18.11.–4.12.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Vapaa pääsy.
[English below]
Tervetuloa!
Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin 17.11. klo 18-20
Näyttely on installaatio, joka koostuu digitaalisista still-kuvista, videoista, äänimaisemista ja esineistä.
Teos tarkastelee kehon ja tilan vuorovaikutuksen kokemusta. Lähtökohtana on ollut ajatus nähdä tilassa oleminen ja toimiminen eräänlaisena keskusteluna tilan ja kehon välillä. Tämän ajatuksen kautta syntyneet kuvien ja äänien yhdistelmät ovat esitysmäisiä, assosiatiivisia ja intuitiivisia ehdotuksia siitä, millaisia kommentteja tämä keskustelu voisi tuottaa. Teoksen materiaali on peräisin performatiivisista kokeiluista, joissa tutkin eri tilojen ja paikkojen tuottamia ideoita ja assosiaatioita. Pyrin kokeiluissani havainnoimaan miten tilan ominaisuudet ohjaavat käyttäytymistäni ja miten voin vaikuttaa omalla toiminnallani tilasta syntyvään kokemukseen.
Teos tutkii tiloja sekä visuaalisesti että auditiivisesti. Äänet ovat kuvatuissa tiloissa nauhoitettuja ääniä, joista osa toistetaan sellaisenaan ja osa muokattuina. Muokatut äänet toimivat eräänlaisina kommentteina kuva- ja videomateriaalille. Olen erityisen kiinnostunut tilojen ulkopuolelta tulevista perifeerisistä äänistä, kuten moottoritien melusta tai muista tilaan luontaisesti kuulumattomista äänilähteistä, jotka vaikuttavat tilan kokemukseen ja kiinnittävät sen jollain tavalla tilan ulkopuoliseen, toiseen paikkaan ja tapahtumaan.
Oulun Valistustalorahasto on tukenut teoksen valmistamista.
BIO.
Kiviniemi on Oulussa asuva esitys- ja mediataiteilija, joka on valmistunut kesällä 2022 Aalto Yliopiston Visual Cultures Curating and Contemporary Art -maisteriohjelmasta. Aiemmalta koulutukseltaan hän on Teatteri-Ilmaisun ohjaaja AMK. Kiviniemi on työskennellyt esittävän taiteen alalla vuodesta 2008 lähtien ja viime vuosien aikana toteuttanut monitaiteellisia installaatio- ja esitystaideteoksia sekä yksin että osana työryhmää.
The exhibition is an installation that consists digital still images, videos, sound and objects.
The installation examines the experience of interaction between body and the space. As a basis for the work has been the idea to see ones being and acting in the space as a conversation between the space and the body. Outcomes emerged through these actions and musings are sort of associative and intuitive propositions of what kind of comments this conversation could produce.
The material in the work consists still frames from filmed performative experiments in which I explore the ideas, associations, and kind of “suggestions” produced by different spaces. I try to observe how the attributes of space influence my behaviour and how can I effect the experience formed by the space with my own activities.
The work explores both visually and auditory. The sounds are recorded in the same spaces as the videos. Some of which are played as natural sounds are and some are modified. The modified sounds act as a kind of commentary for the image and video material. I am particularly interested in peripheral sounds coming from outside the spaces, such as highway noise or other sources of sound that are not naturally part of the space, that affect the experience of the space and fix it in some way to another place and event.
Oulun Valistustalo – fund has supported the production of the piece.
BIO.
Kiviniemi is a performance and media artist living in Oulu. He graduated from Aalto University’s Visual Cultures Curating and Contemporary Art master’s program in the summer of 2022. His previous education is Drama instructor director AMK. Kiviniemi has been working in the field of performing arts since 2008 and in recent years has made multi-art installation and performance art works both alone and as part of a work group.
23.9.–16.10.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
[English below]
Avajaiset torstaina 22.9.2022 klo 18-20. Tervetuloa!
Ilmainen Sisäänpääsy.
”Herään aamulla toisenlaiseen todellisuuteen. Hetkessä kaikki tuntuu olevan toisin. En tavoita eilisen maailmaa. Paikka on sama. Muuta en tunnista. Onko tämä se sama maailma, johon eilen nukahdin?”
