Tiio Suorsa: The Closest Unnoticed Passage – Lähin huomaamaton ylitys 16.5.-21.5.2023

16.5.-21.5.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 15.5.2023 klo 18-20

Kaikenlaiset olevat, materiaaleja siirtelevät, paikallaan kasvavat, uutta elintilaa hakevat, aina jokin tarttuu toiseen, kasvaa tai heijastuu toisen pinnalla, mitään ei kehity irrallaan. Näyttelyn keskiössä olevan videoinstallaation tapahtumapaikkana on todellisuuksien
rajamaille unohdettu tila. Tilaa ja toisiaan tutkivien liikkeessä on samaan aikaan palautumista ja virtaavuutta, muotojen joustavuutta, hakeutumista osaksi jotakin yhteisesti kehkeytyvää. Onko tarkoitus löytää tila, jossa mikään ei enää aiheuta uudelleenasettumista ja liikehdintää vai olisiko pysyttävä hitaassa liikkeessä, jatkuvassa uudelleenasettumisessa?
Näyttelyssä on lisäksi esillä taiteellisen työn ja tutkimuksen usein piiloon jääviä osasia: kankaalle kasautuneita runon palasia, valmistuneesta versiosta hylättyjä looppeja mobiililaitteessa, naruista, langoista ja savesta punottuja muistiinpanoja. Kävijän on mahdollista kulkea osana prosessia, luoda oma kulku useasti uudelleen. Kuvaa, runotekstiä ja ääntä yhdistävä videoinstallaatio on jatkuvassa muuksi tulemisen tilassa. Kuva- ja äänimateriaali koostuu kenttätallennuksista residensseissä ja
työskentelypaikoissa Berliinissä, Helsingissä, Paljakan luonnonpuiston lähellä, Linzin ja Turun kasvitieteellisissä puutarhoissa sekä internetissä. Materiaali on kerrostettu ja muokattu digitaalisesti eri ohjelmissa.
Taiteellista työtä ja tutkimusta digitaalisen runouden parissa on tukenut Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Mustarinda

BIO

Tiio Suorsa on mediataiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, digitaalisen runon ja
installaatioiden parissa. Usein tarkastelun kohteena ovat kohtauspinnat, urbaani eristäytyminen, kollektiivisen muistin jäljet ja olentojen fluidisuus. Työskentely perustuu epälineaarisuuteen, kerroksellisuuteen ja kenttätallennuksiin.
Suorsa on opiskellut Interface Cultures -ohjelmassa Linzin taideyliopistossa, digitaalista
kulttuuria ja kulttuuriperintöä Turun yliopistossa sekä monimediaa Turun Taideakatemiassa.
Teoksia on ollut esillä näyttelyissä ja festivaaleilla Euroopassa, mukaan lukien Ars
Electronica Centerissä, Itävallassa. Kevään 2023 hän työskenteli Leipzigissa, Saksassa.

Anna Raatikainen: Huone johon jäit 14.4.-7.5.2023

 

Anna Raatikainen: Huone johon jäit

14.4.-7.5.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17

Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 13.4.2023 klo 18-20!

 

Huone johon jäit

Talo on punainen puutalo metsän keskellä. Talon ympärillä kasvaa kuusia ja maa on neulasten täyttämää sammaleista kuivaa kangasta. Talossa on valkeat ikkunanpielet ja kolme huonetta, mutta vain kaksi niistä minä muistan. Pihan kuuset varjostavat taloa niin, että vain pieni siivu auringonvaloa pääsee sisään huoneisiin joissa on varjon väristä. Kammari on varjon puolella ja siinä on vain yksi ikkuna. Kammarin seinillä on kaunis kukkakuvioinen tummanpunainen tapetti. Siro pöytä ikkunan lähellä ja pöydällä pitsiliina sekä pelargonia yksinkertaisessa ruukussa aluslautasineen. Ei muita huonekaluja, vain hämärä nurkka vastapäätä ikkunaa. Huoneissa ei ole ihmisiä eikä esineitä. Siellä ei koskaan käy ketään.

