Kirjoittajalta Galleria

TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS & SAMULI LAINE (FI): NURTURE | 28.–29.10.2020

Yhteistyössä ANTI-festivaalin kanssa / In collaboration with ANTI Festival

* Info in English: antifestival.com/en/tapahtuma/samuli-laine-fi-nurture/

Keskiviikko 28.10.   15.00 – 21.00
Torstai 29.10.   12.00 – 20.00
Galleria Ars Libera |  Maaherrankatu 3
YKSITYINEN: Keskiviikon ja torstain kohtaamiset ovat kahdenvälisiä.

Lauantai 31.10.   12.00 – 14.00
Liikehuoneisto, katutaso |  Haapaniemenkatu 20 (H-talo)
Esteetön pääsy
JULKINEN: Lauantain kohtaamiset tapahtuvat yleisöjen edessä.

Varaa paikkasi esitykseen: antifestival.com/events/todellisuuden-tutkimuskeskus-samuli-laine-fi-nurture/

20 min. / osallistuja

Nurture on Samuli Laineen kahdenvälinen esitys, joka tutkii sukupuoli-, hoiva- ja rinnakkaiselon politiikkaa imettämisen kautta. Teos on syntynyt halusta ehdottaa uutta näkökulmaa pehmeästi ja lempeydellä, sekä kiinnostuksesta tarkastella hoivaa radikaalina muutosvoimana.

Nurture luo tilaa hauraalle kohtaamiselle, jossa imettäminen puretaan sen perinteisestä sukupuolittuneisuudesta. Esityksessä Laine imettää katsoja-kokijaa. Tämä tapahtuma synnyttää tilapäisen siteen kahden ihmisen välille ja luo tilan, jossa sosiaaliset normit voivat muuttua. Näin teos kurottaa kohti toisin olemista ja kutsuu haaveiluun. Samalla haastetuksi tulevat imettämisen perinteiset, normitetut sukupuoli- ja keho-odotukset.

Nurturen keskiössä ovat elämän hauraus sekä tarve oman haavoittuvuuden tunnistamiselle ja tunnustamiselle. Teos kutsuu tarkastelemaan niitä yhteyksiä ja yhteisriippuvuuksia, jotka ylläpitävät elämää maapallolla. Riippuvuussuhteemme linkittyvät sekä lukemattomiin eri ihmisyhteisöjen verkostoihin, että niihin loputtomiin biologisiin prosesseihin, jotka ylläpitävät kehojamme ja ylipäänsä mahdollistavat elämän planeetallamme.

Turvallinen festivaalikokemus

Seuraa festivaalin yleisiä koronaturvallisuuteen liittyviä ohjeita. Kiitos!
Esitys on kahdenvälinen esitys, johon osallistuvat kerralla vain esiintyjä ja katsoja, sekä katsojan esitystilaan ohjaava esiintyjän assistentti.
Huomaathan, että esiintyjä ja katsoja ovat teoksen aikana lähikontaktissa, sillä esiintyjä imettää katsojaa.
Esiintyjä ja hänen assistenttinsa käyttävät hengityssuojaimia.
Katsojan ei ole mahdollista käyttää suojainta, mutta suosittelemme käyttämään sitä odottaessanne esitystilaan pääsyä.
Esityksessä käytettävät imetysvälineet vaihdetaan ja desinfioidaan keittäen ennen jokaista katsojaa.
Esiintyjä on myös saanut negatiivisen koronatestituloksen ennen festivaalin alkua.
HUOM! Ethän tule esitykseen, jos et ole täysin terve tai jos olet oleillut viimeisen 14 vuorokauden aikana ulkomailla maissa, joita koskevat korona-epidemiaan liittyvät matkustusrajoitukset!

Vapaaehtoinen hoivalahjoitus

Paikkavarauksen yhteydessä voit ostaa palan suomalaista ikimetsää tai tukea etelän ympäristönpuolustajien työtä. Teoksen tematiikan mukaisesti lahjoitus toimii maailmallisen hoivan eleenä, yhteisen planeettamme hyväksi.

