kulttuuri – Galleria Ars Libera

Jonna Salonen – Laulava maa

Jonna Salonen – Laulava maa

6.2.-1.3.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9,Kuopio

ke-pe 14-18, la-su 12-17
vapaa pääsy, tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin to 5.2. klo 18-19.30

Taiteilija tavattavissa su 1.3. klo 15-17

Laulava maa- näyttelyn teoskokonaisuuteen Jonna Salonen on veistänyt ja rakentanut teoksia, jotka pohjautuvat hänen oman elämänmittaiseen luontosuhteeseensa ja huoleensa luonnon hiipuvasta häviämisestä. Veistämällä Salonen koettaa tavoitella luonnon olemassaoloa ja sitä kautta ihmisyyden ymmärtämistä, sekä ilmaista luonnon merkitystä ihmisyydessämme. Yksinkertaiset käsillä tekemisen työvälineet ja luonnonmateriaalit innostavat ja kiinnostavat Salosta veistosten rakentamisessa. Näyttelyssä olevat teokset on veistetty pääosin puusta sekä lampaanvillasta, raku-keramiikasta ja kierrätetyistä materiaaleista.

Jonna Salonen on kuvataiteilija joka asuu, veistää ja rakentaa teoksia Pohjois-Karjalassa. Hän raportoi pienillä yksityiskohtaisilla teoksilla luonnon arvosta, rikkaudesta ja merkityksestä ihmisyydessä. Teoksilla on ekologinen ajattelun perusta ja taiteellinen työskentely pohjautuu luonnon olemassa olosta ja mm. elämästä kuten palokärjen huudosta, ilveksen jälkien seuraamisesta, lumihangessa makaamisesta, hömötiaisten äänistä, rupisammakon kävelystä tai metsähakkuiden hiljaisista auringonlaskuista.

Näyttelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto, Pohjois-Karjalan rahasto.

Jonna Salonen – Singing Land

6.2.-1.3.2026 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 9, Kuopio

wed-fri 14-18, sat-sun 12-17
Free Entry, Welcome!

Welcome to the opening Thu 5.2.. 6pm-7.30pm!

Welcome to meet the artist at Sun 1.3. 3pm-5pm

In the collection of works of the Singing Land exhibition, Jonna Salonen have carved and built works that are based on her own life-long relationship with nature and concern about the fading away of nature. By sculpting, she try to aim for the existence of nature and through it the understanding of humanity, as well as to express the importance of nature in our humanity. Simple handmade tools and natural materials inspire and interest Salonen in building sculptures. The works in the exhibition are mainly carved from wood, sheep’s wool, raku ceramics and recycled materials.

Jonna Salonen is a visual artist who lives, sculpts and builds works in North Karelia. She reports on the value, richness and significance of nature in humanity with small, detailed works. The works have an ecological basis for thinking and artistic work is based on the existence of nature and, among other things, life, such as the cry of a black woodpecker, following the tracks of a lynx, lying in a snowdrift, the sounds of willow tit, the walk of a toad or the quiet sunsets of forest clear-cut.

The exhibition has been supported by the Finnish Cultural Foundation, North Karelia Fund.

Gabriella Presnal: KEIJU (ISH)

Gabriella Presnal: KEIJU (ISH)
7.6.-30.6.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 6.6.2024 klo 18-20

KEIJU (ISH) is an exhibition by Gabriella Presnal presenting works inspired by their nomadic childhood, queer identity, spatiality, culture, and land. Keiju meaning fairy, and “fairy” has its own queer context as a derogative term. The “ish” refers to a relationship between Finland as well as being a “fairy” in Finland.

Gabriella Presnal is a Finnish-American artist based in Southern Finland. Born in Germany and having grown up and living in countries like Sweden, Canada, and multiple states in the U.S., they have been living in Finland for the past 7 years. They have primarily worked with mediums such as painting, video, and installation. They have insofar primarily exhibited in Southern Finland, but have also had works exhibited internationally in countries like the U.S., South Korea, Slovenia, Italy, Australia, and Brazil.