Toinen huone, jonka muistan on tupakeittiö. Huone on lähes kokonaan puunvärinen. Kaikki huonekalut ja seinät on rumasti kellastunutta oksanreikäistä puuta. Huoneessa on pirtin pöytä penkkeineen, lankkulattia ja huoneen nurkassa kapea sänky. Sängyssä makaa kuollut isäni, kädet rinnan päällä silmät kiinni rauhallisessa unessaan.

Minä en muista isääni kokonaisena, muistan vain talon, jossa isä kuoli ja talon kaksi huonetta. Muistan isän navan, metsurinvaatteiden tuoksun ja maamiespölyn peittämät farkut. Kumisaappaat, horjahduksen, rojahduksen, hoiperruksen, isän kädet, oluen tuoksun, rikotun säästöpossun, isän vitsit, häpeän, askeleet, viikset. Muistan sätkäntekokoneen, vekselin, north state -askin, mutterilaatikon, traktorin, parranajokoneen, sinisen takin, virvelin, nuotiolla paistetut ruisleivät, sinisen lenkin, samarin-pussin, pullonkorkin, poissaolon, odotuksen, pelon. Mutta en isääni kokonaisena tai elävänä.

Huone johon jäit on yksi suuri koko galleriatilan täyttävä installaatio, tutkimusmatka lapsuuteni maisemaan, mieleni huoneisiin joihin isäni jäi. Installaation nimi viittaa traumamuistoon talosta ja huoneesta, jossa isäni kuoli, mutta se viittaa myös allegorisesti mieleen huoneena. Mieli muistoineen on kerroksellinen huone, kuin ullakko tai kellari, varasto johon kokemukset ja tapahtumat limittyvät röykkiöksi ja tätä yritän teoksessani kuvallistaa ja näyttää. Teoksessa tutkin muistia ja muistamista. Mitä muistan lapsuudestani. Minkä näköiseksi isän kuolema ja alkoholismi väritti lapsuuttani. Se mitä muistaa, tekee myös näkyväksi sen mitä ei muista.

Installaatiossa yhdistyy esineet, materiaalit, teksti, kuvat sekä ääni muodostaen tilallisen ja tarinallisen kokonaisuuden. Teoksen on äänisuunnitellut Juha Ekola ja ääniraidassa on käytetty mm. Ylen elävän arkiston äänitehosteita.

Huone johon jäit on myös tutkimusmatka siihen taloon, jossa isäni todellisuudessa kuoli. Mitä siellä on ja miltä siellä näyttää? Onko siellä samanlaista, kuin muistossani. Onko isä siellä huoneessa, johon hän jäi vai olenko vain itse kiinni siinä huoneessa, johon mieleni jäi.

Mitä tapahtuu jos menen sinne.

 

BIO

Olen vuonna 1981 syntynyt kuopiolainen ihminen. Asun ja työskentelen synnyinseudullani Maaningalla.

Olen opiskellut kuvataidetta Helsingin Kuvataideakatemiassa pääaineinani maalaus ja grafiikka. Taidetyön lisäksi minua kiinnostaa muutamat muutkin alat ja työskentelen ja olen työskennellyt mm. hoiva-alalla useita vuosia. Vuonna 2021 valmistuin Aalto-yliopistosta taiteen kandidaatiksi esittävien taiteiden lavastuksen koulutusohjelmasta ja jatkan opintojani Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa kohti maisterin tutkintoa heti kun siltä tuntuu.

Tekijänä ja ihmisenä minua kiinnostaa vuorovaikutus ja sen myötä tapahtuva ainutkertainen kohtaaminen. Olen tällä hetkellä kiinnostunut mm. muistoista, muistojen ja ajatusten kerroksellisuudesta, kielestä, sanoista, tapahtumisesta ja tapahtumatta jäämisestä. Minua kiehtoo tarinat, ajat ja maisemat niin fyysisinä, kuin myös psyykkisinä tapahtumina. Inspiroidun luonnosta, hyönteisistä (erityisesti perhosista), kirjoista, ihmisistä, psykologiasta ja urheilusta.