Siemenpuu-säätiö toimii kehitysmaiden kansalaisyhteiskunnan toimijoiden ympäristö- ja demokratia-aloitteiden rahoittajana sekä kehitysviestijänä Suomessa. Säätiön kehitysmaissa rahoittamat hankkeet vähentävät köyhyyttä ja epätasa-arvoisuutta sekä rajoittavat luonnon monimuotoisuuden köyhtymistä ja ilmastopäästöjä.
https://www.siemenpuu.org/fi/lahjoita

Luonnonperintösäätiö (perustettu 1995) suojelee Suomen luontoa, ensisijaisesti uhanalaista metsää. Säätiö hankkii omistukseensa luonnonalueita ja takaa niille luonnonsuojelulain mukaisen pysyvän rauhoituksen.
https://www.luonnonperintosaatio.fi/fi/lahjoita/pala-ikimetsaa

Tai vaihtoehtoisesti voit allekirjoittaa vetoomuksen metsiemme puolesta:
https://metsat.greenpeace.fi/

Saapumisohjeet

Keskiviikon ja torstain esityspaikkana toimii Galleria Ars Libera, johon ei ole esteetöntä pääsyä.

HUOM! Esitykseen kannattaa saapua täsmällisesti. Jonotus tapahtuu ulkona.

Lauantaina tapahtumapaikkana puolestaan toimii Kauppakeskus H-talo, johon on esteetön pääsy katutasossa. Kauppakeskuksen sisällä on myös esteetön WC.

Samuli Laine (FI)

Samuli Laine on skenografi (MA 2011 ja TeM2014), esitysten tekijä ja jäsen W A U H A U S -taidekollektiivissa. Vuodesta 2010 hän on työskennellyt valo-, tila- ja videosuunnittelijana sekä toisinaan esiintyjänä nykytanssi ja -teatteriproduktioissa. Lainetta kiinnostaa taide, joka pyrkii katsomaan kriittisesti ja myötätuntoisesti vallalla olevia käsityksiä siitä, mikä on normaalia tai mahdollista. Siksi häntä kiehtoo tilan potentiaali: miten ajatella skenografiaa moniaistisena ja aktivoivana ympäristönä, jossa toisin oleminen, haaveileminen tai kohtaaminen voisi olla mahdollista?

Mahdottoman esityksen residenssiohjelma

Mahdottoman esityksen residenssiohjelma on osa helsinkiläisen Todellisuuden tutkimuskeskuksen pääohjelmistoa vuosina 2019–2021, ja ANTI-festivaali toimii hankkeen pääyhteistyökumppanina. Todellisuuden tutkimuskeskus valitsee residenssitaiteilijan avoimen haun kautta ja kunakin vuonna residenssi tuottaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon syyskuussa esityksen, jollaista ei ole ennen koettu.
Ohjelma on tarkoitettu uraansa aloittaville taiteilijoille, jotka toimivat Suomessa ja joilla on esitystaiteellisia, vielä toteutumattomia unelmia. Residenssiohjelman ensimmäinen esitys oli Mimosa Norjan Dear Deer vuonna 2019.

– – –

Ernest Truely & Co.: Ernie’s Pop Up Spa | 13.–17.10.2020 | Galleria Ars Libera

[English below]

Tervetuloa Ernien Pop Up Spa -hoitolaan!
Kyseessä Ernest Truelyn tilasidonnainen installaatio ja osallistavaa performanssitaidetta + muita tapahtumia

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio | 13.–17.10.2020
Avoinna: ti–pe 14–20 + la 12–20

Pop Up Spa – hoitola, jossa kehosi, mielesi ja sielusi ehostuvat kansainvälisesti tunnetun taiteilijan avulla.

Varaa yksilöllinen tai ryhmätapaaminen galleriassa: erniespopupspa (at) gmail.com
Voit myös tulla käymään ilmoittamatta.

Tarjolla valikoima yksilöllisiä taidepalveluita, kuten:
* Ennustava päähieronta + taidekouluhiustenleikkaus & tyyli: 25 €
* Post-Punk -hiustyyli: 12 €
* Käsintehty (Draw & Poke) tatuointi: 25 €
* Piirretty tatuointi-idea: 50 ¢
* Neuvostokuppaus & meditaatio: 2 €
* Auran lukeminen: 2 €
* Henkieläimen muotokuva: 50 €

-10% kun valitset kolme palvelua tai enemmän. Palvelut ovat aina ilmaisia runoilijoille.

