1.11.-11.11.2018 Antti Immonen: 1.-11. hetki

Näyttelyssä on esillä ”1.-11. hetki”-niminen piirrossarja, jossa aiheena on subjektiivinen aikakokemus. Teos koostuu kahdeksankulmaisista piirroksista, jotka on koottu seinälle yhtenäiseksi kentäksi. Yksittäisissä lyijykynäpiirroksissa kuvataan irrallisia hetkiä, havaintoja, muistoja ja ajatuksia. Yhdessä niistä muodostuu kartta tai sarjakuva, jossa voidaan kulkea useita reittejä hetkestä seuraavaan. Se on myös kuva taiteilijan vuodesta, joka nykyään tuntuu kestävän noin neljä kuukautta.

Toinen näyttelyssä oleva teos on Space/Craft-installaation kolmas versio. Installaation lähtökohtina ovat taiteilijan kiinnostus tieteiskirjallisuuteen ja mekaanisiin rakenteisiin, sekä nostalgiset haaveet avaruusmatkailusta.Teoksen nimi viittaa avaruusalusten lisäksi kahteen Immoselle tärkeään kuvanveiston elementtiin: tilaan ja käsityötaitoon.

”Teoksiini tulee retroscifihenkeä siitä, että 70-luvulla esimerkiksi Pikku Kakkosen Nukkumatin hienot raketit loivat pikkupojalle mielikuvan tulevaisuudesta, jossa lennetään Kuuhun viikonlopun viettoon. Nyt haikeana mietin faktaa, että viimeinen miehitetty kuulento tapahtui 46 vuotta sitten – vuosi ennen syntymääni. Sen jälkeen on kehitetty ihanat digihärpäkkeet, internet ja some, mutta missä ovat kuuasema ja matkat Marsiin?”

Näyttelyn valmistamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Antti Immonen (s. 1973) on useita materiaaleja käyttävä kuvanveistäjä, jolle on ominaista rakenteleva työskentelytapa. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta vuonna 1997. Hänellä on ollut runsaasti yksityis- ja yhteisnäyttelyitä vuodesta 1996 lähtien. Immonen on tehnyt monta julkista taideteosta – esimerkiksi Kuopion yliopistollisen sairaalan päivystykseen ja Kuopion lentoaseman kiertoliittymän veistoksen. Hän ylsi Kiasman taidekilpailun finaaliin ja oli mukana Marskille Kaveri-näyttelyssä vuonna 2016. Immonen on palkittu Suomen taideyhdistyksen William Thuring palkinnolla, Maecenas-killan palkinnolla Nuorten näyttelyssä 2001 ja Raimo Utriaisen Säätiön stipendillä. Hänen teoksiaan on muun muassa valtion taidekokoelmassa, HAMin, Sara Hildénin säätiön, Kuopion- ja Lahden taidemuseoiden kokoelmissa. Immonen on ollut Kuopion kuvataiteilijat ry – Ars Liberan puheenjohtaja vuosina 2007-2008 ja on Suomen kuvanveistäjäliiton ja Dimensio ry:n jäsen. Immonen asuu ja työskentelee Kuopiossa.

Lisätietoa:

Antti Immonen
Kuvanveistäjä
Aittolammentie 16, 70780 Kuopio
040 5666 003
antti.immonen@antimoni.fi
www.antimoni.fi

18.10.-28.10.2018 Työryhmä Leikkivä koti ei sammaloidu: Peltilehmiä ja voimahevosia

Työryhmä: Leikkivä koti ei sammaloidu
(Perhe: Reijo Kärkkäinen, Riikka Viinikanoja, Arttu Viinikanoja, Varpu Viinikanoja)

PELTILEHMIÄ JA VOIMAHEVOSIA

Työryhmä teki nimeään kantavan teoksen Katajainen kansa purkutaloprojektin yhteydessä Mäntyharjulla kesällä 2017. Nyt ryhmän kanssa työstetään näyttelyä galleriatilaan.

Teemaksi on valikoitunut ryhmän jäseniä kiinnostavat aiheet, mitkä värittyvät perheen ajankohtaisilla teemoilla. Lueteltuna: Autot, pelit, hevoset, koti, koulu, muutto, ruuhka. Teemoja työstetään hyödyntämällä vanhoja leluja, sekä taideteoksia. Uutta materiaalia tehdään piirtäen, maalaten, taitellen ja rakentaen. Jotta saavutetaan leikin tunnelma, näyttely työstetään intensiivisesti.

