Näyttelyt

Ars Libera & ANTI – Contemporary Art Festival

Ars Libera & ANTI – Contemporary Art Festival
14.9.-16.9.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!

ANTI – Contemporary Art Festival on Kuopiossa vuosittain järjestettävä kansainvälinen nykytaiteen festivaali, joka keskittyy paikka- ja aikasidonnaiseen taiteeseen. Tänä vuonna ANTI-festivaali järjestetään 12.–17.9.2023. Festivaalia edeltää viralliset ANTI-etkot 8.–9.9.
Ohjelmisto koostuu kansainvälisten ja kotimaisten taiteilijoiden ajankohtaisista teoksista, joita yleisö pääsee kokemaan maksutta ympäri Kuopion kaupunkia. Festivaaliviikko huipentuu jo kymmenettä kertaa ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon jakamiseen festivaalin ainutlaatuisella päätösklubilla.

Galleria Ars Libera toimii festivaaliviikolla ANTI-festivaalin ja Aalto-yliopiston opiskelijoiden osallistavien julkisen taiteen projektien kotipesänä. Galleriaan rakentuu viikon aikana jälkiä ja materiaaleja kaupunkiympäristöön levittäytyvistä kävelyteoksista ja työpajoista.

Galleria Ars Libera on avoinna yleisölle festivaaliviikolla seuraavasti:

torstai 14.9. klo 14–18
perjantai 15.9. klo 14–18
lauantai 16.9. klo 12–17

Ks. lisätiedot:
Kaupunkiluontoa luonnonväreillä -työpaja – ANTI – Contemporary Art Festival (antifestival.com)

Joutomaa – Löytömaa – ANTI – Contemporary Art Festival (antifestival.com)

Tutustu koko ohjelmistoon ja varaa paikkasi esityksiin www-sivuillamme: www.antifestival.com/programme/

Turvallisempi tila
ANTI-festivaali on syrjintävapaa tapahtuma. Emme hyväksy rasismia, ikäsyrjintää, seksismiä, heteroseksismiä, transfobiaa, ableismia, luokkasyrjintää tai kehokommentointia. Seuraathan turvallisemman tilan ohjeistustamme:
www.antifestival.com/turvallisempi-tila

Janne Erkkilä ja Arttu Nieminen: Lähteelle

Janne Erkkilä ja Arttu Nieminen: Lähteelle
24.8.-10.9.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 23.8.2023 klo 18-20

 

Lähteelle on taidemaalari Janne Erkkilän ja mediataiteilija Arttu Niemisen duonäyttelykonsepti, jonka teema rakentuu kaltioiden eli lähteiden ympärille. Kaltioita ilmenee sekä fyysisessä maailmassa että aineettomassa sisäavaruudessa. Ulkoisen maailman kaltioita taiteilijat ovat etsineet ja kuvanneet pitkin pohjoisen erämaita ja saaneet niistä virvoitusta matkoillaan. Lähteitä pidetään pyhinä paikkoina. Niitä on käytetty uhrimenoihin, niissä on säilötty ruokaa ja vainajia. Niitä pidetään portteina maailmojen välillä ja erämaassa vaeltavalle ne ovat keitaita, joista ammentaa elinvoimaa. Näissä alkulähteissä elinvoimaa tihkuu ja luonto näyttäytyy hypnoottisimmillaan. Niihin kiteytyy mystiikkaa ja niiden väreilevä pohja toimii Saivojen tapaan porttina ylisen ja alisen välillä saamelaismytologiassa. Veden kierto maan uumenissa ja kaltioiden neitseelliset piirteet ovat kiintoisa tulokulma laajempaan ympäristökeskusteluun, jossa kolonialistinen ajattelu luontoa kohtaan on tullut tiensä päähän.