Torstaina 15.10. klo 18–20 galleriassa lisäksi paikallisia taiteilijoita, runoilijoita ja muusikoita esiintymässä. Ainakin kuva- ja esitystaiteilija Vinha Jonna / Johanna Vinha, muusikko Mikko Siirola ja spoken word -taiteilija Senqi (Toni Ledentsa). Vapaa pääsy, tervetuloa!

Noudatamme koronaohjeistuksia + toivomme, että sinäkin. Pysythän kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

BIOGRAFIA:
Ernest Truely on Yhdysvalloista kotoisin oleva taiteilija, joka työskentelee enimmäkseen Pohjoismaiden ja Baltian alueella. Hän on tunnettu osallistavasta, tilasidonnaisesta ja relationaalisesta taiteestaan. Hänen työskentelynsä rikkoo taiteilijan ja yleisön välisiä rajoja. Hän tutkii kehollisia taiteen muotoja haastamalla käsitteet kehon ulko- ja sisäpuolisuudesta.
Pop Up Spa on kehittynyt taiteilijaresidensseissä ja festivaaleilla muun muassa Pietarissa, Venäjällä, New Orleansissa, Louisianassa, Miamissa, Floridassa, Kirkenesissä, Norjassa ja nyt Kuopiossa, Suomessa.

Lisätietoja:
Verkkosivut: cyborgselfie.com + instagram.com/erniespopupspa

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria  /  galleria.arslibera (at) gmail.com

//

Welcome to Ernie’s Pop Up Spa!
A site-specific installation and participatory performance art by Ernest Truely + other events

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio | 13.–17.10.2020
Open: Tue–Fri 14–20 + Sat 12–20.

Pop Up Spa – where your body, mind and spirit are transformed through Art, by an internationally renowned artist.

Book individual or group appointments in the gallery: erniespopupspa (at) gmail.com
You can also drop by without booking.

Treat yourself to a variety of personalized art such as:
* Prognostic head massage, art school haircut & style: 25 €
* Post-Punk hairstyle: 12 €
* Draw & Poke tattoo: 25 €
* Magic-Marker tattoo design: 50 ¢
* Soviet cupping & meditation: 2 €
* Aura Reading: 2 €
* Spirit Animal Portraiture: 50 €

-10% when you get three services or more. Services are always free for poets.

Come together in the gallery for this super fun and creatively explosive happening. Changing lives, one head at a time!!

On Thursday 15.10. at 18–20 we also have local artists, poets and musicians performing at the gallery. At least visual & performance artist Vinha Jonna / Johanna Vinha, musician Mikko Siirola and spoken word artist Senqi (Toni Ledentsa). Free entrance, welcome!

We follow the corona instructions + hope you do too. Please stay home if you have symptoms of the flu.

BIOGRAPHY:
Ernest Truely is an artist from the USA, working mostly in the Nordic & Baltic contexts. He is known for participatory, site-specific, relational art. His work transgresses the boundaries between artist and audience. He explores bodily art forms by challenging notions of outside and inside the body.
Pop Up Spa has evolved in artist residencies and festivals including in St. Petersburg, Russia, New Orleans, Louisiana, Miami, Florida, Kirkenes, Norway and now, Kuopio, Finland.

See more:
Website: cyborgselfie.com + instagram.com/erniespopupspa

Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio
arslibera.com/galleria  /  galleria.arslibera (at) gmail.com

…

 

Kholod Hawash & Saddam Jumaily: Äitini nimi – My Mother’s Name
11.9.–4.10.2020
Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio

Avajaiset: torstaina 10.9.2020, klo 18–20. Tervetuloa, välkommen!
/ Opening: Thursday 10.9.2020, at 18–20. Welcome!

Irakilaiset taiteilijat Kholod Hawash ja Saddam Jumaily tutkivat naisten asemaa uusien teostensa kautta yhteisnäyttelyssä Galleria Ars Liberassa. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Artists at Risk (AR):n kanssa.