Taiteilijana olen pitänyt useita kuvataiteellisia yksityisnäyttelyitä jo vuodesta 1999 alkaen. Teatteritaiteen kentällä olen tehnyt joitakin lavastuksia ja muutamia juttuja on meneillään. Työskentelen myös kehittämässäni Tässäteatterissa joka on soveltavan teatterin ja taiteen työpajamaista työskentelyä erityisryhmien parissa. Tällä hetkellä työskentelen mieluiten installaatioiden ja tilaan keskittyvien tai tilassa tapahtuvien teosten parissa. Materiaalina käytän usein lähes täysin kierrätettyä tai löydettyä materiaalia. Käyttämissäni materiaaleissa minua kiehtoo tarinat, joita ne jo pitävät sisällään ja pidän työskentelyssäni myös tärkeänä, että työskentelen mahdollisimman ekologisesti.

En lokeroisi itseäni mielelläni pelkästään minkään tietyn alan tekijäksi enkä myöskään kyllä taiteilijaksi, mutta paremman sanan puutteessa käytän sitä näin toisinaan. Pyristelen irti siitä ajatuksesta, että jokin arvo tai ammatti määrittelisi tai rajoittaisi minua ihmisenä. Pysymällä avoimena ja rehellisenä sille mitä oikeasti haluan tehdä varmistan sen, että teen vain teoksia, joita minun on todellakin välttämätön tehdä. Siitä syystä pidän nykyisin enää harvoin näyttelyitä ja pyrin siihen, että taide omalla kohdallani on mahdollisimman vähän riippuvainen rahasta. Pidän siitä, että taidettani määrittelee vain kysymys, uteliaisuus ja halu. Tartun siihen mikä vetää puoleensa tai esittää kysymyksen, mutta pidän taiteen tekemistä välttämättömänä vain silloin kuin se sitä todella on. Ihan joka päivä se ei ole.

Tänään olen tämä, mutta huomenna saatan olla jo joku ihan muu.

Art Swap -tapahtuma / event (Ars Libera) 9.12.–10.12.2022

TERVETULOA
ART SWAP -tapahtumaan!

Paikka:
Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3, Kuopio
9.-10.12.2022
PE klo 16-19
LA klo 12-16

Ars Libera Kuopion Kuvataiteilijat ry:n ammattitaiteilijajäsenet myyvät jälleen monipuolista taidettaan!
Voit tarjota maksuksi perinteisten tyylien lisäksi vaihtokauppaa johonkin palveluun, tuotteeseen tai vaikka omaan taiteeseesi!

Tämä on hieno mahdollisuus kohdata taiteilijoitamme sekä muistaa taidehankinnalla ja -lahjalla itseä, perhettä, työkaveria ja ystävää jouluna!
Tunnelmallisesta taustamusiikista tapahtumassa vastaa Galleria Ars Liberan galleriatyöntekijämme, Samu Vesterinen.

TULE! OSTA! VAIHDA!
TAPAA TAITEILIJOITAMME!
Lisätiedot:
galleria.arslibera (at) gmail.com
Puh. 041 319 5291 (gallerian aukioloaikoina)

Linkki FB-tapahtumaan:  https://www.facebook.com/events/445448477764604/?ref=newsfeed

Mika Kiviniemi: Proposition / Ehdotus 18.11.–4.12.2022

Mika Kiviniemi: Proposition / Ehdotus

18.11.–4.12.2022 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17. Vapaa pääsy.

[English below]

Tervetuloa!

Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin 17.11. klo 18-20

Näyttely on installaatio, joka koostuu digitaalisista still-kuvista, videoista, äänimaisemista ja esineistä.
Teos tarkastelee kehon ja tilan vuorovaikutuksen kokemusta. Lähtökohtana on ollut ajatus nähdä tilassa oleminen ja toimiminen eräänlaisena keskusteluna tilan ja kehon välillä. Tämän ajatuksen kautta syntyneet kuvien ja äänien yhdistelmät ovat esitysmäisiä, assosiatiivisia ja intuitiivisia ehdotuksia siitä, millaisia kommentteja tämä keskustelu voisi tuottaa. Teoksen materiaali on peräisin performatiivisista kokeiluista, joissa tutkin eri tilojen ja paikkojen tuottamia ideoita ja assosiaatioita. Pyrin kokeiluissani havainnoimaan miten tilan ominaisuudet ohjaavat käyttäytymistäni ja miten voin vaikuttaa omalla toiminnallani tilasta syntyvään kokemukseen.

Teos tutkii tiloja sekä visuaalisesti että auditiivisesti. Äänet ovat kuvatuissa tiloissa nauhoitettuja ääniä, joista osa toistetaan sellaisenaan ja osa muokattuina. Muokatut äänet toimivat eräänlaisina kommentteina kuva- ja videomateriaalille. Olen erityisen kiinnostunut tilojen ulkopuolelta tulevista perifeerisistä äänistä, kuten moottoritien melusta tai muista tilaan luontaisesti kuulumattomista äänilähteistä, jotka vaikuttavat tilan kokemukseen ja kiinnittävät sen jollain tavalla tilan ulkopuoliseen, toiseen paikkaan ja tapahtumaan.

Oulun Valistustalorahasto on tukenut teoksen valmistamista.

BIO.

Kiviniemi on Oulussa asuva esitys- ja mediataiteilija, joka on valmistunut kesällä 2022 Aalto Yliopiston Visual Cultures Curating and Contemporary Art -maisteriohjelmasta. Aiemmalta koulutukseltaan hän on Teatteri-Ilmaisun ohjaaja AMK. Kiviniemi on työskennellyt esittävän taiteen alalla vuodesta 2008 lähtien ja viime vuosien aikana toteuttanut monitaiteellisia installaatio- ja esitystaideteoksia sekä yksin että osana työryhmää.

Lisätietoja: https://www.mikakiviniemi.com/

 

Kuva: <<Proposition / Ehdotus>>, valokuva, 2022. ©Mika Kiviniemi

//

The exhibition is an installation that consists digital still images, videos, sound and objects.
The installation examines the experience of interaction between body and the space. As a basis for the work has been the idea to see ones being and acting in the space as a conversation between the space and the body. Outcomes emerged through these actions and musings are sort of associative and intuitive propositions of what kind of comments this conversation could produce.
The material in the work consists still frames from filmed performative experiments in which I explore the ideas, associations, and kind of “suggestions” produced by different spaces. I try to observe how the attributes of space influence my behaviour and how can I effect the experience formed by the space with my own activities.

The work explores both visually and auditory. The sounds are recorded in the same spaces as the videos. Some of which are played as natural sounds are and some are modified. The modified sounds act as a kind of commentary for the image and video material. I am particularly interested in peripheral sounds coming from outside the spaces, such as highway noise or other sources of sound that are not naturally part of the space, that affect the experience of the space and fix it in some way to another place and event.

Oulun Valistustalo – fund has supported the production of the piece.

BIO.

Kiviniemi is a performance and media artist living in Oulu. He graduated from Aalto University’s Visual Cultures Curating and Contemporary Art master’s program in the summer of 2022. His previous education is Drama instructor director AMK. Kiviniemi has been working in the field of performing arts since 2008 and in recent years has made multi-art installation and performance art works both alone and as part of a work group.

More info: https://www.mikakiviniemi.com/

 

Picture: <<Proposition / Ehdotus>>, photograph, 2022. ©Mika Kiviniemi