9.8.-19.8.2018 Eerika Jalasaho: tila / a space

tila / a space


Tilan merkitys luovuudelle. Tilan merkitys taiteelle. Taiteen merkitys yhteiskunnassa. Taiteen tila yhteiskunnassa? Taiteen tila Kuopiossa? Tila taiteelle Kuopiossa?

Kuusi vuotta, kolme työtilaa. Näyttely summaa taiteellisen työskentelyni jakson eri työtiloissa Kuopiossa vuosien 2013-2018 ajalta. Esillä luonnoksia, aihioita, ajatuksia ja työtilainstallaatio. Alakerrassa teos Liiketutkielma III – A Motion Study III vuodelta 2016.

Haluan kiittää yhdistyksiä: Kuopion Kuvataiteilijat ry Ars Libera, Pro Mylly ry ja Valmed ry.
Kiitos Seppo Sormunen yhteistyöstä.
Kiitos työhuonetoverit Jenni Turunen, Maijariitta Karhulahti ja Johanna Rossi.
Kiitos perheelle, ystäville ja tukijoille.

Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Lisätietoja:
Eerika Jalasaho
0400725389
ejalasaho@gmail.com

31.7.-5.8.2018 Mari Arvinen ja Ulla Remes: Kokoonkursitut

Elämä punotaan kokoon, palaset tikataan yhteen. Mari Arvisen ja Ulla Remeksen teokset kursivat todellisuutta: Arvinen vetäytyy tuotteistamaan taidetta eli perustaa tuotantolaitoksen gallerian alakerran peränurkkaan, Remes taas astuu galleriasta kadulle kutomaan kokoon ihmisten tarinoita.

MARI ARVINEN:

”Kun taiteilijoilta toivotaan tuotteistamista ja markkinointia, niin siihen voi humoristisesti yrittää ottaa kantaa. Asia on kuitenkin sangen vakava ja monille ahdistavakin. Tragikoomisella otteella olen tuotekehitellyt galleriatilan alakertaan tuotantolaitoksen, jossa tuotteistan taidettani. Koneella tikkaan asioita yhteen yksin, Ulla taas punoo käsillään herkästi ja tunteella ottaen mukaan katsojat ja ohikulkijat.

Kun oma suuri todellisuus menee palasiksi, voi uuden muodon kautta muodostaa uusia käsityksiä ja löytää uusi todellisuuksia. Ullan kanssa olemme pohtineet kokoamista ja yhteen kursimista. Näkökulmien muutokset ja oivallukset tapahtuvat usein asioita purkaessa ja pilkkoessa sekä yhteen liittäessä.

Kone tikkaa yhteen materiaalit ja muodostuu arkinen käyttöesine. Taiteen korkeakulttuurinen asema muuttuu materiaalin asemaan. Onko olemassa eheyttä? – Miten ja mitä sinä kudot ja yhdistät?”

ULLA REMES:

”On oikeastaan aika samantekevää, millaisista aineksista ja mihin ympäristöön elämäänsä kursii kokoon, kunhan mukana on punainen lanka: oman elämän mielekkyys ja merkityksellisyys, luottamus ja toivo. Oman olemisen ja tekemisen tarkoituksen löytäminen on olennaista. Kun sen löytää, sietää paremmin elämän keskeneräisyyttä ja puutteita, epävarmuutta, paineita ja ristiriitoja. Kun saa keriä auki oman elämänsä punaista lankaa, merkitys ja tehtävä avautuu pala palalta elettäväksi, ja joka päivälle riittää sen oma onnellisuus.

Kun Mari ompelee ja tuotteistaa, minä asetun kohtaamaan ihmisiä. Punaisen tuolin työtapa syntyi Unkarissa, jossa työskentelin kesäkuussa koululaisten kanssa. Nyt tuon sen Suokadulle, gallerian näyteikkunan eteen. Ohikulkija voi istua punaiseen tuoliin, joka on jo paljon tarinoita kuullut, ja puhua omaa tarinaansa osaksi punaisen langan teosta, joka kasvaa galleriatilaan.”