Leena Mäki-Patolan työskentelyssä esiintyy usein sisällöllinen ristiriita tai vastakohtien rinnastus. Keskeisiä teemoja ovat jo tovin olleet mm. onni, epäonni ja ennalta-arvaamattomuus. Työskentelyn sisällöt nousevat jokapäiväisistä maailman tapahtumista, joihin Mäki-Patola reagoi herkästi. Samaa maailmaa -näyttely käsittelee rauhaa ja sotaa. Sitä, miten kokemus maailmasta ja olemassaolosta voi hetkessä mullistua. Näyttelyssä asettuvat vastakkain aika ja ajattomuus, hyvä ja paha, hiljaisuus ja melu, rauha ja tuho. Valkoinen ja punainen kohtaavat. Tasapaino horjuu.
Näyttelyä tukee Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahasto.
BIO:
Leena Mäki-Patola on Varkaudessa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän valmistui Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1983 Keramiikkataiteen osastolta. Hänen päämateriaalinsa on keramiikka, mutta hän käyttää myös muita materiaaleja ja tekniikoita tavoittaakseen kulloinkin haluamansa lopputuloksen.
Mäki-Patolan teoksia on mm. Valtion taideteostoimikunnan, Designmuseon, Suomen käsityön museon ja Kuopion taidemuseon kokoelmissa. Vuoden 2022 alusta hänelle myönnettiin valtion taiteilijaeläke.
23.9.–16.10.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Open: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Opening on Thursday 22.9.2022 at 18-20. Welcome!
Free entry!
Leena Mäki-Patola: Of the Same World
“I wake up into a different reality. Everything seems to be different. I cannot reach the world of yesterday. The place is the same. That’s all I can recognize. Is this the same world I went to sleep yesterday?”
Juxapation is a frequent feature in Leena Mäki-Patola’s work. Fortune, misfortune, and unpredictability have long been essential themes. Her pieces draw from everyday events in the world. She regularly projects those events into her art. Of the Same World exhibition deals with war and peace. It captures how the experience of the world and existence can turn upside down in a second. The exhibition shows opposites. Time and timelessness, good and evil, silence and noise, peace and destruction. White and red clash. Balance wavers.
The exhibition is supported by Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahasto.
BIO:
Leena Mäki-Patola is a Varkaus-based artist. In 1983 she graduated from the Department of Ceramics at the University of Art and Design Helsinki (UIAH), the predecessor of today’s Aalto University. She specializes in ceramics but also works with other mediums and techniques to achieve her intended result.
Mäki-Patola’s work can be found in the State Art Deposit Collection, Finnish Design Museum, Craft Museum of Finland, and Kuopio Art Museum. In 2022, she received a state artist’s pension.
WORK-IN-PROGRESS: BINARY THE TRILOGY ANNA CADIA & TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS (FI)
To 15.9. Klo 15–21 | Galleria Ars Libera Maaherrankatu 3, 70100 Kuopio
Kieli: Suomi ja Englanti
Ovet ovat avoinna 6 tuntia. Yleisö voi osallistua tapahtumaan saapumalla tilaan sen aukioloaikana ja viipymällä haluamansa ajan.
Yleisö pääsee tutustumaan Anna Cadian Mahdottoman esityksen residenssissä työstämän teoksen teemoihin eri muotoisten demojen muodossa sekä keskustelemaan työryhmän kanssa.
Onko binääritön todellisuus koskaan mahdollinen? Miltä sellainen voisi näyttää?
Anna Cadia aloittaa syyskuussa 2022 kaksivuotisen Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja ANTI-festivaalin Mahdottoman esityksen residenssikauden, jossa hän etsii, tutkii ja tunnustelee ei-binäärejä todellisuuksia ja tarkastelee, millaista tietämistä on ylipäätään sukupuoleen, seksuaalisuuteen ja ei-binääriin kuuluva tieto näyttämön kontekstissa. Cadian kanssa residenssissä toimii visuaalinen suunnittelija Minttu Vesala.