Lähde tarkoittaa Erkkilälle ja Niemiselle myös kaiken olevaisen ja tajunnan pohjalla olevaa portaalia ajattomaan tilaan, jonne pääsee makaamalla paikoillaan, aistiärsykkeet minimoiden silmälaput silmillä ja kuunnellen joko tulpat korvissa hiljaisuutta tai kuulokkeilla tarkasti kuratoitua minimalistista ambientsoittolistaa. Kaltiossa laajentunut tajunta voi vaeltaa ja ammentaa mukaansa muutosvoimaisia taiteellisia näkyjä ja oppitunteja itsestä, olemassa olemisesta, kehittymisestä, armollisuudesta sekä yhteydestä muihin ihmisiin, laajempaan elonkehään ja elottomaan luontoon.

Kuopiolaisen taiteen maisteri Janne Erkkilän (s. 1986) teoksista osa on abstrakteja sukelluksia sanallistamista vältteleviin kokemuksiin, toisten ollessa osittain figuratiivisia ilmentymiä luontokokemuksista, ihmisen luontosuhteesta sekä rakennetun ja rakentamattoman ympäristön limittymisestä. Hän maalaa enimmäkseen akryyleillä ja luonnonväreillä yhdistellen tarkkaa sivellintyöskentelyä ja hallitulla kaaoksella leikitteleviä roiskintatekniikoita ja käyttää myös kierrätysmateriaaleja. Hänen tuotantonsa temaattinen viitekehys rakentuu nondualismin, metamodernismin ja transrealismin ympärille.

Arttu Nieminen on Rovaniemellä asuva mediataiteilija (s. 1981), jonka teosten lähtökohtana on usein symmetrialla ja horisontilla leikittelevä muoto, arktinen hauras luonto sekä enteiden ja näkyjen kaltaiset rinnastukset ajankohtaisiin ilmiöihin. Virtaavat luontokuvat, poeettinen lausunta, minimalistinen musiikki ja kokonaisuutta rikkovat brutaalit montaasit ovat hänen ilmaisunsa kulmakiviä. ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response ) ladattuja kohtauksia ketjuttamalla hän sorvaa audiovisuaalisia loitsuja joihin on istutettu muutosvoimaa. Nieminen on eräänlaisen propagandaelokuvan äärellä, vaikka pyrkiikin puhdistavaan taidekokemukseen. Ympäristökysymykset ja ihmisen ristiriitainen luontosuhde ovat teemoja jotka toistuvat hänen töissään. Nieminen pohtii myös ihmiskunnan tietoisuuden tasoa ja valintaa, joka meillä on joka hetki käsillämme herkistäessämme sisintämme polun risteymissä ja kurkottaessamme lajina korkeampaan tietoisuuden tilaan.

Erkkilän teokset käsittelevät elävän luonnon runsautta, lähteestä kumpuavaa elinvoimaa, hetkellisiä mikromaisemia ja organismien taipumuksia kasvuun, uudistumiseen, levittäytymiseen ja verkostoitumiseen. Uusimmat teokset käsittelevät urbaanin ja orgaanisen luonnon limittymistä maan ja avaruuden välissä, sisäisen ja ulkoisen tyhjyyden rajapinnalla. Luonnonvärien, akryylien ja kierrätysmateriaalien, kuten elektroniikkaromun ja metallin yhdistelmä tukee materiaalisella tasolla Erkkilän uusien teosten teemoja tuoden esille ihmisen ja muun luonnon asuttaman maankamaran erityispiirteitä ekosysteemien ja kulttuurien kompleksina. Luonnonvärityöskentely on kokeilu taiteilijan luontoharrastusten ja taiteen tekemisen limittämiseksi sekä materiaalisen omavaraisuus- ja ekologisuusasteen lisäämiseksi taiteellisessa praktiikassa. Maailma lipsuilee pandemioiden, sotien, ilmastonmuutoksen ja luontokadon myötä tilanteisiin, joissa väriaineiden monimutkaisten alihankintaketjujen ja toimitusten katkeamaton virta katkeilee. Luonto puskee kuitenkin uumenistaan sieniä ja kasveja, joista voi heruttaa laajan valikoiman kiehtovia sävyjä käytettäväksi tarvittaessa. Luonnonpigmentit ovat normaalitilanteessakin hyvä lisä värivalikoimaan niiden omalaatuisen murretun sävymaailman ansiosta.