Mari Arvinen ja Ulla Remes ovat yhdessä toteuttaneet Haavaviiva-näyttelyn turvapaikanhakijoiden kanssa vuosi sitten Helsingin Tuomiokirkon kryptaan. Ulla Remeksen viime syksynä liikkeelle lähtenyt Punainen lanka -projekti on tähän mennessä käynyt Jordaniassa ja Unkarissa ja jatkaa syksyllä Israeliin ja Ateenaan, jossa nähdään myös Remeksen 30. soolonäyttely.

LISÄTIEDOT:

Ulla Remes
050 91 777 52

Mari Arvinen
050 3513529

19.7.-29.7.2018 Kaisa Törmänen: Uudet jutut

Työhuoneen muutto kodin yhteyteen muutti tekemistä pienimuotoisemmaksi. Myös työkalut vaihtuivat neulaan ja lankaan. Tekemiseksi muotoutui meditatiivinen käsityö, jossa itse prosessi on palkitsevinta. Taiteen synonyymiksi tuli leikki.

Kaunokirjoitus poistui peruskoulusta, mutta itse olen kansakoulun kasvatti ja oppinut kaunolla kirjoittamisen oikealla musteella. Hienovaraista käden motoriikkaa kieliposkessa toistaen lauseita, jotka sopivat myös tähän päivään. Käytännönläheiset arjen ohjeistukset jättivät jäljen, jota nyt toistan ”vanhasta muistista”.

Alakerran näyttelytilassa jotain muuta, mutta uutta.

————————————————————-

Kuvataiteilija Kaisa Törmänen on lähtöisin Lapista, joka asuu ja työskentelee Kuopiossa. Töiden tekotapa on vapaa ja materiaalit pääasiassa kierrätettyjä.

Kaisa Törmänen
p. 040 762 1830
www.kaisatormanen.info

5.7.-15.7.2018 Jukka Huhtala: Sielu Palaa

”Sielunmaiseman pienoismallit.

Teokset ovat painavia kuin synti, synnit painavat sielua.
Teoksien tekemiseen meni rutosti aikaa, aika kasvattaa sielua.
Teosten tekeminen vaati hermoja, hermot tasapainottavat sielua.
Teokset ovat rakeenteeltaan herkkiä, herkkyys kirkastaa sielua.
Teokset ovat pääväreiltään valkoisia, valo puhdistaa sielua.

Näyttelyn työt on tehty vuoden 2015 Berliinin residenssin jälkeen. Halusin silloin muutosta, tein jotain muuta. En tiedä enää mitä seuraavaksi haluan tehdä. En enää pysty täysipäiväisesti tekemään taidetta, joten tämä on mitä varmimmin viimeinen soolonäyttelyni. Taiteen tekeminen silloin tällöin harrastuksena ei kuulosta houkuttelevalta, joten muutos on varmasti taas edessä. Tai onhan se jo alkanut. Sielu muuttuu.

Teokset on toteutettu sekatekniikalla, materiaaleina mm. akryylimaali, kalustelakka, puu, lanka, liima.

Kiitokset kaikesta.”

(Jukka Huhtala, 2018)

Lisätietoa:
juhuhtala@gmail.com
050 5868 272
www.jukkahuhtala.com

21.6.-1.7.2018 Mikko Hallikainen: Hidden Epiphanies

Hidden Epiphanies

“Esiintyy tyyppejä ja seuraamuksia.

Olleita ja tulevia, nyt jo hahmottumassa olevia.

Kulkee takaperäisenä, sulkeuttaan autuaana ilmeisen selvästä aukoisuudesta.

Kivut eivät jää verkkoon leväilemään vaan kastelevat muodonmuutoksellaan ajan takaisin.

Herätys.

Tervetuloa,

joka juuri nyt kuuntelee Sergei Rahmaninovin Kalliota.”
(Mikko Ilmari Hallikainen, 2018)

Mikko Ilmari Hallikainen, kuvanveistäjä, taidemaalari ja taidegraafikko. Syntynyt Kuopiossa 1973. Asuu ja työskentelee Helsingissä sekä Raaseporissa.