Näyttely on auki 11.9.–4.10.2020, Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio.
Aukioloajat: Ke–pe 14–18, La–su 12–17.
Näyttelyn avajaiset pidetään torstaina 10.9. klo 18–20. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Muistamme koronaohjeistukset ja valvomme niiden noudattamista. Pysythän kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

Hawash ja Jumaily ovat kuvataiteilijoita Basran kaupungista Irakista. Heidän oli pakko paeta kotimaastaan turvaan ensin Jordaniaan. Raskaan Jordaniassa vietetyn ajan jälkeen he saapuivat Suomeen, ja löysivät turvan Artist at Risk (AR) kautta ensin AR-Saari / Saastamoisen säätiö -residenssissä, ja sen jälkeen AR-ICORN Safe Haven Helsingin residenssissä.

Näyttely heijastaa naisten asemaa ja niitä sosiaalisia normeja, joita naisiin kohdistetaan Arabimaissa. Taiteilijat nostavat esiin sen seikan, että ihmisiä hävettää paljastaa äitiensä nimet traditionaalisessa arabikulttuurissa. Yleistyksenä, miehen täytyy piilottaa vaimonsa keho sekä äitinsä tai tyttäriensä keho kotien seinien sisälle tai vaatetuksen alle toisilta miehiltä. Tämä näkymättömyys heijastuu myös nimiin. Naisen nimeä pidetään osana hänen yksityistä minää, ja niinkuin koko identiteetti, se pitää piilottaa. “Näemme tämän tavan ensimmäisenä merkkinä rakenteellisesta väkivallasta. Olemme ylpeitä äitiemme nimistä ja naisista yleisesti,” sanovat taiteilijat. “Tämä näyttely ei kerro eritoten meistä tai äideistämme vaan niistä kaikista naisista joiden nimet ovat kätketty meiltä.”

“Lähdimme Irakista kun Saddamin sisko surmattiin väkivaltaisuuksien kasvaessa maassa. Lähtömme seurauksena koimme musertavan kivun, häpeän ja syyllisyyden tunteita kun pohdiskelimme niitä valtavia vaatimuksia mitä yhteiskunta asettaa naisille yleisesti”, sanovat Kholod Hawash ja Saddam Jumaily. “Muutettuamme Helsinkiin aloimme pohtimaan eurooppalaisesta kontekstista käsin niitä kokemuksia, joita meillä oli perheessämme ja suvussamme, sekä laajemmin yhteiskunnassa. Euroopassa naisia tuetaan enemmän ilmaisemaan itseään vapaammin, sekä elämään omaa elämäänsä vapaana miesten alistamiselta.”

Näyttelyn avajaissanat 10. syyskuuta lausuvat Seppo Karvinen Saastamoisen Säätiön hallituksesta, sekä Ars Liberan toiminnanjohtaja Toni Ledentsa, Artists at Riskin toiminnanjohtajien Marita Muukkosen ja Ivor Stodolskyn esitellessä taiteilijat.

Näyttelyä tukee Saastamoisen Säätiö.

Kholod Hawash on itseoppinut tekstiilitaiteilija. Hänen teoksensa saavat vaikutteita perinteistä ja arkeologisista maisemista hänen kotipaikkakunnaltaan Irakista. Teosten arkailettomat symbolit ja muodot välittävät vahvoja paikallisia kertomuksia. Kholod on ollut mukana useissa ryhmänäyttelyissä Irakissa ja Jordaniassa, sekä pitänyt yksityisnäyttelyt Jacaranda Galleriassa (2010) ja Dar Al Anda Galleriassa (2018) Jordaniassa.

Saddam Jumaily on taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hänellä on merkittävä määrä seuraajia kotimaassaan, missä hänet tunnetaan symboliikan käytöstä muistia ja nostalgiaa käsittelevissä teoksissaan. Vuonna 2020 Jumaily alkoi saada tappouhkauksia fundamentalistisilta uskonnollisilta ryhmiltä. Useiden väkivaltaisten tapahtumien ja surmien jälkeen hänen tuttavapiirissään, hänen oli pakko paeta maasta. Saddam Jumaily on arvostettu maalari, sekä kuvittaja ja kirjoittaja. Hän on myös kulttuurikriitikko, toimittaja sekä irakilaissanomalehden kolumnisti. Hän myös opetti Basran kuvataideakatemiassa. Hänen yksityisnäyttelyitä on ollut mm. Ammanissa, Jordaniassa Just a Name, sekä Boushari Art Galleriassa What Happens Always, Kuwaitissa vuonna 2018. Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja museoissa, mm. Lontoon British Museumista.