Vuoden 2022 festivaalilla BINARY THE TRILOGY avautuu yhden illan ajaksi. Ensimmäisen residenssikauden päätteeksi työryhmä jakaa löytöretkiensä tuloksia ja avaa työskentelyään binäärittömässä Kuopiossa. Valmis esitys nähdään ANTI-festivaalilla vuonna 2023.
BINARY THE TRILOGY on osa Cadian tohtorinväitöstutkimusta Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Hänen tutkimuskysymyksiään ovat mm. kuinka näyttämöllistää jotain niin haurasta ja näkyvyyttä pakenevaa kuin seksuaalisuus tai sukupuoli ja millainen näyttämö kykenee tunnustamaan ei-binäärin moneuden.
Mahdottoman esityksen residenssiohjelma 2022–23
Mahdottoman esityksen residenssiohjelma on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen pääohjelmistoa vuosina 2022–23. Todellisuuden tutkimuskeskus valitsee residenssitaiteilijan avoimen haun kautta ja residenssi tuottaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon esityksen, jollaista ei ole ennen koettu. Aikaisemmasta ohjelmasta poiketen residenssityöskentely jakautuu kahdelle vuodelle. Vuonna 2022 taiteilija työskentelee Kuopiossa kahden viikon mittaisella residenssijaksolla. Vuonna 2023 työryhmä toteuttaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon “mahdottoman” esityksen.
’Binary the Trilogy’
’Binääri – trilogia’ Binääri
Käsite, jolla tarkoitetaan kaksinapaista. Esimerkiksi sukupuoli-identiteetti voi olla binäärinen tai ei-binäärinen. Ei-binäärinen on henkilö, jonka sukupuoli-identiteetti ei sovi kaksinapaiseen nainen-mies-jakoon. Hän voi olla esimerkiksi muunsukupuolinen, sukupuoleton tai intersukupuolinen.
Anna Cadia on helsinkiläinen esitystaiteilija, väitöstutkija ja toimittaja (TeM 2013). Teoksissaan Cadia tutkii sukupuolta, seksuaalisuutta, representaatiota ja todellisuuksien rakentumista. Olennainen osa Cadian ajattelua on tilan tekeminen ei-binäärille olemiselle. Aiemmissa teoksissaan hän on tutkinut usein erilaisten käsitteiden näyttämölllistämistä.
29.7-21.8.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Tervetuloa!
Avajaiset torstaina 28.7.2022. klo 18–20.
Ilmainen Sisäänpääsy.
Teoksesta: MEMBRANE
Näyttely MEMBRANE on tulos kuvataiteilija Anneli Holmströmin, äänitaiteilija Joakim Finholmin ja runoilija Janette Ayachin yhteistyöstä, jossa yhdistyvät eri mediamuodot kuten filmi, installaatio ja ääni. Tämä näyttely Kuopion Galleria Art Liberassa on jatkumo taiteilijoiden vuonna 2019 pandemian aikana alkaneelle yhteistyölle, jossa vuonna 2020 valmistunutta videoteosta on täydennetty uusilla teoksilla. Oman alansa keinoja käyttäen nämä kolme taiteilijaa ovat alustanaan pitäneet membraania, puolinäkyvää solukalvoa, jonka kautta he ovat monitieteellisesti kuvanneet tätä erikoista aikaa. Vuoden aikana taiteilijat käsittelivät jälkikäteen yksilön sekä yhteisöjen kertomuksia haavoittuvuudesta ja suojautumisesta johtuen sosiaalisesta eristäytymisestä. Taiteilijoiden intuitiivisen työskentelyn tuloksena teos kutoo yhteen filmin täydellisestä eristäytymisestä, jossa biologinen ja digitaalinen maailma törmäävät kuvaamaan yksilön omia ajatuksia ns. lockdownista. Välttäen suoraa käännöstä teos kutsuu katselijan tekemään omia tulkintojaan teoksen runokokoelmasta kuten Ayachi lausuu ”Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.”
MEMBRANE videoteosta on aikaisemmin esitetty Edinburgh/Fruit Market Gallery, Oulu/Galleria Pimento Kokkola/Galleria Artista. Seuraavaksi esitys siirtyy Helsinkiin Galleria Yö. Esitys Kuopiossa Galleria Art Liberassa on ensimmäinen Kuopiossa. Videoteokseen on nyt lisätty Anneli Holmströmin tekemä installaatio.