Valmistunut Imatran kuvataideoppilaitoksesta vuonna 1995.
Debyytti vuonna 1989 Kuopion kirjaston näyttelytilassa,
tämän jälkeen ottanut osaa lukuisiin näyttelyihin kotimaassa sekä ulkomailla.

Toiminut Kansallisgalleria Ateneumin näyttelymestarina vuodesta 1995.
Teoksia mm. Valtion taidetoimikunnan ja Kuopion taidemuseon kokoelmissa.
Julkisia teoksia mm. Hotelli Puijonsarven aulamaalaus ” We Used To Chat Together ”vuodelta 2001.

Varsisellerin ja piparjuuren ystävä.

Lisätietoa:
0400-716886
mhallika@fng.fi

5.-17.6.2018 Katri Suonio: Piirustuskurssi piirustustaidottomille

”Kurssilla opiskellaan perusasioita näkemisestä ja piirtämisestä. Liian moni ihminen sanoo, ettei osaa piirtää, mutta sehän on taito, jonka voi oppia. Kurssilaisten kanssa rakennamme tuotoksiin perustuvan näyttelyn loppuajaksi.

Olen kuvataiteilija ja toiminut myös luokanopettajana, sekä kuvataiteenopettajana. Ars Liberan 60-vuotisjuhlavuoden innoittamana haluan ravistella myyttiä, että piirtämisen taito on syntymälahja, joka on suotu harvoille!”

(Katri Suonio, 2018)

Lisätietoja:
Katri Suonio
040 733 8787
katri@suonio.fi

24.5.-3.6.2018 Jyrki Heikkinen: Pimp my crap #3

”Kehitysopillinen kuvatulema!

Se minkä saa sanotuksi tai tehdyksi
syntyy aikaisempien eliömuotojen osasista
kun ilosta itkien elektronit
liikuttuvat meissä tai niin kuin
totuudellisuuden rajapinta muodostuu
käsityspari vihreä – punainen epäsäännöllisestä
ja holtittomasta liikkeestä
hankauksesta, rahinasta
elosalamoivan, imaginaarisen
järjestelmän yläpuolella.”

(Jyrki Heikkinen, 2018)

Jyrki Heikkinen on pitkän linjan hupsuttelija ja monitaituri, joka toimii kuvataiteen, sarjakuvan ja runouden leikkaus- ja liimauspinnoilla. Hän yhdistelee teksti- ja kuvakudoksissaan erilaisia arkipäiväisiä elementtejä ajukopan ylijäämästä muoviauton takapuskuriin. Jyrki loikkii ketterästi taiteen raja-aitojen yli ja ohi ja hänen taiteensa osuu usein äkkiväärästi maaliin.

Lisätietoa:
j.e.heikkinen@gmail.com
www.jyrkiheikkinen.com


arslibera.com/galleria
arslibera60@gmail.com

10.5.-20.5.2018 Jouni Airaksinen: Luonnosta – Ihmistä

JOUNI AIRAKSINEN
LUONNOSTA – IHMISTÄ

”Jouni Airaksisen taiteen teema on koko hänen taiteilijanuransa ajan ollut mieshahmo. Tämä arkkityyppinen valinta on avannut tekijälleen mahdollisuuden tulkita ihmisen olemassaoloa laajimmassa mahdollisessa mitassa. Airaksisen taide on sivunnut jokaisen kohdalle tulevia myyttejä: syntyminen, kasvaminen, työ, kuolema.

Hänen teoksensa ovat helposti lähestyttäviä mutta niiden tyhjentävä analysointi mahdotonta.

Taitavasti tilaa haltuun ottavissa veistoksissa henkilökohtainen ja yleinen kietoutuvat toisiinsa ja kertovat tarinaa, joka osuu jokaisen kohdalle.