Kholod Hawash ja Saddam Jumaily olivat aikaisemmin Artists at Risk (AR)-turvaresidenssiläisiä AR-Saari / Saastamoisen Säätiö residenssissä Mynämäellä ja Helsingissä.

Galleria Ars Libera on Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Liberan pyörittämä epäkaupallinen nykytaidegalleria.

ARTISTS at RISK (AR) on voittoa tavoittelematon instituutio ihmisoikeuksien ja taiteiden risteyskohdassa. AR kartoittaa uhattujen taiteilijoiden tilannetta, sekä avustaa heidän turvallista siirtymistä lähtömaista tarjoten heille AR-turvaresidenssejä, sekä kuratoi aiheeseen liittyviä projekteja kuten Artists at Riskin (AR) Paviljonki.

AR-verkosto on Perpetuum Mobile (PM) kuratoima, AR Sihteeristön koordinoima ja Koneen Säätiön osarahoittama. AR-Safe Haven Helsinki on Helsingin kaupungin kulttuurin ja vapaa-ajan toimialan rahoittama.

Gallerian toimintaa tukee Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahasto ja Taiteen edistämiskeskus.

//

Kholod Hawash & Saddam Jumaily: Äitini nimi – My Mother’s Name

Iraqi artists Kholod Hawash and Saddam Jumaily explore the status of women in a joint exhibition of new work at Galleria Ars Libera. The exhibition is done in collaboration with Artists at Risk (AR).

The exhibition runs from 11.9.–4.10.2020 at Galleria Ars Libera, Maaherrankatu 3, Kuopio. Opening hours: Wed–Fri 14–18; Sat–Sun 12–17.
The opening of the exhibition is on Thursday the 10th of September at 18–20. We will mostly be outside the gallery. We keep in mind the coronavirus precautions and see that others follow them too. Please stay home if you have symptoms of the flu.

Hawash and Jumaily are visual artists from Basra, Iraq. They were forced to flee their home country, and following an arduous path via Jordan, they found safety in Finland with Artists at Risk (AR): first as AR-Saari Residence/Saastamoinen residents and then as AR-ICORN Safe Haven Helsinki Residents.

This exhibition reflects on the status of women and the social norms they are subject to in Arab countries. The artists point out that people are ashamed of revealing the names of their mothers in traditional Arab culture. In general, a man must hide the body of his wife, his mother and his daughters within the confines of the home, or in clothes, out of view of other men. This invisibility extends also to names. A woman’s name is considered part of her private self and, as her entire identity, must be hidden. “We see this practice as a first sign of structural violence. We are proud of the names of our mothers and women generally,” say the artists. “It is not specific to us, so it’s not about our own mothers’ names, but all women whose names have been hidden from us.”

“We left Iraq after Saddam’s sister was killed amidst the violence that enveloped the country.   Following our departure, we experienced an overwhelming pain, guilt and regret as we meditated on the enormous demands society was placing on women in general,” say Kholod Hawash and Saddam Jumaily. “Upon moving to Helsinki we began to reflect from a distance on these experiences, both within our shared family and wider society, from within a European context where women are more supported to express themselves freely and to lead their own lives, free to a larger extent from the oppression of men.”

The opening of the exhibition will be held on the the 10th of September, with opening words by Saastamoinen Foundation board-member Seppo Karvinen, and director of Ars Libera Toni Ledentsa, while the co-directors of Artists at Risk, Marita Muukkonen and Ivor Stodolsky, will introduce the artists.

This exhibition is supported by the Saastamoinen Foundation.

Kholod Hawash is a self-taught textile artist. Her work is inspired by the heritage and archaeological landscapes of the region she comes from in Iraq. Its bold symbols and forms convey strong local narratives. Kholod has participated in many group exhibitions in Iraq and Jordan as well as having held solo shows at Jacaranda Gallery (2010) and Dar Al Anda Gallery (2018) in Jordan.