Videoteoksen on käsikirjoittanut ja ohjannut Anneli Holmström, samoin rekvisiitta on hänen käsialaansa. Joakim Finholm on tehnyt äänitehosteet ja editoinnin videoon. Runoteoksen on kirjoittanut ja sen myös lukee runoilija Janette Ayachi. Videon tekemisen ovat mahdollistaneet Svenska Kulturfonden ja Platforms New Normal commissions.
Anneli Holmström on skottilais-suomalainen taiteilija (s.1985 Edinburgh Skotlanti) asuinpaikkana tällä hetkellä Suomi, Pietarsaari. Hän työskentelee laaja-alaisesti kuvataiteen saralla, hänen töissään yhdistyvät maalaukset, installaatiot, aika-sidonnaiset, performatiiviset ja yhteistoiminnallinen näkökohdat. Taiteessaan hän mielellään käyttää kerronnallisia keinoja kuvaamaan kokemuksia. Suoritettuaan Master in Fine Art tutkinnon Edinburgh College on Art vuonna 2009 hänellä on ollut useita näyttelyitä sekä yksinään että ryhmänä hänen molemmissa kotimaissaan Suomessa ja Skotlannissa kuin myös muualla. Useat merkittävät organisaatiot ovat tukeneet hänen työskentelyään kuten esim. Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Tällä hetkellä Anneli Holmström työskentelee Svenska Kultirfondin vuoden kestävän stipendin turvin valmistellen omaa henkilökohtaista näyttelyään HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024, jota tullaan esittämään Suomessa ja Skotlannissa vuonna 2024.
Joakim Finholm on suomalainen äänitaiteilija (s.1977 Öja, Suomi), asuu ja työskentelee tällä hetkellä Suomessa Pietarsaaressa. Hän käyttää töissään liikkuvaa kuvaa ja ääntä kuvaamaan ihmisiä ja heidän paikkaansa luonnossa. Tuleva tekoälyn vallankumous ja keinotekoinen maailma ovat hänen kiinnostuksen kohteitaan. Soolouransa lisäksi hän on jäsen Fith Wall taideryhmässä. Joakim Finholm sai vuonna 2004 tutkinnon BA/Svenska Yrkeshögskolan videotuotannossa ja vuonna 2020 hän valmistui taiteiden maisteriksi/Yrkeshögskolan Novia. Taiteensa ohella Joakim Finholm myös toimii assistenttina näyttelyissä, musiikkiteoksissa, filmeissä ja sekä koulutuksissa. Hän on myös tekee yhteistyötä eri artistien kuten Anneli Holmström, Moa Cederberg sekä Eva Macali. Hänen viimeisin teoksensa Underjord-Thrice julkaistiin 2022.
Janette Ayachi on skotlantilais-algerialainen runoilija (s. 1982 Lontoo, UK) asuinpaikkana Edinburgh. Hänellä on yhdistetty BA-tutkinto Honours in English Literature & Film Media/Stirling University & a MSc in Creative Writing/Edinburgh University. Janette on vakituinen vieras Skotlannin BBC:n taideohjelmissa ja on julkaissut useita teoksia eri runokokoelmissa kuten Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Hänen esikoisrunoteoksensa Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) voitti Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019 palkinnon. Hän tekee yhteistyötä eri taiteilijoiden kanssa sekä esittää runojaan festivaaleilla ja eri taidetapahtumissa kuten esim. tänä vuonna The National Trust of Scotland sekä Scotland House Lontoossa. Tällä hetkellä hän on useissa palkintokomiteoissa, mentoroi opiskelijoita sekä kirjoittaa seuraavaa runokokoelmaansa QuickFire, Slow Burning (Pavilion), joka on tulossa julkaisuun vuoden 2024 alussa. Samoin työn alla on kronikka matkamuistoja nimellä Lonerlust jossa hän käsittelee omakohtaisia tutkimusmatkojaan eri ympäristöihin, kulttuureihin, toiveita ja ihmissuhteita.