Niemisen teoksessa Ultima Kaltio matkataan erämaan laitamille soiden maailmaan, missä hento lähde lumoaa kulkijan unohduttaen pohtimaan perimmäisiä kysymyksiä. Teos ammentaa luonnon mystiikasta ja vaalii sen koskemattomuutta. Se on oodi poluttomille erämaille ja lapin luonnolle. The Flowers on kahden taiteilijan kollaboraatio rakkaudesta suomen monimuotoisiin metsiin. Se on myös haikea oodi alati kapenevalle luonnon monimuotoisuudelle. Teos Juuret kurottaa juurille, jolloin länsimaisen individualismin kulttuuri ei vielä eriyttänyt ihmistä luonnosta, vaan maailmankuva nojasi vahvasti ykseysfilosofiaan, jossa ihminen ei ollut luonnon yläpuolella, vaan harmoninen osa kokonaisuutta. Juuret kurottaa kohti henkistä kotiinpaluuta luontoyhteyteen ja sen yhteyden pyhyyteen ja mystisyyteen. Ekologisen ja egologisen kriisin keskellä tarvitsemme kulttuurimme juurilla olevan luontohenkisyyden elvyttämistä, jotta voimme ymmärtää paikkamme, roolimme ja vastuumme, tuntea yhteyttä kaikkeen eläväiseen, sekä elää eettisesti ja kunnioittavasti suhteessa ympäristöömme. Se luontohenkisyys elää geeneissämme ja kulttuurimme juurilla.

Kuva: Rönsyilijät, 2022 ja Ultima Kaltio, 2021

Sanna-Mari Prittinen: LOPPU JA ALKU

Sanna-Mari Prittinen: LOPPU JA ALKU
28.7.-20.8.2023 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 27.7.2023 klo 18-20

Kävelen mustien puiden keskellä. Ne puhuttelevat minua kuoleman ja elämän rajamailla. Puiden juurten välistä nousee vihreitä palmunlehtiä. Ohuet pensaat ovat käpertyneet itseensä pakoon tappavaa kuumuutta. Ne ovat pysähtyneet odottamaan. En tiedä ovatko ne vielä elossa. Ne puhuttelevat mystisellä tavalla. Minäkin odotan, kävelen ohi joka päivä ja odotan uusia alkuja.

Galleria Ars Liberaan tuon teoskokonaisuuden nimeltä LOPPU JA ALKU. Esillä on teoksia, joita olen toteuttanut yksin ja yhdessä Euroopan kahdella laidalla palaneissa metsissä, Suomessa, Ranskassa ja Espanjassa. Teokset syntyvät sekä yhteisötaiteellisesti eri-ikäisten kanssakulkijoiden kanssa että yksityisesti palaneiden puiden hiiltynyttä pintaa koskettaen. Tällä hetkellä ilmaisuani voimistaa parhaiten tulella maalattu vaneri, jonka pintaan usein myös kaiverran ja piirrän. Teosten sarjallisuus on minulle luontevaa, ja työskentelenkin tavallisesti useiden teosten parissa samanaikaisesti. Sarjallisuus sopii myös sosiaaliseen taideprosessiin, jossa kokemukset kerrostuvat. Maalaukset ja veistokset muodostavat teospareja ja installaatioita ollessaan saman aiheen tai samassa ajassa koetun paikan äärellä. Ne rakentavat alttarin metsän mystiselle ulottuvuudelle, joka peilaa tavallaan myös jokaisen taideprosessiin osallistuneen yksilön elämän alun ja lopun prosesseja, sekä pieniä alkuja ja loppuja niiden välissä.