Gabriella Presnalin näyttely KEIJU (ISH) on kokoelma töistä, jotka kuvastavat miten taiteilija on inspiroitunut elämästään eri maista, queer-identiteetistä, tilallisuudesta, eri kulttuureista ja ympäristöistä. Keiju-sanalla englanniksi, “Fairy”, on oma kontekstinsa halventavana terminä queer-väestöstä. “Ish” viittaa Suomen väliseen suhteeseen sekä “fairynä” olemiseen Suomessa.

Gabriella Presnal on suomalais-amerikkalainen taiteilija pääkaupunkiseudulta. Presnal syntyi Saksassa, varttui Ruotsissa, Kanadassa ja useissa USA:n osavaltioissa ja on asunut Suomessa viimeiset seitsemän vuotta. Hän työskentelee pääosin maalauksen, videon ja installaatiotekniikan parissa. Hänen teoksiaan on ollut esillä pääosin Suomessa, mutta myös kansainvälisesti esimerkiksi Yhdysvalloissa, Etelä-Koreassa, Sloveniassa, Italiassa, Australiassa ja Brasiliassa.”

Kuva: Embrace, 2023
öljy kankaalle (oil on canvas)

Anu Halmesmaa: TOINEN LUONTO- ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET

Anu Halmesmaa: TOINEN LUONTO- ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET
10.5.-2.6.24 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 8.5.2024 klo 18-20

Anu Halmesmaa
Kuvanveistäjä, KuM

”TOINEN LUONTO – ELÄMÄ, KUOLEMA JA KUKKASET”
Olen työstänyt vuoden ajan näyttelyyn kokonaisuutta ”Toinen Luonto” teemalla, joka käsittelee toiveita kuolemattomuudesta (ikuisesta elämästä – jatkuvuudesta – toivottomuudesta – hyväksymisen vaikeudesta) kuoleman pelon alla.
Tämä näyttely on osa näyttelysarjaa, jonka viimeinen osa esitetään Wäinö Aaltosen Museossa kesällä 2025. Haluaisin tavoitella sillä jotain haurasta ja sanoin kuvaamatonta – kuolemaa pienien herkkien nyanssien kautta. Iloa elämästä ja sen monimuotoisuudesta. Halusta ymmärtää itseäni, muita ihmisiä, elämää ja kuolemaa. Ja itseäni osana luonnon monimuotoisuutta ja kiertoa.
Haluaisin herättää myös ihmetystä ja kysymyksiä, joihin vastaus häilyy kielen päässä tavoittamattomissa, mutta kuitenkin niin tavattoman lähellä.

“Meillä ei ole toivoa, meillä on vain toiveita” ”…ja kysymyksiä, joihin ei ole vastauksia.”

Käsittelen teoksissa mm. suurinta omaa pelkoani – kuolemaa ja sen mukana tulevaa muutosta ja suhdettani luontoon ja häpeää ylivoimaisen ”kuolemattoman” ihmisen näkökulmista. Teoksilla kommentoin mm. nykyihmisen suhdetta luontoon ja etäistä suhdetta kuolemaan.
Pelot sitovat minut/meitä menneeseen ja estävät olemasta juuri sellaisia kuin olemme. Mitä tapahtuu, kun päästää irti peloista, hyväksyy väistämättömän, syntyykö silloin uudestaan kuolemattomana?
Ja mitä kuolemattomuus lopulta tarkoittaa? Lohdullisesti ja lohduttomasti loputonta ja ikuista tai palaamista luonnon kiertokulkuun, hajoamista mikrobeiksi, jotka jatkavat ”elämäänsä” osana luontoa.

”Raajani hapuilevat kiintopistettä ja kasvavat osaksi ympäröivää luontoa, pysähdyn ja annan itseni sammaloitua. Palaudun osaksi luontoa. Olen kuolematon.”