//
MEMBRANE is a multimedia exhibition of film, installation and sound works by visual artist Anneli Holmström, media artist Joakim Finholm and poet Janette Ayachi. This exhibition at Galleria Ars Libera in Kuopio continues a collaboration between the artists, begun in 2019 during the pandemic, and presents the film completed in 2020 alongside new work. Working in their respective media, the three artists seized on the theme of a membrane, akin to the semipermeable wall around a biological cell, as a multi-disciplinary response to a specific cultural moment. Over a year, the artists re-imagined the membrane theme by considering individual and collective narratives of protection and vulnerability, highlighted by social distancing. Adopting an intuitive approach to collaboration, the film weaves together a film about sublime isolation where biological and digital worlds collide to portray an open ended and personal reflection on lockdown. Evading direct translation, the exhibition invites the viewers to filter their own fluid interpretation from this assembled poetic collage. As Ayachi’s poem invites: Wake up the maestro in our cell self, spirit self stands on guard. Stand back from yourself, this tissue between regions.
The film MEMBRANE has previously been shown at the Fruitmarket Gallery in Edinburgh, at Pimento in Oulu and at the Galleria Artista in Kokkola with a forthcoming screening at Yö Galleria in Helsinki. The screening at Galleria Ars Libera will be its first showing in Kuopio. Along with the film, a new installation work by Anneli Holmström will be presented.
Film credits: Script, directing, and props by Anneli Holmström, Film, editing and sound by Joakim Finholm, poetry read and written Janette Ayachi with production support by Svenska Kulturfonden and Platform’s New Normal commissions.
Anneli Holmström is a Scottish & Finnish artist (b. 1985, Edinburgh, Scotland) currently based in Jakobstad, Finland. Working from an expanded painting approach, her work combines painting methods with sculptural, time-based, performative and collaborative aspects. A returning interest for her is storytelling methods in visual art and how such devices can be used to frame experience. Since graduating with her Masters in Fine Art at Edinburgh College of Art in 2009, she has exhibited widely in solo and group exhibitions both in her home countries of Finland and Scotland, as well as further. Notable organizations that have supported her work include: Henry Moore Foundation, Barns Graham travel award, Hope Scott Trust, STEP beyond, Creative Scotland, The Royal Scottish Academy, Svenska Kulturfonden, Österbottens Förbund, TAIKE and Frame. Currently, Anneli Holmstrom is working with the support of a year long working stipend from Svenska Kulturfonden to prepare her next solo exhibition: HORSE.MONKEY.SHADOW.CLIFF set to tour in Scotland and Finland in 2024.
Joakim Finholm is a Finnish media artist (b. 1977 Larsmo, Finland) currently working and living in Jakobstad, Finland. He uses moving pictures and audio to work with themes about human beings and their place in nature. The coming AI revolution and artificiality is also a theme that interests him. Besides solo works Finholm is also active in the art group Fifth wall. Finholm graduated from Svenska Yrkeshögskolan in 2004 with a Bachelors degree in video production and in 2020 from Yrkeshögskolan Novia with a Masters degree in arts and culture. Besides art, Finholm is also working with curating exhibitions, music, film and art education. He is also doing collaborations with artists like Anneli Holmström, Moa Cederberg, and Eva Macali. His latest music, Underjord – Thrice, was published in 2022.
Janette Ayachi is a Scottish & Algerian poet (b. in London, UK, 1982) based in Edinburgh. She has a Combined BA Honours in English Literature & Film Media from Stirling University & a MSc in Creative Writing from Edinburgh University. Janette is a regular on BBC Scotland arts programmes & has published work in a broad range of anthologies including from presses such as Seren, Jessica Kingsley, Canongate & Polygon. Her debut poetry book Hand Over Mouth Music (Pavilion, Liverpool University Press) won the Saltire Poetry Book of the Year Literary Award 2019. She collaborates with artists & performs her poetry at festivals & events including for The National Trust of Scotland & at Scotland House in London this year. Currently, she is judging prizes, mentoring students & working on writing her second poetry collection QuickFire, Slow Burning (Pavilion) due out at the start of 2024 & publishing her travel memoir Lonerlust which chronicles her journeys adventuring alone searching landscapes, culture, desire & human connection.