Suurin osa teoksista saa alkunsa luonnon hiiliviivasta, synkästä tarinasta, jossa on loppu, ja vasta sitten alku. Näyttely on osa Metsän Kokemus projektia, johon sain vuoden ajalle työskentelyapurahan Keski-Pohjanmaan kulttuurirahastosta keväällä 2022. Teosprosesseissa on nähtävillä myös oman elämäni alkuja, loppuja ja niiden jälkeen löytynyttä toivoa. Koen tämän näyttelyn erityiseksi, koska olemme lapsuuteni metsien äärellä kauniissa Itä-Suomessa.

BIO

Olen Pohjanmaalla ja Etelä-Espanjassa vaikuttava, yhteisötaiteeseen erikoistunut kuvataiteilija. Keskityn taiteessani useimmiten luonnossa koettuihin paikkakokemuksiin sekä katastrofien aikaan saamiin maisemiin. Prosessin aikana pyrin tallentamaan erilaisten kulkijoiden kokemusta heille tärkeään paikkaan osuvasta menetyksen pelosta ja selviämisen tunteesta, sekä sen hetken metsän kokemuksesta. Osa näistä tallennuksista onnistuvat todentamaan kokijan tarinaa yhteisen taideprosessin äärellä, osa peilaa sitä, miten kulkijana aistin ympäristön kokevan meidät. Mieleisiä tekniikoita taiteessani ovat kävely, luonnonhiili, tuli ja erilaiset sekatekniikat. Valmistuin Lapin Yliopistosta Taiteen maisteriksi vuonna 2006. Opiskelin kuvataiteita myös Granadan Yliopiston Bellas Artesissa vuonna 2002. Oulun Taiteilijaseuran jäsen olen ollut vuodesta 2014 saakka.

Kuva: Aika lähteä, sarjasta Bermejan varjot, 2022

Minna Polus: Jälkiä

Minna Polus: Jälkiä
30.6.-23.7.23 | Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
Avoinna: ke–pe 14–18 + la–su 12–17.
Vapaa pääsy | Tervetuloa!
Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 29.6.2023 klo 18-20

Taiteilija ja taidehistorioitsija Minna Poluksen näkökulma teosprosessiin on kahden suuntainen – taideteosten tekijänä ja taiteen tutkijana.     Teosten juuret ovat taidetradition ja feminiinisen kansantaiteen menetelmissä – joskus näkyvästi toisinaan kätkeytyen. ”Taiteen historia ei ole minulle vain spesialiteetti vaan rakastettu.”
Hänelle on tärkeää, että teokset ovat materiaalisia ja vähintäänkin reliefimäisiä. Tekniikat ja materiaalit ovat enemmän kuin työvälineitä. Poluksen teoksilla on aina tarina. Kirjoitettu kerronta ja teosnimet ovat osa teosta. Tämän näyttelyn teoksilla pohditaan aikaa: Elämmekö menneiden muistojen tulevaisuudessa? Toisaalta minne koemme nykyhetken juuriston yltävän? Joskus satuttavia muistoja pitää työstää käsin ja ajatuksin himmeämmäksi. Joskus muisto syttyy nykyisen elämän aarteeksi.

BIO

Minna Polus on sekä taidehistorioitsija (FM) että tekstiilitaiteilija (AMK) työalueinaan tekstiilin ja paperin taidemenetelmät, ryijytaide, taiteen tutkimus, luennointi sekä paraikaa taidemuseon toiminnan kehittäminen. Taidepedagogina hänen missionsa ovat monitaiteinen taideosallisuus sekä matalan kynnyksen taidemenetelmät. Tämä taiteen laaja kenttä elää ja vaikuttaa taideteosten sisällöissä, prosesseissa ja kerronnassa.
FB @Artmosphereminnapolus
IG @artmosphere_minnapolus

Kuva: Delfoin taajuus, yksityiskohta, 2017