Teoksissa on vahvasti läsnä ruumiillisuus ja kasvillisuus – yhdistän nämä osat ja niistä syntyy toivottavasti – luonnon ja ihmisen välinen metamorfoosi.
Haluan juhlistaa kuoleman kautta elämää, ja elämän kautta kuolemaa. Oma olemassaoloni järkeistyy kuoleman tiedostamisen kautta. Elän, olen, koen ja kuolen – samanaikaisesti joka hetki.

www.anuhalmesmaa.carbonmade.com / @anuhalmesmaa.art

Kuva: Sammaloitua (yksityiskohta)
seinäreliefi, 2023
Käsin leikattu ja maalattu puulevy

Anna Tahkola: the gentle flow of hard matter

12.4.-5.5.2024 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 11.4.2024 klo 18-20

the gentle flow of hard matter on Anna Tahkolan monimateriaalinen installaatio peruskalliosta ja ajasta. Näyttelyn kahdelle seinälle levittäytyy suurikokoinen lyijykynäpiirustus solid rock, my love (2022), jonka meditatiivisen äänimaiseman on luonut äänitaiteilija Jyri Pirinen.

Piirustus esittää peruskallion olemuksen valuvana, kovan aineen pehmeänä virtana aikojen läpi. Lyijykynän materiaali grafiitti on yksi maapallon ensimmäisestä 60 mineraalista. Sen kiteiden äärimmäinen hienojakoisuus on syntynyt nopeasti jähmettymällä maapallon pinnan jäähtyessä noin 3 500 miljoonaa vuotta sitten. Suomen kallioperän graniitin alkuperä on kuumassa magmassa 1 900 miljoonaa vuotta sitten.

Tällaisia aikaskaaloja on vaikea käsittää. Dinosaurukset olivat täällä vain 65 miljoonaa vuotta sitten. Kivet ovat liikkumattomia, vai ovatko? Kuulenko jonkun hengittävän tässä? Ihmisen aikajänne on hyvin lyhyt verrattuna maaperään, mineraaleihin, peruskallioon ja meriin mutta pitkä verrattuna moniin eliöihin ja kasveihin. Ajan ja pysyvyyden suhteellisuuden ajattelu sujauttaa ihmisen hentoon ajan laskokseen. Menneet ja tulevat oliot hengittävät jaettua tilaa väistävänä läsnäolona.

Näyttelyn toisen osan muodostaa keraaminen veistos Aikakosketus (2023), jonka osana on kuunneltavissa esseisti ja väitöstutkija Aurora Ala-Hakulan kirjoittama lyyrinen ääniessee. Katsojaa osallistava yhteisteos avaa moniaistisesti luonnon barokkista luonnetta ja kallioperän, kasvien ja ihmisen aikakerroksia. Teosten veistoksellinen pohja peittyy osittain hiekalla, jota katsoja voi harjata siveltimellä. Harjaamalla teoksesta paljastuu uutta, mutta jokin osa teoksesta pysyy aina hiekan peitossa.

Anna Tahkola (s. 1983 Kempele) on Turussa asuva kuvataiteilija. Hän työskentelee monialaisesti piirustuksen, maalauksen, installaation, esitystaiteen ja kirjoittamisen parissa. Hänen työprosessille keskeistä on ruumiillisuus ja affektiivinen ajattelu. Ruumiillisuudesta käsin hänen kiinnostuksensa suuntautuu posthumanistiseen olioiden väliseen maailmaan. Hän tutkii töissään eri asioiden aikaskaaloja, sekoittumisen ja elämän fluidisuuden teemoja materiaalisesti, filosofisesti ja poliittisena tilana.

Tervetuloa avajaisiin 11.4.2024 klo 18-20 sekä taiteilijatapaamiseen 5.5.2024 klo 15.

Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Lisätietoja: anna.tahkola@gmail.com | +358 50 4667483 | www. annatahkola.com

Kuva: yksityiskohta teoksesta ”solid rock my love”, 2022
Lyijykynä paperille