Saddam Jumaily is a painter and sculptor with a significant following in his country, where he is known for works that use symbolism to deal with memory and nostalgia. In 2010, Jumaily began to receive death threats from religious fundamentalist groups. After several incidents and deaths in his circle, he was forced to flee the country. As well as being a respected painter and draughtsman, Jumaily is an cultural critic, editor, and was a columnist for an Iraqi newspaper. His solo exhibitions include Just a Name, Amman, Jordan and What Happens Always, Boushahri art gallery, Kuwait in 2018. His works are collected by collectors and museums, including the British Museum in London.

Kholod Hawash and Saddam Jumaily were previously AR-Residents at AR-Saari Residence funded by Kone Foundation in Mynämäki, Southwest Finland, as part of the joint Artists at Risk (AR) programme with Saastamoinen Foundation.

Galleria Ars Libera is a non-profit contemporary art gallery run by the Kuopio Artists’ Association Ars Libera.

ARTISTS at RISK (AR) is an institution at the intersection of human rights and the arts. AR is dedicated to mapping the field of persecuted visual art practitioners, facilitating their safe passage from their countries of origin, hosting them at “AR-Safe Haven Residencies” and curating related projects such as the “Artists at Risk (AR) Pavilion”.

The AR-Network is curated by Perpetuum Mobile (PM), coordinated by the AR Secretariat which is co-funded by Kone Foundation. AR-Safe Haven Helsinki is funded by the Department of Culture and Leisure of the City of Helsinki.

Lisätietoja / More info:

Galleria Ars Libera
arslibera.com/galleria
facebook.com/galleriaarslibera
instagram.com/galleria.arslibera

Artists at Risk
www.artistsatrisk.org
facebook.com/artistsatrisk
instagram.com/artistsatrisk

– – –
Kuvateksti / Caption for the image: Kholod Hawash: Travail, 170×100 cm, kangas & käsinompelu / fabric & hand sewing, 2020
– – –

Andrey Bogush: Butterfly Gina (To make love with drones)
14.8.–6.9.2020, Galleria Ars Libera

Aukioloajat: ke–pe, 14:00–18:00. La–su, 12:00–17:00.
Opening hours: Wed–Fri, 14:00–18:00. Sat–Sun, 12:00–17:00.

[English below]

Näyttelyssään Galleria Ars Liberassa, Andrey Bogush yhdistelee tulostettuja ruutukaappauksia, löydettyjä valokuvia ja digitaalisia piirroksia, jotka on laminoitu ja leikattu perhosen muotoisiksi. Näyttelyn nimi on lainaus Paul B. Preciadon kirjasta Apartment on Uranus, jossa kirjailija “pohtii sukupuolen vaihdoksia sekä poliittisia ja kulttuurisia vaihdoksia teknotieteellisessä kapitalismissa”. Hyödyntäen perhosen mullistuksellista luonnetta ja muotoa, joka toimii pintana hänen transgressiivisille kuvilleen, Bogush tarjoaa säväyttävän johdatuksen omaperäiseen lihan ja halun tutkimukseensa.

Bogushin työskentelyä määrittelee kuvien digitaalinen olomuoto ja niiden jaettu kulutus verkossa. Hän tutkii visuaalisten teosten epävakaata luonnetta siirtämällä digitaalisia kuvia erilaisille analogisille materiaaleille. Ottamalla valokuvia henkilökohtaisesta arkistostaan ja internetistä, hän kehittää kuvallisia sommitelmia käyttäen digitaalista käsittelyä ja CGI-teknologiaa. Tuomalla näitä teoksia tietokoneen ruudulta näyttelytilaan, antamalla ruumiillistumia digitaalisille rakenteille, Bogush tuottaa tyytymättömyyden ja irrallisuuden tilanteita: itsestä vieraantuminen analogiana kuvien elämälle verkossa.

Näyttelyn avajaiset pidetään torstaina 13.8. klo 18:00–20:00. Olemme pääosin gallerian ulkopuolella. Muistamme koronaohjeistukset ja valvomme niiden noudattamista. Pysy kotona mikäli sinulla on flunssan oireita.

Näyttely on osa Kuopio Pride 2020 -ohjelmistoa.

Tervetuloa! Välkommen!