Lisätietoa:

Reijo Kärkkäinen
0405846413
reijorama@gmail.com
http://www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/2370
http://www.arslibera.com/taiteilija/karkkainen-reijo

4.10.-14.10.2018 Ulla-Mari Lindström: Evoluutioutopioita

EVOLUUTIOUTOPIOITA
LUONNONTAITEELLINEN KOKOELMA 2

”Evoluutioutopioita – Luonnontaiteellinen kokoelma 2” on huumorin sävyttämä tutkielma siitä, mitä mahdollisesti voisi tapahtua ja millaisia elämän ilmenemismuotoja evoluutio voisi synnyttää, jos eliökunnan eriytyneet haarat jälleen yhdistyisivät. Tutkielmassa kuvaan,
millaisia uusia ja outoja lajeja voisi syntyä, kun elinolosuhteet ja ympäristö muuttuvat.

Ilmastonmuutoksen myötä monet lajit joutuvat kamppailemaan elintilastaan ja keksimään mitä moninaisimpia keinoja selviytyäkseen.

Nämä luomani fiktiiviset kasvi-ja eläinhybridit ovat kannanottojani luonnon
selviytymiskamppailussa ilmastonmuutoksen edetessä.

Työni tavoitteena on yrittää kasvattaa sekä omaa että muiden ihmisten tietoisuutta
luonnon monimuotoisuuden merkityksestä ja merkillisyydestä. Samalla haluan
kyseenalaistaa loputtoman luonnonvarojen ylikulutuksen.
 
Näistä keräämistäni kasveista, kalanruodoista ym. luonnonmateriaaleista on tullut minulle suuria aarteita. Pieni kuivunut, käpristynyt kasvin lehti tai osittain säilynyt kalanruoto
näyttävät kaikessa hauraudessaan ja kauneudessaan elämän ihmeen ja samalla sen
rajallisuuden. Pieni voi olla suurta, ruma kaunista ja vähemmän enemmän.

Näyttelyä on tukenut Pohjois-Savon Kulttuurirahasto

Oheisohjelmaa näyttelyn aikana

KUKKAKEHOLLA-valokuvastudio

Näyttelyn aikana, sen kiinnioloaikoina pyörii gallerian alakerrassa kasvi-ja eläinaiheinen valokuvastudio.
Taiteilija heijastaa haluamasi kuvan videotykillä kehoosi ja valokuvaa sinut.

Voit varata Doodle-kalenterista henkilökohtaisen puolen tunnin studioajan.
Studiokuvaus maksaa 60 € / puolituntia.
Saat yhden valitsemasi, käsitellyn kuvan sähköpostiisi.

Valokuvastudio on jatkoa KUKKAKEHOLLA-työpajalle,
jonka taiteilija toteutti Kuopio juhlii- tapahtumassa VB-valokuvakeskuksella 24.8.2018. Työpajan rahoitti Luovien alojen keskus Mylly ry.

Linkki Doodle-kalenteriin tästä linkistä: https://doodle.com/poll/srqskky42cepaywu#table

Lisätietoa:

Ulla-Mari Lindström
0509117518
um.lindstrom@gmail.com
http://www.ullamari.com

20.9.-30.9.2018 Arto Väisänen: Outoa valoa

Outoa valoa
piirtäjän maalauksia

Olin pelkästään piirtänyt yli kymmenen vuotta. Piirustuksiin alkoi tulla vähitellen yhä enemmän väriä. Työhuoneen muutossa uusi työhuone (tilapäinen sekin) oli kuin maalaamista varten tehty, joten päätin kokeilla maalaamista öljyväreillä ainakin vuoden ajan, sillä ajatuksella, että se voisi tuoda jotain uutta piirtämiseeni. Aluksi patoutuneet värit pursuivat kaikessa raakuudessaan ja kirjavuudessaan kankaalle, mutta kuitenkin jollain lailla lumoavina.

Maalaaminen on minulle erilaista kuin piirtäminen, mutta en koe eron johtuvan niinkään välineestä vaan tavasta ajatella ja työskennellä. Piirtämiseen koordinoituneena jäikin ajatus maalaamisesta taka-alalle ja tekotavaksi muotoutui piirroksellisuus maalausvälinein kaikessa värikkyydessään. Kokeiluvuosi on nyt takana ja öljyvärit saavat siirtyä syrjään ainakin joksikin aikaa. Tuon kokeiluajan teoksista rakennan näyttelyni Outoa valoa.

Näyttelyn aiheena on ollut ihminen totuuden jälkeisessä ajassa, jossa korostuneen sijan ovat saaneet vihapuhe ja disinformaatio ja asioiden kärjistäminen sopimaan omaan agendaan, yhteiskunnan polarsoituminen ja ihmisten asemoituminen omiin kupliinsa. Hieman hysterisisestä aihemaailmasta ammentavaan tekemiseen olen välillä kaivannut mielenrauhaa ja tehnyt teoksen maisemasta tai jopa ikonista.

Lisätietoja:

Arto Väisänen
050 346 1603
ajvaisanen@gmail.com
www.artovaisanen.com