Vaikka ovatkin voimakkaasti läsnä olevia teokset välttävät pateettisuuden. Niiden arkipäiväisten materiaalien hienovireinen käsittely luo Jouni Airaksisen taiteen ympärille auran, jossa todentuu hänen henkilökohtainen manifestinsa:
Taiteen syvin tehtävä on lohduttaa.”

-Kuvataiteilija, kriitikko Jaakko Rönkkö, Taide-lehti, 6/2005

Ihmisfiguurien lisäksi käytän töissäni myös luontoaiheita. Luontoaiheet eivät ole minulle niinkään maisemia, vaan välineitä kuvata muita tunteita ja ajatuksia.

Luontoaiheet tulevat teoksiini ”luonnostaan” ja jopa salaa. Tämä saattaa johtua lapsuudesta, jolloin kaupunkilaispoika vietti paljon aikaa maatilalla Tervossa.

Luonto on myös yksi asia, joka kiinnittää minut suomalaisuuteen.

Näyttelyä on tukenut:

Lisätietoja:

Jouni Airaksinen
044 2704033
j.airaksinen@dnainternet.net
http://www.jouniairaksinen.net/

arslibera.com/galleria
arslibera60@gmail.com

26.4.-6.5.2018 Pekka Hiltunen: Samsara

S A M S A R A
mikä se on
ELONPYÖRÄ
JÄLLEEN-
SYNTYMIEN
KEHRÄ

“Ratkaiseva vaihe elämässäni tapahtui Pariisissa, kahvilan terassilla vastapäätä Moulin Rougea vuonna 1962. Miettiessäni elämän tarkoitusta? Päätin palata kotiin ja harjoitella tosissaan piirtämistä ja maalaamista. Esimerkiksi maalasin usein itseni ulos kämpästä, kun lattioita myöten kaikkialla oli kuivuvia teoksia.

Vapaassa taidekoulussa kävin vuonna 1964 sopivan pätkän. Muuten elämä on pitänyt kasvusta huolen.
Ensimmäinen merkittävä näyttelyni oli Galleria Pinxissa vuonna 1969.

Samsara on tibettiläinen ilmaus jälleensyntymien ketjulle / pyörälle. Sielutietoisuus irrotetaan suuremmasta kokonaisuudesta kehollistumaan maan piiriin ja keräämään kokemuksia, joista kertyy karmaa. Satojen, jopa tuhansien jälleensyntymien jälkeen alkaa selvitä, ettei kannata toimia aina negatiivisesti, kuten esimerkiksi ahneesti, itsekkäästi tai väkivaltaisesti tilanteessa kuin tilanteessa.
Niinpä positiivinen eli rakkaudellinen suhtautuminen elämän haasteisiin ja tilanteisiin alkaa purkaa karmaa, kunnes tulee hetki, ettei enää tarvitsekaan inkarnoitua maalliseen kehoon, vaan edessä on valittavana paljon muuta.”

Pekka Hiltunen
(s. 21.8.1940 Helsinki)

Lisätietoja:

Pekka Hiltunen
pekka.hiltunen.hilt@gmail.com

arslibera.com/galleria
arslibera60@gmail.com

12.-22.4.2018 Antti Rönkä: Maalauksia

Antti Rönkä: Maalauksia, Galleria Ars Liberassa 12.4.-22.4.2018

Galleria Ars Liberaan esille tulevien maalausten aiheina ovat käsitteelliset sanat ja pelkistetyt abstraktiot. Näyttelytilassa siniset sanamaalaukset saavat rinnalleen abstraktioissa toistuvan liikkeen.

Antti Rönkä (s.1973) on valmistunut Imatran taideoppilaitoksesta kuvataiteilijaksi 1998. Hän asuu ja työskentelee Kuopiossa. Rönkä on pitänyt aktiivisesti näyttelyitä kotimaassa ja ollut mukana mm. Mäntän kuvataideviikoilla ja Nuorten näyttelyssä. Rönkä on Taidemaalariliiton ja Kuopion kuvataiteilijat Ars Liberan jäsen.

Lisätietoja:

Antti Rönkä
antti.ronka@gmail.com

arslibera.com/galleria
arslibera60@gmail.com