as beetroot, blueberries, raspberries, tomatoes, cloves, lemons, roses, turmeric, and spirulina. Thus, the color palette of the works beautifully reflects nature’s own colors. Traditional Finnish healing herbs are also included. By using seaweed as material, the artist aims to promote the use of environmentally friendly and renewable materials in art.

Some of the biodegradable works may change during the exhibition; they may lose colour – but that will bring a new structural site of the work. Is it possible to live in a world with less colour?

Eeva-Liisa Puhakka works in practices that include kinetic sculptures, installations, olfactory art, sound and text. In her latest works, she explores new biomaterials and the language and significance of smell in society. She was a founding member of the Scent Club Berlin collective and an Artist of Kouvola City (2020 -2022). She is a member of MUU ry, the Finnish Sculptors’ Association, and the Kouvola Artist Society, as well as the chairperson of the Cultural Association Antares (2023-2025).

For more information about the artist: www.instagram.com/eevaliisapuhakka

The exhibition is kindly supported by Arts Promotion Centre of Finland.

Photo: Eeva-Liisa Puhakka, Momentary, 2025, biopolymers, smells

//

Galleria Ars Liberan toimintaa tukevat Taiteen edistämiskeskus, Kuopion kaupunki ja Uudet klassikot. / Gallery Ars Libera is supported by The Arts Promotion Centre Finland, City of Kuopio and Uudet klassikot.