Andrey Bogush (syntynyt 1987 Pietarissa, Venäjällä) on kuva- ja esitystaiteilija, joka asuu Helsingissä. Hänen teoksiaan on esitetty ja näytetty Platossa, Ostravassa, nykytaiteen museo Kiasmassa, Helsingissä, NRW-Forumissa, Düsseldorfissa, Suomen valokuvataiteen museossa, Helsingissä, PS120:ssa, Berliinissä, Titanik-galleriassa, Turussa, SIC Spacessa, Helsingissä, TATE Modernissa, Lontoossa, Helsingin Taidehallissa, Chelsea-taidemuseossa, New Yorkissa, ja kansainvälisesti. Hänen teoksiaan on käsitelty Artforum-lehdessä, The British Journal Of Photography -lehdessä, Foam Magazine -lehdessä, sekä kirjoissa kuten Photography As Contemporary Art (julkaisija Thames & Hudson), Photography is Magic (julkaisija Aperture), ja Unlocked (julkaisija Atopos). Hän on työskennellyt useissa residensseissä, kuten Cité Internationale des Arts, Pariisissa, Helsinki International Artist Program (HIAP), Helsingissä, Sterna Art Project, Nisyrosissa, Kreikassa ja Nida Art Colony, Liettuassa. Bogushilla on kuvataiteen kandidaatin ja maisterin tutkinnot tila-aikataiteen koulutusohjelmasta Helsingin Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta sekä psykologian kandidaatin tutkinto Pietarin valtionyliopistosta.

//

Andrey Bogush: Butterfly Gina (To make love with drones)

For their show at Ars Libera gallery, Andrey Bogush combines printed screenshots, found photographs, and digital drawings laminated in butterfly-shaped cut-outs. The title of the exhibition quotes a passage from Paul B. Preciado’s book Apartment on Uranus, in which the author “reflects on gender transitioning and political and cultural transitions in technoscientific capitalism”. Employing the butterfly’s transformative character and its shape as a flat display for their transgressive images, Bogush presents a visceral introduction to their idiosyncratic research on flesh and desire.

Bogush’s practice is informed by the digital condition of images and their shared consumption online. They probe the unstable nature of visual productions by transferring digital images onto various analogue materials. Taking photographs from their personal archive and the Internet, they develop pictorial compositions using digital manipulation and CGI technology. Manifesting these works from computer screen to exhibition space, by lending embodiment to digital structures, Bogush produces situations of discontent and detachment: self-alienation as an analogy for the life of images online.

The opening of the exhibition is on Thursday the 13th of August at 18:00–20:00. We will mostly be outside the gallery. We keep in mind the coronavirus precautions and see that others follow them too. Stay home if you have symptoms of the flu.

The exhibition is part of the Kuopio Pride 2020 programme.

Welcome!

Andrey Bogush (born 1987 in Saint Petersburg, Russia) is a visual and performance artist based in Helsinki, Finland. Their works have been performed and exhibited at Plato, Ostrava, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, NRW-Forum, Düsseldorf, The Finnish Museum of Photography, Helsinki, PS120, Berlin, Titanik Gallery, Turku, SIC Space, Helsinki, TATE Modern, London, Kunsthalle Helsinki, Helsinki, Chelsea Art Museum, New York, and internationally. Their work has been featured in Artforum, The British Journal Of Photography, and Foam Magazine, as well in the surveys Photography As Contemporary Art, published by Thames & Hudson, Photography is Magic, published by Aperture, and Unlocked, published by Atopos. They have been working in several residencies, including Cité Internationale des Arts, Paris, Helsinki International Artist Program (HIAP), Helsinki, Sterna Art Project, Nisyros, Greece and Art Colony, Nida, Lithuania. Bogush holds a BFA and an MFA in Time and Space Arts from the Academy of Fine Arts, University of Arts Helsinki and a BFA in Psychology from Saint Petersburg State University.

Lisätietoja / More info:

Andrey Bogush: andreybogush.com

Galleria Ars Libera
Maaherrankatu 3
70100 Kuopio
arslibera.com/galleria
galleria.arslibera (at) gmail.com

– – –
Kuvateksti / Caption for the image: Hermaphrodite (Us living and dead), 2020.
– – –